【原创】端午节致敬李白和屈原

Chapter丫发布于2021-06-10 15:08 点击:869 评论:0

端午节致敬李白和屈原
在中国古代，据说祭祀人物的节日不少。据说有祭祀伍子胥的，有窦娥的……
但在民间广为流传的，还是纪念屈原的端午节。因为屈原比起他们来，有更伟大的精神，更伟大的感召力。屈原的感召力来源于他的长篇伟大诗作，离骚等等。《离骚》是我国文学史上最长的一篇伟大诗作。离骚是楚国一种歌曲的名称，意思是“牢骚”。诗中洋溢着诗人热爱祖国，热爱人民的激情，饱含着对楚国腐朽黑暗的政治、昏慵奸邪的君臣的愤恨，表现了诗人高尚的品格和坚贞不渝的战斗精神。人们在端午节的这一天吃粽子，划龙舟，就会想着屈原，而我在想着屈原的时候，还会想起一些诗歌。我最喜欢读的就是《江山吟》。这是李白歌颂屈原的一首最牛的诗歌。
李白的这首《江上吟》不是格律诗，而是一首自由体的七言古诗，又称为歌行（xing）。这种歌行体裁放情长歌，驰骋千里。李白才气纵横，豪情干云，对这种歌行体裁运用起来驾轻就熟得心应手，符合李白的气质。下面是我一边读《江上吟》这首诗时所获得感受和思索。

江上吟
木兰之枻（yi 短桨）沙棠舟，玉箫金管坐两头。（木兰、沙棠均名贵美木）

（用民歌式的口吻开头，“玉簘金管坐两头”有些像谜语，古时候的箫管有金银玉饰，这里指坐在船头和船尾演奏华丽箫管的歌女。）

美酒樽中置千斛，载妓随波任去留。（樽有多大？为什么不说成美酒舟中载千斛？）

（以上四句。写的是江上放舟漂流的乐趣。华贵的舟揖、玉箫金管、美酒歌妓，船儿在江中随波逐流，自由自在，诗句写得有情有声有色。李白写诗就是纵情声色极尽夸张，情是指诗人在诗句中发自内心的感情，声是指诗歌的韵律平仄，音乐性。这首诗一开头就运用了平水韵的十一尤，读来声调铿锵。色是指诗画面给读者的美感。）

仙人有待乘黄鹤，海客无心随白鸥。
（抒情。没有期望没有
追求。好像已得道了。既不做等待驾鹤升天的仙人，即使在海边踏波与海鸥为伴，却不存在丝毫捕猎海鸥的心机。这是一副精工的对偶。以至尊的先人对平凡的海客。而海客胜出。意思是仙人要想登天还得依赖黄鹤，而自己却像海客一样，无欲无求，不必仰仗谁。）

屈平辞赋悬日月，楚王台榭空山丘。
（以上两句怀古观今。屈原的诗歌和人品如日月永存，楚王台榭却随时光凋敝，说明屈原诗歌的力量。功名富贵的短暂。这又是一联工整的对仗，用一个沉江自溺的失意臣子，去对比一个炙手可热的皇帝，然而位卑者胜出。为下一步情感思绪的延伸，做了十分有力的铺垫。）

兴酣落笔摇五岳，诗成笑傲凌沧洲。
（又是一联精工的对偶！洋溢着对自己的诗歌的自信和得意。落笔摇五岳，何等气势；
笑傲凌沧海，何等豪情！几年以后杜甫也称赞自己“
笔落惊风雨，诗成泣鬼神。但缺少顶天立地的气象。）

功名富贵若长在，汉水亦应西北流。
（用不可能的实事假设来否定功名富贵的短暂。具有不可抗拒的否定性。）

今年的端午节没读《离骚》远离了屈原的忧愤，但是我却认真读了李白的这首《江上吟》。从表面上看来，诗人讴歌的彷彿是及时行乐，莫负光阴，但这只是文章的诗歌的表面现象，其实这首诗歌真正歌颂的是文章和自由，所鄙弃的是富贵和世俗。在诗歌的字里行间还隐隐约约的透露着一种“飞扬跋扈为谁雄”的伤感，不负光阴为国建功立业的渴望。这正是李白的真血性，大唐的真精神！
我认为这首《江上吟》所传递出的对世俗的鄙弃对文章的肯定对屈原的讴歌是对正常道德秩序的表述，这是一种优雅的文化价值观，具有一种催人向上的力量。在写作方法上具有明白流畅的口语风格，也能在自由表达中用精美的对偶，来渲染诗歌的文采，真正是做到了雅俗共赏，秋水共长天一色。也可以说歌行体比格律诗对诗人的气质才华有更高的要求。这对那些能写格律诗却动不动就用平仄格式来苛求他人看不起古风的的“诗人”也是一个典型的警醒！由于这首诗歌思想内容与诗歌的文采并驾齐驱，相信能让读过这首诗的读者，心生光明，心生愉悦，让始终惦念着《九歌》《离骚》的读者对李白、对屈原长存敬意。

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