关于习作诗词几点概谈

一、练习方法

（一）仿写。仿写，不是抄袭，不可仿其句，要仿其意境和写作技法，并感受其心灵情愫，从而衍生出另外一种诗词，而不是刻意效仿某某古人之词句，那样只会邯郸学步，东施效颦，弄巧成拙，事得其反，仿诗，只是借别人0.01分意趣牵引之灵气，自己做9.99分个人发挥。

（二）步韵。步韵最大优势在于不用去翻查平水韵表，省了一道工序。可以步韵今古任何人，但一定要选朗朗上口的韵步，否则选了即便是平水韵，但拗口，也是败笔。

（三）以联入诗。以联入诗是个很好捷径。选择意句优美的上或下联，做为诗的头一句，这样，由于受首句意象牵引，会在潜意识中提高自己炼字炼意炼境的水平。

（四）随时练诗。在不影响生产工作情况下，时时观察捕捉生活中的有诗意景物或心理感应，并随口不拘格式吟将成诗。也不必记住，但一定要吟颂出来。记得一次春游天马山，我一路上见啥写啥，吟了上百首，回家全忘了，第二天又凭记忆重写了几个。忘了不要紧，主要在于绷紧写作神经，不可懈怠。

世上没有天才，只有勤奋，任何质的飞跃都是建立在量的积累上的。当你写作数量达到一定饱合值时，自然会悟到写作质量的提纯。

二、练习要求

（一）要新，这里的新是指写视角、运用词句手法，谋篇布局和所表达之思想与意象。

尽量避开以歌功颂德、假大虚空的老干部体写法。这里不得不提下普遍存在的老干部体，老干部体广指语句浮夸假大，类似口号式语言构造，言词华丽但內容空洞乏味。

（二）多样化。一种事物有几十上百种写法，关键要选好视角。可正面写，反面写，侧面写，广义写，狭义写等等。

（三）丰富化。诗词创作理念及其所表达思想可以多和內涵形式表现。

如:运用表达人闻思想，哲学理念，心理活动，周易之理，中庸之道，道家无为思想，佛家禅境心境，包括人的七情六欲嬉笑怒骂，皆可化做诗词內容。

（四）连贯性。语句在符合平仄基础上要连贯流畅，韵脚要朗朗上口。这才符合读者阅读习惯，不要为迎合对仗或起承转合而东拼西凑生搬硬套，要围绕一个中心点写。

（五）不要用古人字句写，或以古人口吻写。比如什么红袖，绿蚁，更漏，等等过时之古代常用词。不要用生僻字，很多读书多的人喜欢用生僻字和典故。诗词不是孤芳自赏卖弄学识的文体，是你用心写出来，引起广大读者共鸣，从而引起众人兴趣的文字载体。

不要用生僻字和典故炫耀博学，用最普通平凡的文字写出不平凡的优美意境才叫博学。

（六）用真情实感写。不要为迎合诗词意象去生写情仇爱恨，发自內心的情感才是最美的，装是装不出来的。

（七）如何生动。一首诗生动与否很大程度取决于是否熟练运用动态场景，我写东西几乎每句里都有一二个动词，动词是让意象转动起来，不成为死板的标语口号，这样读者脑中也会随文字形成动态画面，给人印象会更深。

另外，还要加入声音，色彩，诸多等综合元素，这样诗词就有血有肉有个性了。

三、谋篇布局与诗眼

一首好的诗词，婉约也好，豪放也好，严谨有序的谋篇布局很重要。

首先，写之前，先确定所写中心思想，围绕中心，层层展开，最后表明心意，达到这几样就行了。七绝技法中的所谓起、承、转、合，只不过是让诗句不平庸，迭荡起伏的一种手法，但并不是一承不变的死律，也可随机应变。诗词布局和中药**有些相似，中药方讲君、臣、佐、使。诗中也讲究主、次、尊、卑。这里又涉及到诗眼，诗眼，顾名思意，乃诗之眼晴，灵气之窗，所有意象皆由眼而示人。打个比方，狗狗哈士奇与狼长得一样，但哈士奇的眼神永远是迷离涣散，萌萌的。而狼的眼神，永远是犀利灵动。

很多出过书的诗界高手，精心打造诗词每一句，力求极度完美，这样做其实大错特错。前面说到诗词如药方，有君臣佐使，就是说，每首诗最靓丽的地方是最后一句，也是诗眼。

如果句句精彩华丽，就会给人一种误导，让人分不清主次，弄不明白主题是什么。一首诗里，只能把最精能句子放在尾句诗眼处，并扣题，才是精彩。若句句华丽就成千目蜈蚣精了，让人分不清哪是真正眼睛。

尾句与题目相合，这也是常用手法，目的是使诗境气脉连通不涣散。其实，谋篇布局也很简单，无非定一个点，围点而谋句而已，旧体诗也好，新体诗也好，格律韵部都是为意境服务，意境永远是君主，高高在上，有时为了很好表达意境，出出律，借换韵，很正常。

换过来，韵律再合美，意境死板空洞，也是败笔。

四、诗气与写意

诗有气吗？有，诗的气来源于笔者对文字驾御能力的综合体现。诗气有刚有柔，有刚柔并济。主要体现在你阅读后产生什么样的共鸣，比如岳飞的满江红，会让人产生壮怀万丈之气，再比如李清照词，让人产生柔情百转之气。

如果看完，引不起回味，就是败笔。诗词的连贯性很重要，至少不使诗气中断。写意，多写意，少写形。形只是浮表，意为內心，写意方可千变万化，破俗相而另辟诗境。

比如，写喇叭花，写形，无非描写其样子，写意

可以把它比喻为趋炎附势的小人；

可以把它比喻为秋天的春使；

可以把它比喻为牛郎织女的媒灼；

可以把它比喻为优雅待嫁的新娘；

可以把它比喻为贬落凡尘的仙子；

可以把它比喻为吹迎拍马的贪官，等等等等。

可以从任何角度，以不同手法去创作，事物是死的，写形，无非那几句司空见惯词句，写意则千变万化，不受形式约束，只要别太跑题离谱就行。

诗气，诗眼，诗意，最终皆归于尾句，就象悬疑电视剧一样，结尾才是精彩，也扣题，

以前我若稍认真一点，写诗题目永远是诗词的尾句，尾句即是中心思想，也是最灵动的诗眼，也是含括诗词內容的文字。

所以说，题目，诗眼，尾句，中心，诗气都是一体。风格与瓶颈。这次说的虽然有些伤众，但下了决心，还是得说一下。

风格是诗者长期思维习惯所形成的惯性思维习惯，从而衍生出豪放或婉约派别，其实这就是人为的最大错误，每首诗词都有其特定属性，不可因人之好恶去判定它的气脉。

四年前我有个一个好友，他固执的认为婉约派诗词优美，力求句句精采，结果，不仅让人找不到诗眼，他还困在固步自封的狭窄创作思路中，出不来，这就是瓶颈。

其实，打破瓶颈很容易，我的体会是，一旦感觉受到写作瓶颈约束，就努力忘掉以往所学，用古风方式天马行空随心所欲写到开心得不得了，写到天昏地暗，回头再用心创作，就会体验到又登一种天外山之感觉，这就是所谓入境出境的体会。

风格不可偏，一旦形成固定模式，就困在一定瓶颈里了，若不知悟很难进境。也就是说，不断学习，不断否定自己，再学习，再否定，不断破茧，方可化蝶。

五、如何运用声韵及改革

凡是混迹诗界的遗老新少，无一不对平韵马首是瞻五体头地。个个以写平水韵而沾沾自喜以示正宗。

平水韵，在几百年前，所收注的韵字都是朗朗上口的，但生搬到当今时代，明显不符合上口特点。

自古以来，因为文人不断推陈出新，不断改革，求精华去糟粕，才有从古风旧体诗到唐以后至今的格律诗。

古人尚知与时俱进，而今人呢？一个个无所做为，以崇古为荣，不知进取变通精进，死抱古人大腿不松手，殊不知，中华诗词就败坏在这些愚腐二货文人手中。

首先，现在是飞速进展的电脑时代，人们对古诗大多敬而远之，视做天外之物。偶尔有对诗词感兴趣的，也是按中华字典的发音去辨别平仄，所以说，现在一些诗界二货动不动搬出去声字和古仄等，几百年前发音标准来约束当今人，滑天下之大稽。退一万步说，你学过这些古代所谓知识，现代人谁懂？让每个读者抱着声韵启蒙书去看你的狗屁平水韵吗？所以说，平水韵也好，词林正韵也好，中华新韵也好，朗朗上口才是最好。韵脚之目的，就也为使句子连接流畅，让人阅读流畅，古代那些文化，精华我收，糟粕我斥，这样方可发扬中华诗词。

提到押韵，不可不说下同声字的忌讳，比如，一首诗里，用了情字做韵脚，就不要用轻，倾。用了芳字做韵脚，就不要用方。因为诗词不仅要看，还要听，若韵脚音同或似，听起来韵脚几乎相同，就失去了韵的意义。

提倡声韵改革，更符合现代人欣赏阅读习惯，从而让古诗词不在是少数人的专例，让诗词普及化，大众化，更好的传承发扬下去，若一味固步自封，早晚诗词会被扼杀在僵固的历史车轮中，尘封在遥远的记忆里，而逐渐被人们淡忘。

六、诗词的意象与结构

一首诗词，就是一个故事，一个微电影，一幅画。在网上我见过很多人写，你说……后来……，这个题目，虽然他她们写的从亘古到当今，绚华无比，但只是重复重复再重复一种叠加意境，而完全没有前因后果的因果故事发展过程，不得不用白眼多翻他她们几回。

所以说，诗词就是一个故事，或一种情感抒发渲泄，要有前因后果，来龙去脉，并把高潮（也叫诗眼）放在最后，这样布局就述到了引人入胜的目的。若做不到以上诸点，也可用绘画方式写诗，做到浓淡有序，主次分明，动态十足，就可以了，但前提是，必需以诗心写心写意，发自內心，若为写诗而写，就难免成为老干部体了。

七、如何炼句

诗是浓缩的文字精华，所以炼句是文者必修课，顾名思意，炼句就是要提纯提精，并产生美感。比如描写荷花，参差叠碧翠，错落隐羞红。第一句写荷叶，第二句写荷花，第二句用了羞字，就把荷比喻成少女怀抱琵琶半遮面的感觉。

又比如写梅:生平孤恋雪，也梦入桃围。这两句，写梅花恋雪的无奈，和向往春天，也想与桃花共享春光的希冀。又比如写相思，不必直述如何愁苦，太俗，可写成:江南油纸伞，入梦也轻呵。江南的媒介伞儿，在梦里也对它轻轻吹气，把玩。虽然没写相思，但睹物思人，皆因情起。

又比如写愁，似乎写愁是婉约派的恒久主题，但不可太露骨，那样就成了于秀华的（我要穿越大半个中国去睡你）的兽吼了。

喜、怒、忧、思、恐、惊、悲、贪、嗔、痴、妄、爱、恶、欲、苦、痛、愁、欣。诸生众象，诗者偏以情愁示之于人，但不可露骨。

写愁炼句可以:

懒看春秋替，皆因梦少郎。也可花开心寂落，梦里赴沙州。也可剔去灯花无睡意，晨来对镜懒描眉。总之，炼句是一种提纯的升华。

八、景与虚字

因为每个诗词都是一段故事，出于场景需要，都要有些相应景色用以衬托，但一定要写实景，不要杜撰凭空臆相些脱离现实的景，比如我见过一些人写景动不动什么鸳鸯，仙鹤，急眼时青鸾，凤凰都写出来，不扯淡么？诗词源于生活，就应生活真实化，可以进行些艺术加工，但主体不要脱离现实轨道。还有，很多人填词喜欢写些景，在抒些愁苦之情，这种人还特多。景的构造画面是给人恬淡，欣悦，愉快的良性情绪，与为赋新诗强说愁的消极情绪八杆子不挨边儿，若强行组合在一起就成了驴头安在马腚上了，怎看怎别扭。

九、填词

说到填词，不能不提下虚字的运用理念，虚字，本身无任何实相意义，但对句意转合，会起到连接转化作用。比如:可是，怎就，偏偏，叹个等等，这些不成意象的虚字对语句意象转化起润滑，风向标的作用。

比如一首卜算子

缱绻了情难，总是相思堕。

难以禅心渡己心，怕那花田错。

叹个梦浮生，嗟笑昙花落。

隔个春秋看不清，醉倒痴狂我。

这首即兴小词，没有景，以大量虚字串连起情感失意而醉酒浇愁的心理活动，若没有这些虚字，则很难串连起这些语句意思。认清并驾御词牌。

每个词牌都有它的特定来源、故事，和特定含意，就象中医草药中的黄芪，就是提阳补气，不可能代替熟地滋阴补血一样。

网上很多人热衷于写钗头凤，也许他她们以为写了几个钗头凤就可以和陆游唐婉并驾齐驱了，其实没有切身刻骨爱恨，你写出来的钗凤只是字面上的无病呻呤而已，更谈不上意境。

又比如喝火令，按其属性只适合写以爱情为主题的故事，而很多人用去写景和人物。

又比如，蝶恋花词牌气脉是写男欢女爱的，也可少量写景，有的大神竟去写清明上坟。

所以，写词牌之前先要了解其特点特性，才不致于弄出笑话。意尤未尽的尾句诗眼处理法。说起这个，我还是受了一个电视剧的启发，就是说，一个故事的结局，暗示着另一个故事的开始，这就给读者很大的想象空间去构建另一个故事。

用一首【临江仙▪荷】打个比方法吧

水榭亭台光曳影，闲踱漫步廊桥，

相思难解愧折夭，轻摘一伞叶，怎释这孤寥？

香蕊荷开蝶乱舞，颤飞蜓也妖娆。谁家小妹唱声娇？

娉婷于远处，正往这边瞄。

诗词大意是，上片写主人公因为情感上的失落而怅闷孤独，在荷池边揪荷伞叶，上片词脉郁结底沉。下片先用欢快手法写了荷花，蝶，蜓。又写了美妙少女在唱歌往这边窥视，下片气脉不仅明灵跳跃，而且给读者留了个大大悬念，让人去想，那少女走过来后会与主人公发生什么样的故事呢？是一颦眸醉，还是擦肩不识呢？

这种意尤未尽的结局手法虽在电视中常见，但运用到诗词上效果也不错。如何写长词？玩诗词的朋友们很多人对长词望而怯步，其实写长词非常之简单，比如写史上第一长词重楼叠月，三百三十三字，上下片换韵。

首先找到几个现成作品，取其韵脚，再构思一个故事，把故事构架分成上下两段，再把每段按韵脚分成若干小节，只要谋篇之间的结构链不断，所谓长词就成了十几个小短词的有序组合体，这样写再长的词，也是轻松愉快的事了。

长词选题不一定太大，但一定要环环相扣，庞大而不松散，注意不要写成反复一个意思的琐述和没有起伏迭荡的流水帐，还有，写长词尽量不要用那些假大虛空的标语式语句。

由于很多人对生活观察不够，剖析文理不到位，一写长词就容易动不动从远古尧舜禹，沿唐宋元明清一直写到新中国。号称中国第一才女的灰姑娘迷诺，这样写。网上大名鼎盛的秋风也这样写。把一个很好词牌写成了浓缩的历史教科书。

这只能说明，他（她）们，知识有余，驾御长词，谋篇布局能力欠妥。有意思的是，还有个政府官员剽窃了灰姑娘迷诺的重楼叠月，原封不动去发表，给自己镀金，因此还打了官司。

总之，长词不要用生僻字和文言文字，只要布局主次分明，条理清晰，脉络流畅，情感饱满，再分成若干小段去写就极其容易了。最后说几句，功夫在文字之外，只有平时多读书，多观察生活，阅历丰富，才能思维活跃敏捷，心有多大，目光就有多远，随时接收新知识和信息，建立一个庞大的知识库，有了这些底蕴，起点才会高，还要不拘死格，灵活运用，象独孤九剑一样，平凡的一式，运用起来千变万化。如此，写作灵感方如滔滔江水连绵不绝，永无江郎才尽之时，只会越写越多，多得不要不要的。（选摘网上）