从宋词谈诗律与词律的主要区别
——兼答几位诗友

这两天接连看到几位诗友的谈论或提问，有一个很集中的问题，那就是关于宋词的用律（包括用韵）问题。我这里谈谈自己的看法。
中国诗歌传统，向来是“词曲合乐”的，从诗经、汉乐府即是如此——诗经里的“风”“雅”“颂”便是根据音乐特点所做的分类；乐府，大体可以理解为“乐库”的意思（也演绎为机构等等）。
唐朝的格律诗——五绝、五律，七绝、七律，是诗歌在音乐传统基础上的声律规范，即所谓诗律、“诗韵”（现代人们普遍采用的“平水韵”）。
在全世界，几乎所有的艺术形式都是有流向的，中国诗歌亦是如此。中国传统诗歌中的“唐诗宋词元曲”，就是这种流向最明显的例证，人们常说宋词是“诗余”，说元曲是“词余”，正是这个意思。
那么，单就格律诗（“唐诗”）的诗律、诗韵与词（“宋词”）的词律、词韵而言，有什么特别之处呢？这是许多诗歌爱好者经常会反复提到的问题。
为了使问题简单化，同时也是出于对历史考证的诸多无奈，有学者归纳出格律诗诗律、诗韵与词律、词韵的不同（诗韵、词韵也就是所谓的“平水韵”与“词林正韵”）。
这种归纳在实践中无可厚非，但在“理论上”是“悬空”的，是令人常常感到困惑的。
在我看来，诗律诗韵与词律词韵的不同，主要在于音乐的制成形式上。用我的话来说，格律诗的演唱是“引唱”，而宋词的演唱，是“律唱”。
我们先来看有关律诗的几个例子。
例一，《唐诗纪事》中记载，李龟年曾于湘中采访使筵上唱：“红豆生南国，春来发几枝，愿君多采撷，此物最相思。”也就是李龟年为诗谱曲。
例二，史载，李贺住长安时，他的邻居中有个姓李的北方人，那人有一个仆人叫做申胡子，这个申胡子非常善于吹觱篥。有一次，那姓李的人邀请李贺喝酒，李贺即席创作了一首《申胡子觱篥歌》：“颜热感君酒，含嚼芦中声。花娘篸绥妥，休睡芙蓉屏……”。那李姓人看了这首诗后非常高兴，亲自为之谱了曲子，并且让申胡子吹觱篥，让花娘歌舞此曲。
例三，王维的《送元二使安西》“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色春。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人” ，受到人们的喜爱，于是，便有人专门为之谱曲。《乐府诗集》说：“《渭城》，王维之所作也，本送人使安西诗，后遂被于歌。”
还可以举出很多例子，限于篇幅这里就不讲了。这些例子充分说明，就律诗来说，是被“引唱”的，也就是说，是先有诗句，后有旋律的。
宋词呢，宋词正好相反，是先有旋律后有词句的。就演唱而言，可以说是我所说的“律唱”。——我们现在很多人唱卡拉OK，干脆词曲都是跟着机器唱，是不是也能印证某种艺术趋势？当然这是题外话了。
“引唱”，是后人可以根据自己对诗作的感受，随意作曲演唱的。而“律唱”，是必须按照前人留下来的词谱（尽管词谱可以有很多种）旋律演唱的。由于这种不同，就反过来直接影响到诗词的创作：格律诗的创作，按照一般的既定诗律即可。而词的创作，必须依照特定的词谱才行。
诗律不用说了，既定的格律很明确。那词谱呢？对不起，词谱都失传了（反倒是唐朝的曲谱在敦煌出土过）。词谱失传是说各种词的旋律都失传了。由于旋律失传，人们就“无法”“填词”——因为按照你随意“填”的每个字，按照既定的旋律有可能唱不出来。比如“大海航行靠舵手”的第一个字“大”，在旋律中是第四声，重音，你如果重新填改这一句为“天上一个红太阳”，你试试看，按照原来那个既定的旋律就根本“唱不出来”了。
旋律失传了，那后来的人怎么“填词”呢？于是有人想到了一个笨办法，那就是搜集前人所有相同的词调（比如“清平乐”，或“满江红”，等等）词作，分析出词句中每个位置字词的平仄音色，标注出固定的音和韵。这就是我们所采用的“词谱”、“词林正韵”。
这种“推导”出来的“谱”，显然是不够严谨的。因此在说到词韵的时候，王力先生在《诗词格律》中说：关于词韵，并没有任何正式的规定。
《词林正韵》把平上去三声分为十四部，入声分为五部，共十九部。这十九部只适合宋词的多数情况. 其实在某些词人的笔下，第六部早已与第十一部、第十三部相通，第七部早已与第十四部相通。 其中有语音发展的原因，也有方言的影响。举例如下：
例一，苏轼的赤壁怀古——
大江东去，浪淘尽，千古风流人物。 故垒西边，人道是，三国周郎赤壁。 乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。 江山如画，一时多少豪杰。 遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。 羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭。 故国神游，多情应笑我，早生华发。
——壁字按《词林正韵》在十七部。其他字在十八部。
例二，辛弃疾的满江红·点火樱桃——
点火樱桃，照一架、荼蘼如雪。春正好，见龙孙穿破，紫苔苍壁。乳燕引雏飞力弱，流莺唤友娇声怯。问春归、不肯带愁归，肠千结。
层楼望，春山叠。家何在，烟波隔。把古今遗恨，向他谁说。蝴蝶不传千里梦，子规叫断三更月。听声声、枕上劝人归，归难得。
——不但十七部十八部混押，而且还押了十九部的“怯”字。
例三，辛弃疾的蝶恋花•衰草残阳三万顷——
衰草残阳三万顷。不逢飘零，天外孤鸿影。几许凄凉须痛饮。行人自向江头醒。
会少离多看两鬓。万缕千丝，何况新来病。不是离愁难整顿。被他引惹其他恨。
——押了十一部、十三部、和第六部三个韵部。
例四，姜夔 的《小重山令（赵郎中谒告迎侍太夫人，将来都下·予喜，为作此曲）》——
寒食飞红满帝城。慈乌相对立，柳青青。玉阶端笏细陈情。天恩许，春尽可还京。
鹊报倚门人。安舆扶上了，更亲擎。看花携乐缓行程。争迎处，堂下拜公卿。
——城、青、京等都是十一部，中间加了个第六部的人字。印证了王力先生十一部十三部和第六部可通押。
还可以举出很多，这里就免了。
说了这么多，关于宋词的用律用韵，基本说清楚了。至于具体到每个习作者在“填词”时的考量，我的意见是：对于初学者或格律要求严谨的人来说，自然一律参照词谱与《词林正韵》最稳妥。对于更看重意境表达的人或词作来说，不妨参照上面所说的“理论”适当放宽词律与词韵要求，至于“适当放宽”怎样理解，限于篇幅，我这里就不作详解了，各位可多加参照相关论述。又，毛泽东的《蝶恋花•答李淑一》的用韵，就不是符合《词林正韵》的。
最后需要补充说明的是，尽管王力说了“关于词韵，并没有任何正式的规定”，但是这绝不等于说作者可以随意用韵。如果随意用韵（甚至用律），那就成了“自度词”了。自度词自然不可冠以任何既有词牌名称（如“十六字令”“贺新郎”等等）。并且，即便是自度词，也得遵循一般的律句及用韵要求。否则，无格律可言，那就干脆是自由诗了。
言不尽意，谢谢各位。