【诗的布局】


作诗说到底，离不开景、情、事、议这几样东西。景事其实可以当成一体说，都是描述居多，从客观来八种 情议也可以当成一体来推敲，这个都是由己心出，是比较主观的东西

研究好景事、情议的组合方式，我们写诗便可以事半功倍，不会很呆板地没有变化了。
前人有作过总结，大致不外八种方式。

划分成简单景情法与复杂景情法两种：

一、简单景情法

1、因时写景。

2、触景生情。

3、通体写情。

4、通体写景。

二、复杂情景法

5、分写情景、情景交错。

6、先情后景、景在事后。

7、先景后情、景在事前。

8、合写情景、因境抒情。

看上去很复杂，实际上也很简单，

简单说下

简单景情法第一种：因时写景。

这种和后面要说的通体写景有点儿象，不过这种有着明确的方法

就是从季节入手，抓住季节的风景特点，从而剪裁成诗。

这是很技巧的写法，句与句之间不用太考虑因果关系，

只要考虑远近安排、画面感受的统一性，基本就可以成诗了。

这是很技巧的写法，句与句之间不用太考虑因果关系，

只要考虑远近安排、画面感受的统一性，基本就可以成诗了。（也就是说有层次感）

这里我只举一个例子。

四景 明/朱瞻基（明宣宗）

春景

水影虚涵一镜中，

晴光摇荡暖云红。

小桃花重初经雨，

弱柳丝柔屡舞风。

春天给人的感觉，总是生机勃勃、同时很温柔，平和，没有侵略性，所以这儿写的水，就是水平似镜、水影虚涵一镜，这样的平静画面了。

而同时它又有生机勃发一面，所以下面接的就是晴光摇荡，这个动词一出来，与前面水面的镜形成一层对比，动静相合，而暧动红，进一步烘托了这一种春的特质。

这两句是从大处着眼的，水影、晴光，都是覆盖面很广的事物。

诗不能总是写一个平面上的东西，前两句大，后面就该细致了。

看，桃树开的花不大，本该很轻盈，但现在给人的感觉却很重，重重叠叠很热烈，为什么呢？

作者没答，只给出一个他看到的景：

初经雨，雨后的桃花自然更艳，湿艳欲流，这个重字，可以压住第二句的晴光摇荡，使这一种奔放感顺势就转入细腻温柔，而这一句，所表现的是视觉上的感觉——下一句，则是弱柳作结，

柳一般是在水边，这就照顾了第一句的水影，而丝柔舞风呢，这是视觉上的影像，又正好和上句的感觉交错开。


一些朋友很纳闷，说诗要起承转合述事抒情时就算了，章法写乱了不好看认了。

但为什么纯写景时也写不好呢，拆开看似乎还有点小美，放在一起就乱七八糟了呢？对照着上面这首，大约就能有一个答案，

远近、虚实、对比等估计没写好。

因时写景法！就先说这些


下面说第二种

简单景情法第二种：触景生情。

触景生情，或者说，因景事而生情议，这和将来要学的复杂类景情分写合写不同的是，

一般来说，它采用的是三一制，三句景，一句情。

而其章法安排，又能有四种变化：

1、景景景情（议）

夜坐独酌

玉宇沉沉夜向阑，

跨空飞阁倚高寒。

一壶清露来云表，

聊为幽人洗肺肝。

先写夜晚之天空，再由天空过渡到一阁高寒。

由阁而及饮，杯中之酒引申成清露意象，最后一句转为情议，“

聊为幽人洗肺肝”，这里不止是技法了，更要看作诗的人本身的想象力，饮酒在我们看来，就只是饮罢了，再俗一点，就是喝酒。

而在这里，便能想象成清露来洗涤肺肝。所以，合理的想象、稍稍离俗气远一点，也是写好诗的必要条件。

2、景景情（议）景

秋溪独坐 唐 薛能

黄叶分飞砧上下，

白云零落马东西。

人生万意此端坐，

日暮水声流出溪。

这种都是一二四句写景，第三句发议论或感慨。

舍北望水乡风物戏作绝句

西风沙际矫轻鸥，

落日桥头系钓舟。

乞与画工团扇本，

青林红树一川秋。

这也差不多，一二句景，三句插入他事，第四句再写景。

3、景情（议）景景

望海楼晚景

苏轼

横风吹雨入楼斜，

壮观应须好句夸。

雨过潮平江海碧，

电光时掣紫金蛇。

这种写法，和前几种的不同，

一、三、四则去纯乎写景。

4、情（议）景景景

这一种写法，第一句一起来时就是情议等，

后面三句连着写景，构建整体

三峡歌之一

陆游

我游南宾春暮时，

蜀船曾系挂猿枝。

云迷江岸屈原塔，

花落空山夏禹祠。