二“老干体”的沿革
“老干体”一词虽然出现在现代，但就其体裁和内容而言可以说是历史悠久，源远流长。自从中国诗词诞生的那天起，在广袤的土地之上，在丰沛的雨水之下，在适宜的温度之中，经过历朝历代的蕴育，在时光荏苒中茁壮成长。
例如《诗经》里的“普天之下，莫非王土，率土之滨，莫非王臣。”“駟驖孔阜，六辔在手。公之媚子，从公于狩。”汉代的《今日良宴会》：“何不策高足，先踞要路津。”南朝的《光武帝纪赞》：“明明庙谟，赳赳雄断。于赫有命，系隆我汉。”唐朝是诗的国度，是歌的朝代，它把我国的古典诗歌提升到一个前所未有的高度。格律的完善、平仄的和谐、文字的精炼、语言的华丽、感情的奔放、作品的优美都达到了极致。但类似于“老干体”的“台阁体”诗词也走向成熟，应时即景、此唱彼和、互攀才华、歌功颂德俨然成了大唐一道亮丽的风景线。唐中宗李显景龙二年（公元708年）立春之日，皇帝游望春宫作《立春日游苑迎春》：“神皋福地三秦邑，玉台金阙九仙家。寒光犹恋甘泉树，淑景偏临建始花。彩蝶黄莺未歌舞，梅香柳色已矜夸。迎春正启流霞席，暂嘱曦轮勿遽斜。”太常少卿苏颋躬身附和：“东望望春春可怜，更逢晴日柳含烟。宫中下见南山尽，城上平临北斗悬。细草遍承回辇处，轻花微落奉觞前。宸游对此欢无极，鸟哢声声入管弦”《奉和春日幸望春宫应制》。此诗紧扣主题，立意明确，堂皇得体，以颂圣德。真乃一人呼唤，百人响应，顿时群臣激昂，纷纷效仿。尚书左丞崔湜、工部侍郎刘宪、中书舍人李适、兵部侍郎崔日用、吏部侍郎马怀素等十几位重臣相继濡墨奋笔，组团献诗，以附风雅。其实唐代“老干体”也不乏史诗般的大家，比如王维的“九天阊阖开宫殿，万国衣冠拜冕旒”《和贾舍人早朝大明宫之作》；岑参的“金阙晓钟开万户，玉阶仙仗拥千宫”《奉和中书舍人贾至早朝大明宫》等等，可见“老干体”这种独特的文学现象，有着顽强的生命力和广阔的市场。
历史的车轮滚滚向前，官场的浮华也愈演愈烈。北宋真宗时“君臣如病狂”《宋史·真宗纪》似地演绎了一场“天书封禅”的闹剧。据《续资治通鉴·宋纪二十七》记载，“檀渊之盟”缔结之后，宋真宗赵恒为了挽回颜面，竟在知制诰王钦若的蛊惑下“封禅是矣”。为了能够“河出图、洛出书”已达到“此圣人以神道设教耳”的目的，“遂召王旦钦于内中，甚欢，赐以樽酒曰：‘此酒极佳，归与妻孥共之。’即归，发视，乃珠也。旦自是不复持异，天书，封禅等事始作。”从中不难看出，皇帝为了能顺利“封禅泰山”，竟用美酒和珍珠贿赂宰相，真是“滑天下之大稽”（《花边文学·小品文的生机》鲁迅）。景德五年（1008年），上天降大中祥符三篇，上有文曰：“赵受命，兴于宋，付于冲。居其器，守于正，世七百，九九定”。宰相晏殊向真宗唱献《河清颂》：“化流上帝，时表初星。飞书曝瑞，龙图照神。”北宋著名词人柳永也不甘示弱，接连写了四首天降祥瑞、神授封禅的“老干体”诗词，其中一首《玉楼春》这样写道：“凤楼郁郁呈嘉瑞，降圣覃恩延四裔，醮台清夜洞天严，公宴凌晨箫鼓沸。保生酒劝椒香腻，延寿带垂金缕细。几行鹓鹭望尧云，齐共南山呼万岁。”这首诗写出了春楼的祥瑞、真宗的神坛、百官的保生酒、天子的神明仁德、天上人间的万岁之声。皇帝果然龙颜大悦，遂下诏改“景德五年”为“大中祥符元年”，大赦天下，盛宴三日。从中不难看出，古代中国绝非因几首诗就可以加官进爵那样简单，它不仅能誉满官场，甚至还能改变历史的走向，这就是历朝历代的达官贵人热衷于此道的原因了。
明朝的永乐、成化年间，可以说是明初的“太平盛世”，所以当时的诗文极尽雍容典雅和平正醇实 ，其内容也多是粉饰太平与歌功颂德之作。以华盖殿大学士杨士奇、文渊阁大学士杨荣、武英殿大学士杨溥为代表的“三杨台阁体（馆阁体）”更是引领潮流，陶然于其中。其诗的主要特征：一是紧密配合朝廷的意识形态（程朱理学），二是不时反映权贵生活的奢华，三是充分展现社会心态的满足。属于典型的明朝“老干体”。表面辞藻华丽，实则脱离社会，既缺乏内容，又少有感情。请看杨士奇的《赐游西苑同诸学士作之一》：“东风御苑物华新，吉日游观命近臣。金瓮特颁千日酝，玉盘兼赐八珍淳。翠含杨柳桥边雾，香汎芙蓉水上云。鱼跃鸢飞皆化育，须看海宇颂皇仁。”杨士奇历惠帝、成祖、仁宗、宣宗、英宗五帝，可谓“五朝元老”，史上罕见。以“三杨”为代表的台阁体地缔造了明朝的“仁宣之治”，但后世的批评之声也是不绝于耳：“三杨台阁之体，至弘、正之间而极弊，冗阘肤廓，几于万喙一音”《倪文僖集》。“肤廓见长，千篇一律”《文敏集序》。“三杨”的台阁体也就成为了历史上“颂圣德、歌太平”的典范 。
乾隆皇帝不但是“十全老人”，也是“诗坛顽主”。他不仅是中国历史上写诗最多的人，也是世界范围内写诗最多的人，他的“御制诗”就有厚厚的四大册，计34160首。全唐诗加起来都不及他写得多。如果大唐称为“诗国”，乾隆当之无愧称为“诗帝”。后人常说他专写“烂诗”，其实生活在乾隆朝的李百川就在他的《绿野仙踪》中提到“烂诗”，书中的冷于冰投宿乡村，与村塾老儒讨论《馍馍赋》时，就已经讽刺当朝圣上写的是“烂诗”了 。金庸在《书剑恩仇录》第十回中说：“乾隆之诗所以难解，非在渊博，而在杜撰。”不管是“渊博”，还是“杜撰”，我认为乾隆帝是中国最多、最大、最出色、最优秀的“老干体”作家，如果放在今天那也是妥妥的诗坛大咖。其实在一个国泰民安的时代，君臣不写诗反而奇怪。为天之子，举国表率，为君之臣，当朝股肱，裁纸濡墨，操觚染翰那都是政治。附庸风雅，沉博绝丽是次要的，其核心在于“天下太平，长治久安”。所以乾隆的诗到底是不是“烂诗”或“老干体”也就无关紧要了。
建国后，学界有一种观点，认为当代“老干体”的鼻祖非郭沫若先生莫属。郭老不但首开了当代“老干体”的先河，而且创作颇丰，艺术成就巨大。内容上以反映国家大事为主，政治色彩浓烈，具有明显的“时政诗”特征。形式上虽然讲究格律，但常以政治术语，官方套话入诗，在构思方面缺乏空灵婉约之感，豪壮之气有余，艺术感染不足，其内容、其语言、其格式都开了新一代“老干体”的诗风。1974年郭老写了一首《春雷》：“春雷动地又昭苏，沧海群龙竞吐珠。肯定秦皇功百代，判宣孔二有余辜。十批大错明如火，柳论高瞻灿若朱。愿与工农齐步伐，涤除污浊绘新图。”可见当时批林批孔余音缭绕，反修防修硝烟弥漫。1976年10月，打到了“四人帮”，郭老兴奋之余写下了《水调歌头·大快人心事》：“大快人心事，揪出四人帮。政治流氓文痞，狗头军师张。还有精生白骨，自比则天武后，铁帚扫而光。篡党夺权者，一枕梦黄粱。”文字的组合铿锵有力，艺术价值所剩无几。“老干体”虽说是传统诗词创作中的一种特殊文化现象，但是它们拥有了更加广泛的市场，俨然已成为诗词创作的文坛霸主。中国古代专写“老干体”的无非以下几种人：政治敏感的求官者、宗法礼教的守护者、时代变革的当事者和养尊处优的受益者。当下则不然，随着时代的进步，社会的发展，生活的富裕，心理的满足，不管是官还是民、不管是老还是少、不管是富还是贫、不管是城还是乡，都有“老干体”的追随者和爱好者。当然老干部们为了修身养性，颐养天年，从而钟情翰墨，笔耕不辍无可非议，也没必要讲究太多，自娱自乐，悠然自得，有何不妥?只是希望我们的中青年才俊们别作良图为好。

三“老干体”的创新
怎样超越“老干体”呢？或者说怎样才能写好诗呢、每位作者都有自己的深刻体会，也都能讲出个“三要素、四重点、五规定”等等。我不想去解释那些套路，我只想谈谈自己在诗词的意象、意境和意趣方面的体会。
（一）意象
即在主观意识中，被选择而有秩序地组织起来的客观现象，也就是主观情感和外在物象相融合的心象。《神思》是南朝刘勰《文心雕龙》的第一篇：“积学以储宝，酌理以富才，研阅以穷照，驯致以辞；然后使玄解之宰，寻声律而定墨；独照之匠，窥意象而运斤；此盖驭文之首术，谋篇之大端。”只有这样“登山则情满于山，观海则意溢于海，我才之多少，将于风云而并驱矣。”构思需要意象，而意象是不受空间和时间限制的，我们要“思接千载、视通万里”，可以想到千年前作者的思想，可以看到万里外自然的景物，最终达到“神无遁心，物无隐貌”的程度，进入到“想意象而经营，运精思以驰鹜”的境界（《画鹤赋》何景明）。比如写月亮：成功时代表圆满、失败时代表落魄、高兴时代表喜悦、沮丧时代表忧愁、热恋时代表浪漫，冷情时代表懊恼。月有阴晴圆缺，人有悲欢离合，所以月的意象在表现一种较强的理性色彩的同时，也给人一种强烈的感情冲动。而这种冲动需要诗人要有独特的见地和熟练的技艺。我经常把自己放逐到大自然中去，在山的深处、在水的尽头或漫动、或静坐、或浮想、或沉思，久久不愿离去。我能看见山上花朵的微笑，也能看到水下鱼儿的啼哭；我能看见伏地小草的伟大，我也能看到滔天大浪的渺小。前几天我写了一首《科技兴国》的诗：“比肩仙界似奇葩，羽化凡胎跃太华。云雾生辉溶雨雪，霓虹成垄种桑麻。拦洪月海可发电，筑坝星河能养虾。碧落无穷皆硕果，珠玑穿串带回家！”有人会问“云雾能生辉吗？”“霓虹能成垄吗？”“月亮有海吗？”“星河有水吗？”我认为这就是对“意象”的不同理解吧！
“一阴一阳之谓道，继之者善也，成之者性也。仁者见之谓之仁，知者见之谓之知”《周易·系辞上》。其实出现在诗词里的意象都是诗人内心世界的折射物，所以要特别注意那些典型的诉诸感官的物象。在马致远的《天净沙·秋思》中：“藤、树、鸦、桥、水、人家、古道、瘦马、夕阳、天涯、断肠人”等十二种本不鲜明的景物被作者精心剪裁和组合，就传递出了天的空旷、地的孤寂和游子的思乡之情。
（二）意境
是指作品中所描绘的物质景象与所表现的思想情感融为一体而形成的艺术境界。它是中国古典文学独创的一个概念，是抒情文学高度发展的产物。它的特点是景中有情、情中有景、情景交融、虚实相生。在中国文化中，意象属于艺术范畴，而意境则是心灵时空的无限放大。其范围的大小，与诗人对客观事物的认识程度紧密相连。“意境”早在三国两晋南北朝时就已出现，中唐时的王昌龄在他的《诗格》中提出了“三境说”：“诗有三境：一曰物境，二曰情境，三曰意境。物境一：欲为山水则张泉石云峰之境极丽绝秀者，神之于心，处身于境，视境于心，莹然掌中，然后用思，了然境象，故得形似。情境二：愁怨皆张于意而处于身，然后驰思，深得其情。意境三：亦张之于意而思之于心，则得其真矣。”刘禹锡也提出了“象外之象”、“景外之景”的创作理论：“诗者，其文章之蕴耶！义得而言丧，故微而难能；境生于象外，故精而寡和”《董氏武陵集纪》。明朝的文学理论家朱承爵论述了“意境融彻”的真谛：“作诗之妙，全在意境融彻，出音声之外，乃得真味”《存馀堂诗话》。清朝文艺批评家叶夔的“发挥景物”和“舒写胸臆”；近代文学家林纾的“唯能立意”和“方能造境”；近代文学家王国维的“有我之境”和“无我之境”，都要求作者客观物象与主观思维的完美结合，从而达到“情与景汇、意与象通”的目的。具体到写诗只要不违背自然规律和语言逻辑，就可以写心中所想而实际却达不到的意境；也可以写臆念所妄而事实却不存在的物象，也许这就是文学创作的最高境界吧！
李白的《送孟浩然之广陵》，把“烟花、孤帆、长江、黄鹤楼”这些意象组合起来，便成了一幅情融于境的送别画卷。诗人通过“孤帆远、碧空尽”的描写，充分表达了送别友人的真实情感。明朝的兵部右侍郎于谦写过一首《咏煤炭》：“凿开混沌得乌金，蓄藏阳和意最深。爝火燃回春浩浩，烘炉照破夜沉沉。鼎彝元赖生成力，铁石犹存死后心。但愿苍生都饱暖，不辞辛苦出山林。”对于一个位高权重的封建官僚能写出这样的诗真是难得。不知对你理解“意境”是否有所帮助？
（三）意趣
是指创作主体以鲜明的思想情感为主导，通过选择而创造出来的审美意蕴和独特风格。北宋蔡绦在讲到陶渊明诗作的意趣时说：“渊明意趣真古，清淡之宗。诗家视渊明，犹孔门视伯夷也”《西清诗话》。此话直接阐明了意趣在诗文表述方面的重要性。北宋诗僧惠洪在他的《冷斋夜话》中也记载了苏东坡对陶诗“意趣”的赞美之言。而且这段话也被南宋隐士魏庆之再次收录到自己的《诗人玉屑卷十》里：“东坡曰：‘渊明诗初看若散缓，熟读有奇趣。’如曰：‘日暮巾柴车，路暗光已夕。归人望烟火，稚子候檐隙。’又曰：‘采菊东篱下，悠悠见南山。’又曰：‘蔼蔼远人村，依依墟里烟。犬吠深巷中，鸡鸣桑树颠。’才意高远，造语精到如此，如大匠运斤，无斧凿痕，不知者疲精力至死不悟。”
明代文学家汤显祖在《答吕姜山》里讲到：“凡文以意、趣、神、色为主，四者到时，或有丽词俊音可用，而时能一一顾九宫四声否？如必按字摸声，即有窒滞迸拽之苦，恐不能成句矣。”这四个方面它包括内容和形式两个范畴，虽然它不单指诗词，但也强调了意趣在诗词或戏文中的主体意识作用，这也是他对“世总为情，情生诗歌”的深刻领悟吧！
下面的诗大家都读过，如果上升到意趣美的高度，我们就可以发现“烽火连三月，家书抵万金”是世界最贵的信；“两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山”是古代最快的船；“千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面”是中国最害羞的人。这是诗人最深刻的认识和最完美的表述。意趣之美如果能在笔尖升华，那么留下的就是永载史册的千古名篇。
作品怎样才能更有“意趣”呢？我先说一下“灵犀”。犀牛自古被视为灵兽，它的角中有白纹如线，贯通两端，感应灵异。常用来比喻双方心意相通，心领神会。所以诗人对景物的理解必须心有灵犀，胸有成竹。就像一架通透的照相机一样，根据光线的强弱调整光圈，根据物象的远近伸缩焦距，从而取得完美景致，收到随心拍照的效果，到那时人和自然就会融为一体，心在其中、人在其中、景在其中、趣在其中了。明代的哲学家王阳明写过一首《哭象棋诗》很耐人寻味：“象棋在手乐悠悠，苦被严亲一旦丢。兵卒堕河皆不救，将军溺水一齐休。马行千里随波去，士入三川逐浪流。炮声一响天地震，象若心头为人揪。”此诗粗看实则寡淡无奇，如果细品却是耐人寻味，通过几枚简单的棋子，阐明了世间生存法则的深刻道理。

“老干体”历史悠久，源远流长，虽然历代都有人诟病，但是历朝都有人追捧。因为他的时效性、权威性、针对性、互动性等多种属性，受到了许多诗词爱好者的青睐，特别是老干部的钟情。生活安逸、经济繁荣、这种社会上升的趋势必然会影响到诗人的精神面貌。逢事必吟、逢喜必歌、逢物必咏、逢人必赞，这类诗虽然远离了诗歌的本质，但是却贴近了社会时事。神舟上天歌之、蛟龙下海歌之、盛会召开歌之、庆典闭幕歌之，作者这种自觉的应景趋时，其实就是古代应制诗的华丽转身和激情蜕变。我认为只要是触景生情，有感而发，就不要长吁短叹，大惊小怪。史上最著名的谏臣魏征也曾写过一首类似“老干体”的诗：“上将三略远，元戎九命尊。缅怀古人节，思酬明主恩… …”《出塞》。你能说魏征是佞臣吗？
对于俗世中的俗人、对于凡尘中的尘事，有谁又能远离窠臼呢？除非你不食人间烟火。我也写过许多“老干体”的诗文，只是尽量避免陈词滥调、标语口号、官话套话、空洞浅显罢了。我认为要写好诗，不能单纯地多读名人名著，还要博古通今，要学人、习理、博史、精文，要眼界开阔、心胸豁达、视野高远、激情饱满；告别喧嚣、远离嘈杂、亲近山水、走进自然。让世俗给自己准备一套也许不算合身的行装，去看蓝天摇云、去看绿地吐雾、去听鸟语蝉鸣、去听蛙鼓虫吟，不但精神得到了升华，身心也逐渐羽化，我们的主观意识和客观形态在我们的眼中都会有一个从量到质飞跃，那么你所追求的意象、意境、意趣的画面也就在其中了。“纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行”（《冬夜读书示子聿》陆游）。在天地之间认识文字的本质、在山水之中汲取诗歌的精华、在放浪之时获得构思的灵感、在肆意之际完善自我的个性。一位出色的作者，他的文笔总是独特的，他可以洋洋洒洒、也可以隐隐约约、他可以浩浩荡荡、也可以朦朦胧胧。只要见其文，即使不著名，也能知道是谁的作品，因为文中所反映的是他的心理、个性、笔法、技巧等多方面的信息，这就是“文如其人”的道理。
“诗以超妙为贵，最忌拘滞呆板。诗之妙谛，在不即不离，若远若近，似乎可解不可解之间。即严沧浪所谓‘镜中之花，水中之月、但可神会，难以迹求’。司空表圣所谓‘超以象外，得其环中’是也。盖兴象玲珑，意趣活泼，寄托深远，风韵泠然，故能高踞题巅，不落溪径、超超玄著，耿耿元精，独探真际于个中，遥流清音于弦外，空诸所有，妙合天籁。”到那时，你的用笔“如庖丁之用刀，官止神行，锐入横出，游刃有余”，你的作品“从心所欲，纵笔所之，无不水到渠成，若天造地设，一定而不可易矣”（《筱园诗话卷一》朱庭珍）。
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