浅议词谱的正格
             王林香

        词谱的正格，也称之为正体、定格，即常用的填词格式。正格多数为一种，甚至就是只有一首词，只好将其作为正格。有的词牌因为常用的填词格式多，就会有几个正格。如水调歌头，钦谱就以毛滂的“九金增宋重"，周紫芝的^岁晚念行役"，苏轼的“明月几时有“为正体。词谱的正格多，变格也多。钦谱收录826个词牌，2306体，洋洋大观，还没收全，可见古人在填词方面富有创新创造精神，也见今人的守成与泥古不化。
          正格词谱的平仄韵律是一定的，其可平可仄处是与其它正格或变格的词谱相校而来的。如果不懂填词的规律，只按每一首词的平仄韵律填写就很难。如果有可平可仄的助力，即使不懂填词的规律，填词时也觉得相对轻松。
         不按正格词谱的平仄韵律填词，又不符合变格的形式，就是出律，是填词的大忌。首先会被判定为不合格律，即使其意境很好，也不行。初学者犹其如此。但是，这里要提出的问题是：（1）正格的词谱平仄韵律是否概括了古人的所有填词，如果没有，对个别平仄出律的行为怎么判断对错？（2）如果古人填词都是对的，正格词谱经校对后，其可平可仄处，有中中中，中中中中，甚至中中中中中中，是否有问题，可以连平连仄么？（3）填词时平仄韵律的规律是什么？
        下面，举例说明一下。
        1，《忆江南》。钦谱以白居易的《忆江南 • 江南好》为正格，
江南好，风景旧曾谙。
平中仄，中仄仄平平。
日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。
中仄中平平仄仄，中平平仄仄平平。
能不忆江南？
平仄仄平平。

        词谱专门提示中间七言两句以对偶为宜。此处的问题是，中间七言两句对偶，其格律的平仄形为仄仄平平平仄仄，平平仄仄庂平平，出句的两个中没有问题，对句的第三字应该是可平可仄，为中。但正格只确定为平，与七言对偶的标准格式有矛盾，更加严格。
          白居易的忆江南有三首，词谱用其一。
其二
江南忆，最忆是杭州；山寺月中寻桂子，郡亭枕上看潮头。何日更重游？
其三
江南忆，其次忆吴宫；吴酒一杯春竹叶，吴娃双舞醉芙蓉。早晚复相逢。

          其二的“郡亭枕上看潮头”，第三字“枕”字仄声，与其一“春来江水绿如蓝”的第三字“江”字平声对比，此处可平可仄是对的，而不能只为平。
         词谱末句“能不忆江南”，定格为平仄仄平平。但白居易的其三末句“早晚复相逢”，“早”字仄声，有矛盾。从五言格律而言，此处格式为仄仄仄平平，第一字可平可仄，而不是只为平。
        刘禹锡写的两首《忆江南 • 春去也》，
其一
春去也，多谢洛城人。弱柳从风疑举袂，丛兰裛露似沾巾。独坐亦含嚬。
其二
春去也。共惜艳阳年。犹有桃花流水上，无辞竹叶醉尊前。惟待见青天。
       末句首字，其一“独”字仄声，其二“惟”字平声。

       2，《清平乐》。钦谱以李白的《清平乐•禁闱清夜》为正格，
禁闱清夜。月探金窗罅。玉帐鸳鸯喷兰麝。时落银灯香灺。
中中中仄。中仄平平仄。中仄中平平中仄。中仄中平中仄。
女伴莫话孤眠。六宫罗绮三千。一笑皆生百媚，宸游教在谁边。
中仄中仄平平。中中中仄中平。中仄中平中仄，中中中仄平平。

      下片首句，“女伴莫话孤眠"仄仄仄仄平平，这
可能是有问题的，前面四字四连仄，不符合格律的要求。但李白的《清平乐·画堂晨起》此句“盛气光引炉烟”是仄仄平仄平平，也是仄仄仄仄平平的格式，但此首词下片押的是仄声韵，没有换韵。由此看来，李白肯定有他的道理。
       后人很少这样填，李煜的《别来春半》、李清照的《年年雪里》、辛弃疾的《村居》、晏殊《红笺小字》、黄庭坚的《春归何处》、晏几道的《留人不住》、冯延已的《雨晴烟晚》、纳兰性德的《凄凄切切》，以及毛泽东的《蒋桂战争》、《会昌》、《六盘山》等，用的都是平平仄仄平平的格式。当然也有用仄仄仄仄平平格式的，如：元好问的《离愁宛转》、韦庄的《野花芳草》等。粗略比较起来，用平平仄仄平平格式的多，用仄仄仄仄平平格式的少。为什么少用者反正成正格？大概是因为一是因为李白早；二是名气大；三是据说李白应制《清平乐》四首，此其一也。应制的词，应该就是标准的。
        变格中有赵长卿的《鸿来雁去》，下片首句“寒窗露冷风清”为平平仄仄平平格式。龙谱以李煜的《别来春半》为定格，下片首句“雁来音信无凭”为平平仄仄平平格式。还有的以冯延已的《雨晴烟晚》为正格，下片首句“黄昏独倚朱阑”也是平平仄仄平平格式。此种格式符合律诗的平仄韵律，后人多用之。
        但温庭筠的《清平乐•洛阳愁绝》下片首句“上马争劝离觞”为仄仄平仄平平，《清平乐•上阳春晚》下片首句“凤帐鸳被徒熏”为仄仄平仄平平，是仄仄仄仄平平的格式，与钦谱李白的格式同。可见唐人清平乐的用调与后人之不同。
        （3）鹧鸪天。钦谱以晏几道的《彩袖殷勤捧玉钟》为正格，
彩袖殷勤捧玉钟　当年拌却醉颜红　舞低杨柳楼心月　歌尽桃花扇影风　
中中中中中中平，中平中仄仄平平。中平中仄中平仄句，中仄平平中仄平。
从别后，忆相逢。几回魂梦与君同。今宵剩把银釭照，犹恐相逢是梦中。
中中仄，仄平平。中平中仄仄平平。中平中仄平平仄，中仄平平中仄平。

         首句正格为中中中中中中平，这显然是有问题的，七连平行不行？六连仄行不行？肯定不行。这不符合诗词的平仄韵律规律，但搜韵检测工具就是这样检测。所以说，用网上的检测工具有时是不准确的，必须不怕麻烦，进行人工检测。吾爱网的检测工具则作了修正，加了个注：《钦定词谱》首句作：中中中中中中平，检测标准过宽，今照《唐宋词格律》改定。
       首句正格改为中仄平平中仄平。这是有道理的，但又不完全，七言平收的格式有两种，一种为仄仄平平仄仄平，龙谱用了。另一种，平平仄仄仄平平，即中平中仄仄平平，则未有提及，应该也是有问题的。此种格式较少，但还是有的，如无名氏“不贪名利乐优游”、无名氏“轩辕起置号齐云”等，说明钦谱所定首句中中中中中中平为正格，不是空穴来风。
      〈4）卜算子。钦谱以苏轼的《缺月挂疏桐》为正格，
缺月挂疏桐，漏断人初静。时见幽人独往来，缥缈孤鸿影。
中中中中平，中仄平平仄。中仄平平中中中，中仄平平仄。
惊起却回头，有恨无人省。拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。
中中中中平，中仄平平仄。中仄平平中中中，仄仄平平仄。

       其上片最后一句“缥缈孤鸿影”为仄仄平平仄，定格为中仄平平仄，这没有问题。但下片最后一句“寂寞沙洲冷”  也为仄仄平平仄，定格却为仄仄平平仄，而与上片此句的定格不同。为什么？难道是由于校对此句第一字的卜算子都是仄声？按照五言格律的规律来说，仄仄平平仄的格式第一字是可平可仄的，即应为中仄平平仄。
        最熟悉的卜算子应该是毛泽东和陆游的《咏梅》了，陆游的《咏梅》此句为“只有香人如故”，“只”字仄声。毛泽东的《咏梅》此句为“她在丛中笑”，“她”字平声，出律。但此处用平声字卜算子也不少，如，王观《送鲍浩然之浙东》的“千万和春住”的“千”字，赵长卿《十载仰高明》的“能寄音书否”的“能”字，蔡伸《春事付莺花》的“云里千条路”的“云”字，曹组《兰》的“香在无心处”的“香”字，秦湛《春情》的“情更浓于酒”的“情”字等。由此，可以说明钦谱卜算子未句定格第一字是有问题的。
          5，临江仙。钦谱选“临江仙”十一体，可见其变体甚多，而且并无正体、异体之分。
        由于明朝杨慎《滚滚长江东逝水》名气大，气场好，学填此词者甚多，但以谁为准呢？六十字的两体中，将杨慎的词对照检测，以贺铸《临江仙·巧剪合欢罗胜子》最为吻合。注释中说，此词上下片第四句校张词各添一字，宋元词俱照此填。但为什么不将其列为正格呢？
          而且“浪花淘尽英雄”的“浪”字，“青山依旧在”的“青”字出律。贺铸词上片二句“钗头春意翩翩”为平平平仄平平，钦谱定格为平平中仄平平，第三字可平可仄是没有问题的，但第一字只确为平值得商榷，此为七言律诗的平平仄仄平平仄格式的前六字，按七言律诗的规律要求，第一字可平可仄，杨慎没有错。
         贺铸词上片四句“愿郎宜此酒”为仄平平仄仄，定格为仄平中仄仄。按照五言律诗的规律来说，此为平平平仄仄句式，第一字可平可仄，用仄声字“愿”没问题。“青山依旧在”正是平平平仄仄格式，“青”字出律就难以让人理解了。
        龙谱《临江仙》的格三，以苏轼的《夜饮东坡醉复醒》为定格，以此检测，杨慎的《滚滚长江东逝水》没问题。杨慎既不可能依龙谱，也不能依钦谱，那时可能还没有词谱，依前人词调，苏轼、贺铸的都可以，杨慎是对的，是因为符合诗词的平仄韵律规律。
         另外，如《沁园春》二句，钦谱定格为中中中中，显然有问题。而龙谱为仄仄平平，应该更合理一些，但又严了一些，以此检测毛泽东的《沁园春•雪》二句，“千里冰封”的“千”字出律，定为中仄中平可能更好。又如《念奴娇》下片首句，钦谱列了十二体，以苏轼的《凭高远眺》为正体，但下片首句定格为中仄中仄平平，实际上是仄仄仄仄平平的形式，四连仄也不符合律句的形式。张元干的《吴淞初冷》下片首句“苍髯丹颊仙翁"为平平平仄平平，毛泽东的《昆仑》下片首句“而今我谓昆仑”为仄平仄仄平仄，是平平仄仄平平的形式，则符合律句格式。为什么会出现仄仄仄仄平平的格式呢？当看到姜夔的《闹红一舸》，此处为“日暮。青盖亭亭"，为“仄仄。平仄平平"的形式，有了句读之后，则符合律句的形式，就明白《念奴娇》下片首句“仄仄仄仄平平”是怎么来的了。

        为什么宋词的词牌多，变格也多。一种说法是，因为词原来就是音乐的歌词，作为歌词来说，就会有断句、字多字少的差异。但这种以乐谱填词的办法失传了，只剩下原来的文字作品。不同的词作的字数、句式不同，就形成了词的正体和许多变体的原因。这种观点应该是对的。就如现在分段的歌曲，第一段和第二段的曲调一样，但歌词的字数却并不一致。另外，除了传承，就是唐宋文人敢于创新、善于创新，百花齐放，顺其自然，以至于让后人感到无所适从。

         其实，古代诗词之初，并无词谱，人们按照传诵的词律作词吟唱。晚唐时期温庭筠，为历史上一位词作大家。其在开创词之填作时，就规范了词的长短句格律形式，他所传承至今的词作中，涉及到十八个调名。之后，文人雅士开始大量填写词作，所创词牌也越来越多。及至两宋时期，词成为当时最为显著的文学表现形式之一，将词的发展推到一个全盛的时代。《钦定词谱》由陈廷敬、王奕清等奉康熙命编写，以万树《词律》为基础，纠正错漏，并予以增订。被誉之为"分刌节度，穷极窃眇，倚声家可永守法程"。但其也有错误之处，唐宋金元人词中不少调体亦遭遗漏。参与编撰的人数多，水平参差，观点不同，难免定格宽严不一。有些正格未必全对，且缺乏规律性的指导。当然，在未有更完备的词谱之前，《词谱》应该是最善本。

         写格律诗有规律，写词也应有规律。王力先生在《词韵和平仄》给出了答案。王力说：
        律句是词的基础，不但五字句和七字句绝大多数是律句，连三字句、四字句、六字句、九字句也都是由律句变来的。
       二字句，等于律句的平仄脚，如“依旧” ；又等于律句的平平脚，如“休休”。
       三字句，等于律句的三字尾。1平平仄。2平仄仄；3仄仄平；4仄平平。
        四字句，等于七言律句的上四字。1平平仄仄，2仄仄平平。
       五字句，等于五言律句。1仄仄平平仄；2平平平仄仄；3仄仄仄平平；4平平仄仄平。注意：有一种五字句实际上是一字逗加四字句，即仄——平平仄仄。
       六字句，等于七言律句的上六字。1仄仄平平仄仄；2平平仄仄平平（注意：第五字一般不用仄声）。
        七字句，等于七言律句。1 平平仄仄平平仄（注意：第五字一般只用平声）；2仄仄平平平仄仄；3平平仄仄仄平平。注意：有一种七字句实际上是三字逗加四字句。1仄仄仄——平平仄仄，如“便胜却——人间无数”、“又岂在——朝朝暮暮”；2平仄仄——仄仄平平，如“多少事——欲说还休”、“应念我——终日凝眸”。
       九字句，等于二字逗加七言律句，即仄仄——平平仄仄仄平平，如“故国——不堪回首月明中”、“恰似——一江春水向东流”。也有等于四字逗加五言律句的。
       词中还有一些拗句。有的是律句的变格，如“还与韶光共憔悴”（仄仄平平仄平仄）、“有人楼上愁”（仄平平仄平）；有的是不拘平仄，如“从今又添，一段新愁”（“添”字没有用仄声）。
       词中也有一些特定的平仄格式，如《忆秦娥》前后阙末句必须是“仄平平仄”，而不能用“平平仄仄”。这些都是要从词谱中仔细体会的。

        所以学习填词，要多动脑，多思考。既不能完相信词谱的绝对正确，也不离开词谱随意创作。而是要多方比较，互相参照。按其本身内在的规津来填写。由绝大多数符合的规律作保障，填词就容易的多，记得词牌的字数，韵脚，处理好中中中的问题，按平仄韵律规律迁词造句就不会有大的问题，从而达到事半功倍的效果。