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【近体诗如何规范押韵】

近体诗押韵的规定，归纳如下：

①、偶句押韵。律诗是二四六八句押韵，绝句是二四句押韵，无论律诗还是绝句，首句均可以押韵或不押韵。

②、只押平声韵。近体诗规定，只能押平声韵，这几乎是一条死规矩。我们经常会看到一些标明律绝的诗作，虽然入韵了，但平仄韵不分，混押一通，让读者一看就知道是概念模糊所致。这点，我们要足够引起重视，笔者认为，学诗，就要严格起头，精准迈步。

③、一韵到底，中间不能换韵。古诗（古风）允许中途换韵，但近体诗不允许换韵。

1、忌出韵。出韵俗称落韵，如押“东”韵之诗，误押上“江”韵中之字，即为出韵。这种情况属于一点不懂韵的人才会犯，在此不必赘述。

2、忌挤韵。也叫犯韵又称冒韵。即不是韵脚处用上同韵之字，即为挤韵。这种情况在诗词中最常见，因而多谈几句，以便大家掌握。

如，王之涣的《凉州词》：“黄河远上白云间，一片孤城万仞山。羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。”

尽管这是千古绝句，但诗中的“远，片，万，怨”四个暗韵与韵脚韵母都相同，明显是挤韵。

要说明的是，若为韵脚为叠字或词组者，则不在此限。如“匆匆”，“悠悠”、“蹁跹”、“蜿蜒”等。

3、忌撞韵。在格律诗中，不管平仄，只要白脚与韵脚的韵母相同，都属于撞韵。诗中出现这种情况，整首诗的字韵就缺少了丰富的变化，读起来使人涩口。

如韩愈的《初春小雨》：“天街小雨润如酥，草色遥看近却无。最是一年好去处，绝胜烟柳满皇都。”

很明显诗中的白。

4、忌凑韵。所押之韵，与全句意义不相连属，勉强凑合。这种情况在许多诗词中屡见不鲜。为了凑韵，硬是把一些与意境完全不相关的韵字凑在一起，让读者看了不知所云。明代诗人李东阳在《怀麓堂诗话》云：“诗韵贵稳，韵不稳则不成句。”也就是说，凡凑合之句必软，软则不稳。

5、忌重韵。即同一个韵字在一首诗的韵脚里重复出现，此乃大忌。按理说，同韵字很多，哪能就识一字呢？一般是不应该犯此忌的，但既然作为一种忌讳为列，说明犯的人也并不少。我们写诗时，一定要注意，不仅要忌重韵，在一首诗作中也最好不要使用相同的字，这种情况最为普遍。如果留意，我们不难从眼下的许多诗作中找到。

6、忌复韵。凡意义相同之字，如“麻”韵中之“花、葩、华”，“阳”韵中之“芳、香”，“尤”韵中之“忧、愁、”等字，义皆相同，一诗之中双押即为复韵，也应尽量避之。

7、忌连用同音字作韵。指押韵句连续使用同音字，并无间隔。如，首句用“缸”，二句用“钢”，四句用“冈”，六句用“纲”，八句用“刚”就构成连用同音字。但如若隔句一用不算，如李白的《客中行》：“兰陵美酒郁金香，玉碗盛来琥珀光。但使主义能醉客，不知何处是他乡。”这首诗中的“香，光，乡”其中香和乡间隔使用是可以的。

8、忌倒韵。指由两字组成的一个词，为迁就韵脚颠倒而用。如：“先后、进出、来去、慷慨、凄惨”等词，如果不妨碍原义方可颠倒。如不可而倒之，即称之为倒韵，切不可用。大家韩愈等有“湖江、白红、慨慷”之类的颠倒用法，后来人亦讥笑其倒韵。

9、忌僻韵。僻韵又称“险韵”或“难韵”。简单地说，就是使用生僻字。各朝代大家对僻韵皆都不宜用，似乎不屑一用。反而现代诗人中用的还多。用险韵作诗很难，但也有的诗人故意用它来显示才华。

一首诗词中，只要你用上几个生僻字，一定让读者“望而生畏”。诗词写出来，本生就是让人阅读的，如果短短几句诗就有许多让读者不认识、不理解的字，那么，能够把你的诗词读完并记住的，相信不会有几个人。而这种读不通、解不透的诗词又会受到多少读者的喜爱呢？

10、忌哑韵。指声调不响亮、或意义不明显的韵字。清代袁枚在《随园诗话》中曰：“凡音涉哑滞者，便宜弃舍，‘葩’即花也，而‘葩’字不响。‘芳’即香也，而‘芳’字不响。以此类推，不一而足。”

这点不难理解，大家一看就明白，不必再多谈了。

11、忌别韵。指的是同一字因音韵不同，而意义也不同，误押之即为别韵。如“重”字于“冬”韵作“复叠”理解，而于“宋”韵则作“贵重”理解；“降”字于“江”韵作“顺服”理解，而于“绛”韵中则作“下落”理解。对于这些同字而音韵不同的字务须辨明，方不致误用生出歧义而不能自圆其说，贻笑方家。

12、忌混韵。一般是指平水韵与新韵混用，也有指用词韵代替诗韵，任意将诗韵扩大。这种情况在初学者或对诗韵似懂非懂的诗词爱好者中如有所见。甚至于还会理直气壮地认为这是诗韵“古为今用”的变革，实在让人不敢恭维。

13、忌乱借韵。所谓借韵，就是首句可借，因为按照格律首句可入韵亦可不入韵的规则，要求宽泛，可以借韵，而且只限于首句。但借韵借到了偶数句就造成乱借韵了。这种情况在许多刚入门、但对用韵把握不是很好的诗友中很常见。只知道写诗要“入韵”，就误认为如果句句都“入韵”的话，写出来的诗，就会更加好，自己读着还蛮顺口。其实，这都是对用韵概念的模糊所造成的。

四、如何提高用韵质量

选韵，要与诗题主旨，或所需要表达的情感、意趣相结合。用韵时可考虑以下几个因素：

1、作品的内容和感情因素

首先，是要充分利用韵仄音色上的特点，来表现丰富多彩的诗词情感。使读者朗诵该诗时体会到作者所要表达的激情。

其次，可选择音色比较柔和的诗韵，这样的韵辙适合表现忧郁凄婉的情感。如陆游的词《钗头凤》，所选择的是“梭波”韵，就能较好地体现作者那种百感交集的心情，也使读者从字里行间深切地体会到作者的悲痛和哀怨。

2、韵辙本身的特点因素

汉字韵辙中，无论是哪一种韵辙，都有一个包含汉字的多少问题，有宽韵和窄韵之说。包括的常用汉字越多，构词能力就越强。特别是写较长的诗篇时，选择宽韵为首选。窄韵包括的汉字屈指可数，构词能力也较差，显然会直接影响到诗作的创作。

关于这点，我在多年的创作中，感觉很难把握，想做到运用自如确实不易。

举例说明：倘若选了宽韵，在句子中时常会犯“挤韵”或“撞韵”。如“安an”韵，这是诗词创作中最喜欢选择的韵，可选择的字非常多，而且这些字的意境也非常好，能够起到很好的承上启下作用。如“然”、“嫣”、“欢”、“颜”、“牵”等，这些字的意韵确实很美。但也很容易与“间”、“延”、“前”、“缘”、“难”等字发生“挤韵”，还有可能与“淡”、“灿”、“赞”、“漫”、“盼”等字发生“撞韵”。大家都看得出来，我所列举的这些字，都是我们写诗时常用的、喜欢用的。一旦选用，韵是宽了，要注意的问题也会增多。反过来说，如果选择了窄韵，那么，能让自己满意的字又相对少了，意境很难舒展。所以，这是一个不好舍取的问题。对于这一点，我觉得大家不必太教条，还是根据自己的喜好来选择比较实际。

3、诗词的音乐性因素

因为好多的诗词是可歌的（如毛泽东的诗词），所以作者在创作时，如果考虑到谱曲的功能，就要考虑到这一因素了。若是雄壮豪迈的歌曲，就应该选择更能表现荡气回肠的韵辙。如若要表现女子的婉约柔情，就要使用一些能够表现委婉动员的韵辙。一般说来，“尤、侵”韵之诗，较适于忧愁情绪之表达；“覃、东、江、阳”等韵，较适于表达欢乐、开朗之情绪。

周济在《宋四家词选》中云：“东、真韵宽平，支、先韵细腻，鱼、歌韵缠绵，萧、尤韵感慨，莫草草乱用”。对于如何选韵，这段经典论述，即可一目了然，大家可以宜引为箴戒。

五、诗韵、词韵、曲韵三大韵书之异同

诗韵，（即近体诗韵），它从“切韵”、“唐韵”、“广韵”、变为“平水韵”。但万变不离其宗。韵部变了（合并了），平仄却不变（即声调不变）。

词的出现，就产生了与诗韵不同的词韵。我说的词韵，是指词的实际用韵，并非指《词林正韵》这本书。宋人作词，是根据当时的现实语音押韵的，并不依诗韵。它使用的字在诗韵的韵部里，有韵的合并，也有韵的分开。历代填词用韵，都依现实语音，词韵是最合符语音实际的。因此，一直到了清代道光年间，才根据历代用韵的实际，编了一部《词林正韵》。

曲这种形式，其产生的年代并不比词晚多少。因为曲的用韵依的是北方语系，没有入声字，与诗韵词韵大不相同。诗韵词韵都属“切韵”语系，只是韵字有分有合。曲的用韵却是押四声，上声和平声很接近，可互押。根椐曲的用韵实际，编成了《中原音韵》。

自此，诗韵、词韵、曲韵并行。三韵的韵字都有共同之处，大体上都可以用于写近体诗的韵脚押韵。但不管是词韵或曲韵，凡声调与诗韵都不同的，例如已经入变平的字，却不能作平声用于押韵，更不能以各自的声调定平仄用于句中。这就是三韵历代以来，各写诗、词、曲互不相混的原因。

新韵近体诗与旧韵近体诗格格不入的关键在于句中平仄。它们是互相排斥的。用新韵的标准去衡量旧韵诗，显然是行不通的。

如众人皆知的唐·孟浩然的《春晓》：“春眠不觉晓，处处闻啼鸟。夜来风雨声，花落知多少。”这首经典名句中的叶韵（尾韵）按照新韵是仄仄平仄。然而，这是首五古诗，也就是古绝，古体诗用仄韵很常见，且基本上没有平仄格律的要求。如果按近体诗的要求去衡量，显然是忽略了时代背景，应为不妥。

在这些要素并重进行创作时，古人有许多精辟的论述。常见的有《诗品》、《词品》、《曲品》等。建议喜欢诗词的朋友可悉心阅读，必会观隅反三，受益匪浅。

总之，诗词创作不是一个单一的写作过程，而是一个讲究字词的搭配、音调的和谐、意境的连贯等几个方面的艺术创作。既然选择了格律诗，那就一定要严格按照格律来创作。有人说：“格律诗就是带着枷锁舞动的文学”，这话不无道理。

写近体诗必定是要押韵的，如果对自己的诗词没有把握，就可标明“古风”、“乐府”、“歌行”、或者“打油”，如若不知就里直接写上什么“绝”呀“律”的，那可真的就贻笑方家了。摘抄于网络。