（一）
我国的"近体诗"无论是艺术造型和语言的优美都独具风格，就是欧洲最流的"十四行诗"也是无法与其比伦的，不过她却一度被冷落无人问津。溯源是因“五四”新文化运动后，提倡白话文和语体新诗，无形中放下了近体诗的主流创作。无论怎样讲，她不失为文学艺术宫中一颗灿烂明星，中华文化瑰宝！近年来随着书法及乐歌中国风的兴起，中华传统诗词也风靡全球，日本以懂唐诗为傲，西班牙、英美等也广泛译传《全唐诗》，台湾方文山先生在吸收近体诗音韵营养的基础上，创作的系列中国风新歌词出则走红，广为流行。就连习主席的政论文章也常引诗入文，高亮雅致！在举国重视书法教育的契机下，作一些近体诗的溯源和研究，无疑是对书法创作有所帮助，个人水平局限，权作拋砖，愿能"化作春泥更护花"

二 二十年代，新诗创始和发起人徐志摩先生，近体诗也写得掷地声;话剧家田汉的近体诗还音韵锵;较后的新诗人臧克家、郭小川对近体诗均有研究，才能捧出新诗作品。为发展新诗，振兴书法艺术，也必须把高古的文化遗产承继下来，掀开近体诗的遮胸布，在其文韵中吸吮乳汁。
散文学家冰心先生曾举《神女赋》中的"施朱则太赤，施粉则太白"，和《洛神赋》中"翩若惊鸿，婉若游龙。"并为之倾倒。她说虽是古今文字语言有着较大变化，但其艺术性和比拟手法，仍然值得学习摹仿，消化。
三十年代，教育家陶行知在南京郊区办晓庄师范时，邀请田汉来演话剧，在信中写道:"我们这儿有千仞岗让你振衣;也有万里流让你洗足"。这不是陶的创格，而是把六朝诗句"振衣千仞岗，濯足万里流"化为白话文，成为自巳的言语。

三
新文学必须建筑在旧国粹的基础上才能茁壮，这是事实的证明！故建国后，提出"推陈出新"， 既推动了新文学的跃进，也恢复了近体诗的青春。不过近体诗在素质上就富含艺术生命力。她源远流长，在发展中经过多次嬗变，形成的艺术风格是我们的先贤们千锤百炼而成的，但没有什么玄虚，仍然属于人类语言范畴，不过不是一般的表达工具，能更深层的反映一个人的内心世界和思维活动，故有"诗言志"之说。诗以言志还坑害了一些人，苏轼以"乌台诗案"充军到今之海南岛;清徐骏也以"清风不识字"掉了头，一些统治者也视诗是人之心声流露，把她当作试金石。

四
诗能反映人的内心存在，可能是天赋与人的本能。她的发展是跟人类语言一道举步，一个孩子在语言尚未形成之前，就用简单的哭笑来表达思想情绪变化;当远古人类语言具有雏形时，也必然以咿呀的歌唱来抒发内心的喜怒哀乐;人类语言完全成熟之际，歌唱随着发展到唱音的艺术，要求顺口，合节拍，在歌句落尾处放上相近的音，谓之"韵"。这种有韵的歌唱，用文字记录下来就形成了"诗"。

五
最初的诗，句子较短，为四字一句，限于当时言语的简短；再是脱体商代铭誓的体式。留下来最早的一部诗集为《诗经》，是西周时期的作品，她原汇合西周王室的乐府歌及各邦国的国风，约三千多首，为一巨编。春秋时，孔丘到东周跟柱下史老聃学礼期间，将西周留下来的诗进行了整理刪订。刪订应是好事，可他却一下刪去百分之九十以上，仅留下三百首，孔子自信刪繁就简，十分正确。还说：＂诗三百一言蔽之思无邪＂。所谓邪，当是有棱有角对立面的语言，可能不乏象＂硕鼠＂那样的好篇章。是史学家所要研究西周社会的宝贵资料，可惜却给刪了。如三千首全部传承下来，那该多好。会更加丰富诗的艺术和形式。倘若涉及影响人之思想，大到改写封建历史也未可知。

六
孔子甑选留下的三百首诗，內容‘风’、‘雅’、‘颂’。风为国风，也即民俗歌谣。雅为大雅、小雅：大雅为王政，天忌、人变之戒；小雅为遊宴、赠答、述怀。頌为歌颂文武、周公圣德。
后人常道风雅颂兴比賦为＂六艺＂。风雅颂上面已谈过，兴比赋又是什么呢？这是儒家出于对《诗经》的重视，不仅要求诵读，还要求学习她的写作方法，兴比赋即《诗经》的写作艺术与方法。
兴即起兴，一般多用物起兴，在文中称为开头语；比为比拟，借他物以言彼；赋为铺陈叙事，亦即组织文章。诗的写作艺术不仅承继下来，还在广泛应用。
《诗经》虽留下三百篇，但在中华文学史上不失其横空出世的地位。他是我国音韵文学的母体，一切音韵文学作品均有其基因。不仅诗，楚辞、汉赋、宋词、元曲、现代的戏歌词莫不受其影响，故儒家把她冠为＂五经＂之首。

七
谈诗必然要涉及韵，但最初韵应是诗的附生物。具体交待韵，仍要追溯《诗经》。比如其‘桃夭’篇中有：桃之夭夭，灼灼其华；之子于归，宜其室家。其中二、四句尾的‘华’‘家’，皆同属后来平水韵的麻韵部。为什么在二四位？大抵是两句长度恰适吟哦时换气，歌唱时为一音节的缘故（个人管窺），尾之韵同应是求之悦耳易记罢了。又如：桃之夭夭，其叶蓁蓁；之子于归，宜其家人。同前也是二、四句韵相同，韵字‘蓁’‘人’属真韵部，这就开创了后来的五言绝句的韵格。
这样看来西周时似乎能熟练的用韵了，其实不然，诗经上还有部分无韵的，也有前有韵，后无韵的。可以说明诗经不是出自少数人之手。再是韵还不够普遍，也没有定格的韵，是各自为政，摸索近音相押，就这样，也就难能可贵了。由于历史上历来物质贫乏，事物的传播想来一定缓慢，可以断定韵的出现应在西周之前，最迟也在殷商之际。若从商代的铭文、誓词来看，已有韵的萌芽，或可能更远些，自夏代就孕育着韵。但是韵虽在西周取得初步奠基，却在很长一段时间没有形成统一的定格，直至梁人沈约撰《四声谱》，才使韵有所归统，新韵书相应问世。隋初陆法言按四声（平上去入）编成了二〇六部的《切韵》，南宋平水人刘渊在切韵的基础上，把近音的部合为一〇七部，后又併去一部，剩下一〇六部名为《平水韵》，一直沿用至今。

八
事物总是日新月异地变化，诗韵也不能停留在七、八百年前的水平上。故现今出版的新诗韵如雨后春笋，却存在编排韵部的不统一，特別是解放后举国推行北京话，国人语言音韵与原依据的原韵书也有很多出入，翻看各类新韵书籍，也未能打破平水韵的框框，更别提綜合考虑各地方汉语音韵，还设置了一些不必要的附加，这都给学诗韵的人添了障碍。如果从继承发扬并发展近体诗的角度出发，让国人涌现更多＂李白＂的话，这册工具书应朴实无华，易学管用就行，无须那么多的繁文缛节，从这个愿望设想个简易的诗韵手册，让更多的人撑握。为节省笔墨，在此只谈其然，不谈所以然。现在有了网络检测工具，确实助力不少。
说一句实话，诗韵不是法令条文，再是我们又不去作应考应制诗，纵有一音一韵之讹，又有什么大不了，按相近的音押，以汉语拼音行韵，以新四声代替旧四声，这是必然之势，拼音人人会，学来容易，问题是认识学习清以前的诗，就要注意了，同时，也请学究们对今人之诗，也应放宽些，无须苛求。

九
战国时期，被称为荆蛮的南方，在语言、文化上直追中原，兴起诗的另一流派一一楚辞。楚辞是运用楚人的语言、声韵写出楚地风情物产的文学作品，代表作家众所周知是战国后期，任过楚国三闾大夫的爱国诗人屈原。他忠君爱国，却遭受䜛言放逐，忧怨为文。
屈原的作品较多，已亡佚二十五篇，今尚存：＂九章＂＂九歌＂＂离骚＂＂天问＂＂招魂＂＂卜居＂＂漁父＂等篇。九章九歌为总篇目；九章包括＂惜诵＂＂涉＂等九篇；九歌计有＂东皇太乙＂＂云中君＂等十一篇；从份量来讲还不算轻。章句也比诗经有所发展，象＂橘颂＂为三言、四言，＂天问＂纯四言，其它多为六言，七言一句，篇幅也比诗经长。西汉刘向把悼念屈原的辞章和仿作列入，共辑十七篇，名曰《楚辞》，有时也冠之《离骚》为书名。
楚辞和诗经风格大不相同。诗经庄重典雅，富丽堂皇，呈现着和谐安乐的气氛；楚辞由于诗人心情抑郁、忧愤，故辞藻哀婉雅丽，语意幽远深邃。不仅喻意含蓄，有的还颇多扑朔迷离。篇中的美人香草究属何指？后世争论颇多，有人说＂思美人＂是吊念怀王入秦不返，但也有人考证这篇写于被放逐前，说法又被否定了，是不是用美人香草来喻示自已的高洁呢？

十
另外，〈楚辞〉里还有较多的神怪，若说是隐喻腐败的恶势力，却又给予人的化身，面目也不十分丑恶。或可能是诗人浪漫主义想象的产物，借此去冲破黑暗，来作为精神上的寄托；唯＂天问＂篇章意义相对浅明，对传统事物怀疑不满，在无可奈何下质问于天，但也有人考证，这篇也写于诗人放遂之前，这又降低了现实意义。
对屈原的作品聚讼纷争还不仅于此，如＂招魂＂＂漁父＂＂卜居＂据考证皆出于他人依托之作。问题的产生是作者把內心复杂的矛盾倾泻篇幅，增加了作品的跌宕迷离，故她虽不及〈诗经〉的雍容富丽，但其婥约多姿，色彩缤纷却使＂风＂＂雅＂＂颂＂无法与其相比的。
〈楚辞〉和〈诗经〉因其个性在造诣上各有千秋，对我国的文学均有其较深的影响！
〈楚辞〉的成就虽巍如泰山，却是昙花一现。其之所以取不得永年，皆因屈原的传人宋玉、景差之徒为搏取利禄把其丰富艺术手法与內涵，因统治者好恶简单地扭向了铺陈和无边的夸张。如宋玉的＂九辩＂＂高唐＂＂风赋＂均搏得楚项王的爱重。由于赋着重于铺陈，故以〈诗经〉六艺之＂赋＂名其文体。（待续）