从仿古街联想到诗词的韵律

每每流连忘返于那些仿古街道，总有一种说不出的味道。那些用水泥钢筋装模作样建起的什么明门、宋巷、唐肆、汉院，一看就知道不是那么回事。故宫留给我们的那种深深的历史沧桑和浓浓的民族自豪，在这些一哄而起的仿古街上，怎么也找不到。我曾经在湖南省宁乡刘少奇故居、益阳周立波故居和湘潭秋瑾故居看到同一个东西，作为文物陈列其中，就是我们六十年代才出现的人力机械打稻机。还煞有介事的介绍说是故居主人曾经使用过的农具。这东西六十岁以上的人都知道它的历史，是文革前不久才生产的，但年轻人肯怕就误信以为真的古文物了。湘潭的秋瑾故居当时正在布置摆放，我找到正在设计施工的技术人员，告诉他们那东西过去是没有的，是新中国以后才生产的。却不料被几个二十多岁的年轻技术人员嘲笑一番：反正是过去的东西，谁能保证兵马俑不是汉朝的呢？莫非要我们找几根清朝的木头，再复活几个清朝的木匠，请他们做几件农具摆在这里？仿品嘛，有那个意思就行了，无妨大局。对此，我无言以对。

文物是历史的载体，不是当下的用具，越真实才越有意义。即便是仿制品，也不能张冠李戴。如果我们给李白安一个北京大学硕士毕业生的头衔，我想没人会同意吧？

这个观点，也是我很久以来，对于格律诗词的认识。认为格律诗词之所以有别于现代各类自由诗，就是她严格的平仄规则和韵律。不然就不叫格律诗词。

但是，在填词作诗的时候，我发现自己有时候很是纠结。明明是一个自己认为很不错的词汇，就是因为古平仄的问题而只得放弃。依据“平水韵”或者“词林正韵”写就的诗词，用普通话吟诵时，却听得特别的别扭，根本就不押韵。所以只好放弃那些用普通话读来不押韵的词汇，为的是照顾到现代人能够读来押韵。这样，感觉受到的束缚比古人更大。有时候自问，我不是在制作文物吧？

近一段来，我总是思考这个问题：我们填词作诗是为什么？弄几个懂得一些平水韵词林正韵的人在一起，互相雕琢文字，引经据典，互相抱拳恭贺造诣深浅。但写出来的东西旁人一读，即听不出平仄变化的抑扬顿挫之美，又时不时出现失韵的尴尬，这就是诗人吗？这不恰恰就是仿古文物制作吗？

格律诗词是我们祖先在历史长河中不断发展完善的文化明珠。我们应该怀有一种敬畏之情，这是毋庸置疑的。但是，我们今天填词作诗，不是为了给古人看的，是为了给现在的人和以后的人看的。继承优秀传统的目的是什么？为了保存和发扬。发扬不就是要我们实事求是的完善吗？

古代人的语言和现代人的语言已经出现了很大的区别，平仄韵律也发生了很多的改变。甚至于有的词汇已经含义不同，有的词汇已经消亡。难道我们现代人写现代人的生活事物，还要去把那些只有语言研究人员才能明白的东西找出来吗？即便是找出来。写出来，没几个人懂，人家读来或者吟诵出来味道全然改变了作者原意，这难道就是诗词高手的成就？

有人说，现代人写格律诗就是旧瓶装新酒，关键是什么为瓶？什么是酒？

一种观点说：先人留下的依据古语言产生的平仄格律、对仗押韵、词牌字幅曲调是旧瓶；诗词含义是新酒。

另一种观点说：先人留下的平仄格律、对仗押韵、词牌字幅是旧瓶；而现代语言的四声平仄、韵律、词汇定义、诗词含义是新酒。因为古词牌的曲调已然失传，为了词的完整，今人应该为各词牌重新谱曲，以完善词的整体美。

我比较赞同后一种观点。而第一种观点应该是专业人员的事情，作为喜爱诗词的老百姓，还是后一种更适合我们。至于完善词牌曲调，如果有好事者为之，那就太好了。因为那样我们学着填词，就可以真正的吟唱了。

事实上，目前出现的如“老干体”格律诗等，平仄对仗一概不见，已经突破后一种观点了。但如果连平仄对仗等都丢了，那和自由诗有何区别呢？如果要让更多的国人喜欢和熟练的填词作诗，让格律诗词和自由诗共同争奇斗艳在中华文化的博物园中，与时俱进是必不可少的手段。问题是怎么才叫现代格律诗词呢？

本人才疏学浅，亦是诗词门外汉，这些粗浅的认识，还望老师们不吝赐教，我当洗耳恭听，以解己惑！

                                                          鸿 啓

                 2017年5月8日晚