王欣 发布于2022-05-02 16:04
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一首乐曲是有灵魂的,但这个灵魂是模糊的,它是一种情绪,方向上或哀愁,或喜悦,或思念,……;程度上或强烈,或平淡,……。需要用文字把它具现出来。一旦文字定下来,那么这首乐曲的灵魂就清晰起来了。那么文字的灵魂和乐曲的灵魂是一一对应的吗?我觉得不是。我认为文字的灵魂是音乐的灵魂在某一方向上的一个投影。比如奥特威的《梦见家和母亲》这首曲子,包含的情绪有思念,失落,无奈,伤感。原配词是投影在思念亲人上,沈心工的《昨夜梦》也是投影在思念亲人,犬童球溪的《旅愁》是投影在思念家乡上。但是最出色词的是李叔同的《长亭外•送别》却是投影在离愁上。丰子恺曾经尝试为它填一首欢快的词《游春》,但是明显词魂和曲魂没有产生共鸣,基本已被人遗忘。
一首乐曲是有骨架的,它的骨架是节奏。而词的骨架也是节奏。两者一致时,我们听上去就会很和谐。那么什么是一致呢?一致是不是一定要一个音符对应一个字呢?我觉得不是,还是以奥特威的《梦见家和母亲》这首曲子为例,原配词前两句分别是4个和3个元音;犬童球溪的《旅愁》前两句分别是5个和4个音;李叔同的《送别》前两句都是3个字;但唱起来都很和谐。但是他们的大句断句处却是一致的。这就是骨架。我由于才疏学浅,基本采用一个音符对应一个字的笨办法来操作,如果音符实在太短促才会合并两个或三个音符对应一个字。而断句处我是根据听感来操作的主要是考虑以下几点,1)换气处,2)长音处,3)听感。
一首乐曲的骨架定好了,那么起伏就是血肉了。是否起伏就是对应平仄呢?我觉得不一定,比如四郎探母中“站立宫门叫小番”这一句,最后三个字连续拔高,但却是仄仄平。不过升对应平,降对应仄,普通人唱起来确实顺口。所以我会综合考虑音调的升降和格律诗的特点“135不论,246分明”的方式来定平仄。这样操作是希望词不但唱起来能顺口,吟诵起来也能有韵律感。
综上所述,一首乐曲有情绪、节拍、起伏。根据这三者来填词,可以让文字与乐曲共鸣。其中情绪是魂,节拍是骨,起伏是血肉。对于乐曲来说魂最重要,对于词谱来说骨最重要,毕竟魂是依托与内容的,填词者可以利用骨架另立新魂。比如《念奴娇•赤壁怀古》节奏肯定和乐曲念奴娇的节奏是一样的。但是整首词气势滂沱,已然把乐曲的魂换掉了。后人再根据这首词谱曲,听起来肯定和原来的曲完全不一样了。所以平仄谱制好了,大家填词未必一定要去考虑乐曲的情绪,只要填的精彩,自然会有乐曲因你的词而被创作出来,这就是本书的下半部分《因词谱曲:从文字到音乐》所要探讨的部分了。
最后我有个不成熟的小猜想,既然乐曲的音符和不必一一对应,音调升降和平仄没有必然对应的关系,那么在大节奏接近的情况下是不是可以用唐诗宋词元曲甚至诗经和楚辞的节奏加平仄来制作词谱呢?我会在本书里后面的章节中努力尝试这个想法。