大家好，今天主要想侧重词的结构上讨论一下。在讲座前，先和大家聊侃一段词话吧。
关于对词的认识，从文学角度看，它只是诗的一种“体”而已。它区别于我们正规概念中的诗，是因为它比诗“俗”。说它“俗”，是因为它更接近民间，是因为它可以配乐咏唱，既然可唱，用于宴乐，用于娱乐方面的作用就是主要的了。也正是这样的原因，词为诗余，词为艳科的说法也就应声而出了。不说别的，就以我们常看到的明清章回小说里， 说到关节处，他就给你来一段诗词添彩，或者在每一章回的篇首和篇尾都来上一段。所用之诗词，以正规的近体诗来的不多，大量的都是各种词牌的词。即使是用诗来表达，也多是乐府歌行的形式的。酒肆青楼中，歌伎弹唱者，也多数是“词”。但是如果说到某位高僧所留的偈语，则多是以诗的形式来表现的，很少有偈语是用词的形式说出的。如果大家注意到这点，也就能大致地体会到诗的品位是什么，词的品位是什么。
说词“俗”，那是相对的，比词更俗的是“曲”，且不管那南曲北曲，那就不能允许你拿捏文词，基本上就是市井白话，受众也是从官僚士大夫文人阶层，转而面向平头百姓。诗词曲的大致区别，是这么个脉络。曲和词基本属于一类的体裁，没有什么严格的区分5，但是相比较，词的文气更重一些，也相对清雅高调了许多。不管如何，就文辞而言，都属于诗这个大家族的，只是不同的诗体而已。
其实，文学意义上讲，体裁之间不存在什么高雅或低俗之区别的，文字形式及韵律要求不同而已。能让我们有这般区分的结果，完全是由其作品所决定。唐诗有李白杜甫白居易，还有小李小杜，他们经典精美的作品，代表了时代的风貌，也给这种诗体打上了相应的品位上的痕迹，进而后人对这种题材的品位给予定调。宋词呢，以李煜、柳永、晏殊、欧阳修、秦观、周邦彦、李清照等等这些人为代表的作品，被定位了“婉约派”。
所谓“婉约派”，他们的特点主要是内容侧重儿女风情，结构深细缜密，音律婉转和谐，语言圆润清丽，有一种柔婉之美，故名之。然我们还知道一种诗词流派被称为“花间派”，这是比宋要早些的晚唐五代的一种词派。其名的由来是因为一本词集叫做《花间集》，是由当时的18家词人500首作品编辑而成的，编者为五代西蜀赵崇祚。作品代表人物是温庭筠、皇甫松、韦庄等等。其作品内容无外乎也是离情别恨，旅愁闺怨，男女私情燕尔这类的。格调嘛，历来被诟病，被多数人说其格调很低。
如果看《花间集》，其实不能不看《花间集序》，欧阳炯在这个序里给出的定位是“诗客曲子词”，颇为耐人寻味。曲子词，是供歌妓们在酒席间歌唱以娱乐所用，是其“俗”的一面，但是，这“曲子词”却为“诗客”们所写，这自然又带点雅的风味。说的透点就是雅人去俗一把。我们可以认为，雅人可以俗，而俗人却无法雅，雅和俗的本质区别是内涵气质的区别。官僚啊，大学教授啊，在KTV里一样俗的一塌糊涂，只是“俗”的时候呢，还忍不住得玩点高格调。呵，扯的稍远了点，《花间集》就是一群雅客们写的，其实是一群诗人们写的。说的俗点，它在当时，相当于现在KYV练歌房里的点歌单，歌本，比喻虽然不太恰当，但其作用大致如此。但是，由于作者们多是当时的大文豪，所以，其文学价值当然也相当高，甚至，形成了一个流派以至于影响到后来的词学风貌。
说到对词之文体的演化，不能不提到一个北宋时非常重要的人物---柳永，他原名叫“三变”（也叫“柳七”），后来自称“奉旨填词柳三变”。他对词学的贡献极大，词由小令向慢词的发展和丰富，他起了关键性的作用，词境的开拓，内容题材的丰富，词的通俗化、口语化，其影响在词史上皆功绩彪炳。可惜这位大词家，平生过于放浪，终生潦倒，死的时候还是一群**们捐钱给葬了的。柳七的态度是“忍把浮名，换了浅斟低唱”，其人性情，鄙视功名利禄，放言狂之“才子词人，自是白衣卿相”。这个“奉旨填词柳三变”的词，虽然也有“花间派”的痕迹（这和他的生存环境有关），虽然也免不了凄婉缠绵，儿女情长，但是却无靡靡之气。他的词作中有股放浪不羁的豪气，词境清新脱俗，毕竟在文学地位上属于大家巨匠的。
唐代强豪诗人辈出，而宋时词界群星璀璨，风格流派也自然不一样，以苏东坡和辛弃疾为代表的豪放派，异军突起，以诗为词的特点，和婉约派分庭抗礼。在后期，我将专题介绍苏东坡其人及其作品风貌，这里只说一下“东坡”之名的来历。苏轼，号东坡居士，这个“东坡”其意是取自白居易的《东坡种花》而来。其起句是“持钱买花树，城东坡上栽”，诗中还有“东坡春向暮，树木今何如”之句，苏轼是白居易最忠实的粉丝哦，非常非常地崇拜他，甚至自比为当代的白居易。
好了，这词话啊，聊起来没完，以后咱再接着聊。我们经常了解一下词的各种渊源和传由，于我们习词也是大有裨益的，至少我们可以熏陶在一种词的“氛围”之中。咱别跑题，大家喝点茶水，咱言归正传，还是说词法吧。
现在想大致地介绍一下词的布局结构之特点，介绍一下词的“起”、词的“结”以及词的“过渡”问题。用我们讲诗时的说法，就是词的“章法”。在古典诗词学的概念里，“章法”，就等同于“结构”，以后不论是说到哪个，意思都是一样的。比如我评说你的作品“结构”有点问题，那意思就是指你写的不合“章法”。
在我们前期修习近体诗的时候，我们常说到它的章法是“起承转合”。其实，这个概念也适合用在词学里来，只是，我们不能照搬。在词中，我们可以忽略“承”的表面意义，而只去注意它的起、结和转。我们称它为“词的发端”，“词的煞尾”，“词的过变”。所谓“过变”就是前时我们所说的“过拍”、“换头”等意思。词的起法可谓是多种多样，一会我会比较详细地分析的，首先要了解一下词的起篇大致可以有这样三个思路：
一是要“谋势”。看过我以前的讲座的朋友都知道，记得我在讲七绝的写法时，说到“起句要押住阵”这话吧？这词的特点，也有这意思，起句开门见山，有阵势，可以一下子就吸引住眼球，直抒主题。我们看一下苏轼的《江城子》中的起句“老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍”也是这个作用。开篇就先给你狂妄一把，然后再得意地从态上说如何的狂，左手牵着黄狗，右手擎着苍鹰，玩的够潇洒吧，呵呵。再看一下陆游的《诉衷情》“当年万里觅封候，匹马戎梁州”，先把自己曾经的大志亮了出来，也算是一种“势”的渲染，起句，有势乃佳。
二是要“谋境”，典型的有如苏轼的《念奴娇》“大江东去，浪淘尽。千古风流人物”。斯境大也。还比如黄庭坚的《定风波》（次高左藏使臣韵）的起句“万里黔中一漏天，屋居终日似乘船。”写房子漏就房子漏呗，他却给你先来一个“万里黔中”，呵呵，这就把“境”给你铺染一下，还带出了“万里”之势。温婉一些的，如朱淑真的《秋波媚》的起句“迟迟春日弄轻柔，花径暗香流”，这里用视觉和嗅觉来造境，勾勒家园美好的春日景色。
三是要“谋思”，这是要以意为先，常常是先以问句而起。我们看黄庭坚的一首《清平乐》（晚春）“春归何处，寂寞无行路”。这阕词的过片也是一问“春无踪迹谁知，除非问取黄鹂”。说起黄庭坚，文学史上和苏轼并肩被称为“苏黄”，也是不得了的人物。那么就再把苏轼的句子也搬来做例子“明月几时有，把酒问青天，不知天上宫阙，今夕是何年”。这都是先设问，引人发思，然后再铺展叙述，辞以赋之。
关于词之结构的说法，下面漫而谈之吧。曾经听过这样的话“诗重发端，惟词亦然”，查了之后知道，这是清时沈祥龙说的。词的“起”，是要给予足够重视的，比如我们前面说的那“三谋”，都是指要对起句加以构思的。
填词起篇不能油腔滑调的，也不能浓装艳抹的。还要避免用那些俗套的陈词滥调，令人一瞥，望而生厌，何谈美哉？词的起，讲究是是一种“开门见山”，清丽浅白，开口就让人听个明白。这点有别于近体诗的。诗的起，虽然也有“兴起”一说，但是，诗重含蓄，重比兴的修辞技巧，在文辞上给你埋伏笔，设铺垫，然后再中而兴之，那是有章有节的铺展，而词，开门见山就可以了。这个“开门”也别乱开，要重视一个“凝重”，不要装模做样，不显露轻浮。凝重而有神韵，则大势可成。按严羽的话说“发端忌做举止”，就是这意思。我们在前几讲里说了，词类分为小令，中调和长调。中长调的，也称为“慢词”。对于慢词而言，它的起是有讲究的。现在不少人做这类“慢词”，在起处多是描写景色来铺引，然后到第二韵的时候在点到题，也就是次片才进到意面。其实这不是正规的词法。慢词之起，应该立即扣紧题意，笼罩全篇。也就是说，适宜实起，而不适宜虚写，不适合泛泛地写景。起便定住题面，后面就顺势而下。
我们说起法，说的是一些常见的例子，其实，词之起法几乎没一定之规。悟得其妙时，法便无定法。有如苏子的“大江东去”“明月几时有”这样起句便笼罩全篇的，也有起意言题之后，另言他意的。还有起句之前便已经有“语意”存在的，虚拟的语已经在，而“起”只是对起接续而已，比如李易安的《声声慢》：“寻寻觅觅，冷冷清清、凄凄惨惨戚戚”，还比如辛稼轩的《摸鱼儿》“更能消几番风雨，匆匆春又归去”。这样的句子，看似不完整，严格讲究，前面好象缺点啥。可是，我们读来仍然能够意会。这就是词的结构的特点，很灵活。具体的修习，我们以后结合作品，分别讲之，细推敲之，不在于掌握几个起法，而在于认识词之“起”的性质和规律
大致上我们可以粗浅地这样认识一下，第一，可以在开端处点出中心思想。第二，可以从容开端，步步为营，渐入佳境。第三，由景入情，先景后情。第四，由情起句，再衬以景致。可以先从这几个方面考虑谋篇入句。
说起法，其实是不能独立来说的，它只是词之结构布局的一部分，要综合全篇来考虑的。刘勰在《文心雕龙》中有这样的论述：“凡思绪初发，辞采苦杂，心非权衡，势必轻重。是以草创鸿笔，先标三准：履端于始，则设情以位体；举正于中，则酌事以取类；归余于终，则撮辞以举要。”。他这里说的，我们看做是主要是针对慢词而言，是指篇幅比较长的诗体而说。就如我前面所讲，慢词的起，取得牢笼全体的姿势，取得概貌。大的起，中间部分就不能干瘪，要饱满起来，开阖变化，鼓荡起伏而无懈可击。结尾则需要收神，做一总结，完成全篇的收口。
有朋友可能会注意到我的签名处写了这么几句话“小诗精深，短章蕴藉，大篇开阖乃妙”。这是白石道人（姜夔）在他的《白石道人诗说》里的话，在这话的意思，白石点出的就是题材、选材及组织成章的法旨。其中“大篇开阖乃妙”，要是就是一整体布局的全局观。关于词的发端，我们再多说几句。常言道是“万事开头难”，词也是啊，有了好的开端，后面的结构一般也就“心中有数”了，这个起，也好比是高楼大厦的奠基石。“底儿”打好了，后面的谱写也有信心了。信心在，情绪畅，诗思自然有脉而舒整。
这里再参考一下龙榆生的相关讲义，他将词之“起”分为两种态势，一是“飘忽而来，奄有压倒一切的气概”，二是“故取逆势，借以激起下文所要铺写的壮阔波澜”。其实讲的就是两个不同的角度切入的问题。一个是正写，一个是反写。
当然，我们也可以自己总结出，还可以侧写，借势起势。我们在这里要注意因调而区谋划不同的起法。调的长短不同，其结构也必然不同，比如刚才说的慢词，是适合中长调的一般规律（不是死规定）。由此，我们也可以根据体裁而分析出单起之调，适合突兀而起，精神而惊警，对起之调，就应该规整而洗炼。这里说的“对起之调”是指起句采用对仗的形式的“起”。诸如此说，可与诸君于闲暇时推而论之。
现在，利用今天的节余时间，再说几句题外话。大家可能都注意到了，我的讲义中引了不少古代的诗话词话，基本上都是用文言文写成的。我们修习古典诗歌，文言文的阅读能力是很重要的。不要求你如何熟练地用文言文去写作，但是，必须要习惯文言文的通常用法，它的语言习惯和语法特点。古典诗歌，尤其是近体诗，实际上它所使用的词汇，就是文言词汇。我经常提到的“底蕴”二字，其实，能通顺地读懂古文，是最基本的要求。古诗词的语言风格，实际上是和文言文之精练雅致之语非常地切合。
在此做一友情建议，闲时多读古文，于修诗一道，大有裨益。
