二、散曲的俗俏与民歌的火辣
前人提到散曲的语言，常用“蒜酪味”来形容，这个东西我实在也没尝过，想来大约是指曲语追求通俗，造语必俊，用字必熟，这两点是散曲比较重要的语言特征。我们品评他人作品也常常提到“曲味”很浓或“曲味”不够这样的说法。曲味，是指散曲特有的语言风格。在我看来，今天的散曲和关马郑白四大家的时代已经完全不同了，再不是专用于演唱的歌词，而是一种更注重于文本意义的文学体裁，当代散曲，首先是有韵之诗，是文字的艺术，而曲谱字声，并非不可突破的铁律。那么今天的散曲最应该追求和传承的是什么呢？我觉得首先是那种别具一格的曲味，是从生活中提炼出来的浅近却又直指人心的力量，是贯穿始终的独属于元散曲的语法。
元散曲发展到明代中期之后的主流风格，即逐渐“雅”化，开始追求字面的华美典雅，越来越像词而不是曲了，这个时期依然有许多名家涌现，因为清丽之中还保留着那份曲子特有的舒朗，直到清代中期，“雅”化的散曲渐渐式微，终于再难复现元曲的辉煌璀璨。而我们今天要继承和发展元散曲，势必不能重又走回求工求雅的老路，则力求贴近时代，大胆运用新词新事入曲，主动吸收其他文学艺术品类的精髓，自然是必经之路。
散曲的语言很俗，但我认为除了俗还需要注意俏，甚至俏字还更重要一些。如俗而不俏，则整首作品将只是大白话的堆砌。遣词造句怎么做到“俏”呢？情理之中，意料之外而已。
周德清说“未造其语先立其意，语意俱高为上。短章须短简，意欲尽”，意思要用短短的语言表达得特别干净，不能像诗词那样过于含蓄，但又须留有余味，所以况周颐《蕙风词话》说：“造句要自然，又要未经前人说过”。
我的一个乡村题材的联章其中两首：
【仙吕·一半儿】村姑
夫妻们结伴去插秧，光脚儿踏泥怕水凉，田埂边轻轻拉我郎，这辰光，一半儿羞来一半儿慌。
青青草叶儿露珠爬，送饭瓜田去看他，冷不防偷偷抓一把，俺那冤家，一半儿酸来一半儿麻。
这曲子同样有意识地模仿了武陵山民歌的风味，为了突出那种又辣又脆的语言风格，在情景刻画上其实也颇费了一番心思，这些细节当然是出于作者的设计，为的是通过这种描绘来形成有声有色的画面感。着力于描写生活中的小情趣，这种类似白描的笔法，关键处在于角度的选取和细节的真实感，要求字斟句酌却不露雕琢痕迹。适度的夸张可以让作品变得诙谐有趣，但都在情理之中，而生活中的情趣处处皆有，需要做的只是观察和提炼。
再来看看下面这两首民歌，每段五句皆用韵，这一点也和散曲极其相似，更重要的是歌词中体现的那种生动、细腻的细节描写和直白大胆的表达方式，熟练运用比兴的修辞手法，令人叹为观止：
情姐当门一口潭， 姐在潭边洗衣裳，手拿棒棒把郎望， 棒棒捶在手背上，想郎把姐手捶伤。
乖姐门前一口潭， 一边柳来一边杨，有朝一日狂风起， 杨缠柳来柳缠杨，乖姐配个好儿郎。
爱情是人类生活永恒的主题，情歌在武陵山民歌中占有很大的比重，这些歌作为文本读起来，又何尝不是火辣辣的情诗呢？艺术的感染力来自于真实的情感，只有从生活中提炼出来的细节描写，营造出鲜明奔放的画面感，才具有那种直指人心的力量，这也是普遍不识字的武陵山区，靠着口口相传，留下来如此珍贵民歌文化的根本原因。
散曲原本出于市井，所以要尽量贴近生活，贴近时代，让人一看就懂。因此李笠翁在《闲情偶寄》中说：“其事不取幽深，其人不搜隐僻，其句则采街谈巷议。即有时偶涉诗书，亦系耳根听熟之语，舌端调惯之文，虽出诗书，实与街谈巷议无别者”。如果把民歌看作武陵山先民们创作的口头文学，则其实也是一种诗歌，由此及彼的起兴手法，丰富的想像力和直白爽脆的表达方式，二者具有同样的艺术追求和特征，散曲的俗俏和民歌的火辣，其实是一致的。