词学基础讲座（七）
我们今天继续说词——舍得词学基础讲座（七），按惯例还是先闲谈几句吧。
诗也好词也好，我们首先要注重的是它的意境的把握。大家都知道，写诗填词，要的就是那个“意境”。时常见一些朋友都在喊着“意”为先，把格律啊，文辞啊等等都可以放在一边，而统统为“意”让路。这样的说法在我们平时的诗词交流当中，大行其道。尤其是为自己文辞不通的作品辩解时，这个“意为先”是最常被使用的武器了，呵呵。舍得可以在此严肃说明，这种说法是行不通的，格律等外在“形”的表现，是“意”之存在的基本，没有形，就没有“意”可言的，脱离“形”的架构而空谈“意”为先，基本是属于无知的表现。舍得寻常点评诗词作品，习惯上是分为三个层次来赏析的，首先就注重文辞语言的表现，其次是注重意象的选取和组合，最后，才能谈到意境如何如何，意义如何。
说起“意”与“形”的关系，我们不能不说到一个人，就是魏晋时期的玄学家王弼。有的人知道他，有的人不熟悉这个名字。但是，只要是中国人，没有不知道《易经》和《道德经》的。要知道，我们现在看到的《易经》和《道德经》，都是王弼版的。《周易注》、《周易略例》、《老子注》、《老子指略》、《论语释疑》等数种学术论著都出自王弼笔下。总之是个名副其实的高人吧。我们现在只引用他关于“意”与“言”的相关论述，以说明“意”与“形”的关系。
王弼曰：“夫象者，出意者也。言者，明象者也。尽意莫若象，尽象莫若言。言生於象， 故可寻言以观象;象生於意，故可寻象以观意。意以象尽，象以言著。故言者所以明象，得象而忘言;象者，所以存意，得意而忘象。”
虽然他是个周易学家，但是，他这言论对我们来说颇有启发。我们注意这两句“尽意莫若象，尽象莫若言”。什么意思呢？就是说，要想表达出“意”没有比用“象”来说明更好的了，象，我们可以看做是“意象”。进而，要想形容好这个“象”，没有比用语言来表达来更恰当合适的了。言生于象，象生于意，“寻言以观象”“寻象以观意”，说的多清楚啊。没有语言的组织和表述，就没有意象的生动体现。没有意象的表现和组合，就不存在所谓的“意境”了。抛开语言等外在形式的正确表达，而空谈“意”如何如何，那不是瞎扯吗？虽然是老话题，但还是要说明的，注重文法，修辞，格律等基础性的知识，是必须的。道理说开了非常简单，学问二字是需要认真的，浮躁浮夸之风，要不得。
好，另外。对于上期的讲座，我现在补充说明一下。
上期讲座结束时，我说了一下关于“词乐”的一些概念，可能不少朋友没听懂。这不要紧，主要是被那些名词给吓唬住了。其实，象“宫、商、角、徵、羽”这类的名称，只是一些符号，加上“变徵，变宫”共是七个音的标记符号而已，其性质相当（不等于）于西乐简谱里的“1叨2来3眯4发5骚6拉7西”。我说的那个“十二律”，其十二个名称也挺吓人的：“黄钟、大吕、太簇、夹钟、姑洗、仲吕、蕤宾、林钟、夷则、南吕、无射、应律”。初接触的人一看就发蒙。其实，每一个只是代表一个标准“音准”，是用长短不同的十二个竹管（被称为“律管”）吹出来的音的高低。
七音十二律，是词乐的基本术语，不可怕，也不必死记。看到这些名称知道它们是什么意思就可以了。七音是相对音阶，高和低不是绝对的，只是一个高低次序的排布。十二律则是绝对的音准，因为一支固定长度的竹管，吹出来的声音是不变的。
弹过钢琴或电子琴的人都知道，键盘上每一个琴键都可以当做1（叨dao）（半音键#和b不算，#是升调，b是降调），那么，它下面挨着的一个键就是2（re）了，然后可以依次排布。所以说，七音不是绝对的。而每一个键盘键所发的音调是固定的，这个键盘键，就相当于那个“律管”了，称做“律”或“调”。好，把“宫”定在“黄钟”上起音，那么，这个“调式”就是“黄钟宫”了。比如钢琴最左边的那个低音键是LA，也就是A，往右依次，包括黑键就是什么降B，B，C等等，依次类推。 咱不叫它什么A调C调，或降D降D的，咱叫它“黄钟宫”或“南吕商”等等。这种类比关系，应该好理解了吧？
好，这是对上期讲座时关于“词乐”中一些词汇的一些补充说明。关于宋词理论性的一些知识，我说了不少了，可是还远远不够。因为词，既不好学，更不好讲。要想深入了解以及掌握是有难度的，必须要常年侵淫其中，才能登堂入室而可得其中三味。
大家注意到，舍得讲座时的《闲谈》不少，分享知识是其一，交流体会也是其一，更重要的，是意图以“拉家常”式的对话，形成融洽的交流氛围，大家开心了，学习也才会事半功倍。舍得讲座的同时，也是和大家共同在学习。
今天，我们再谈一下词的“句式”问题。
词，也是格律体裁的文学形式。在词的格律体系中，“字有定句”是其本色要求。词，我们也称呼它为“长短句”，每个词牌（词调）都是由长短不一的句子按照不同的平仄要求组合起来的。也就是说，每个词牌的每句话，都是有其平仄定格的。我们称它为“词谱”。词中句子的平仄组合是有序的规定好的（也算约定俗成的吧），不可随意变动的。
在讲词的开始时，我说过，要想学词，就必须先学近体诗。有了近体诗的基础，学起词来就容易一些。为什么呢？因为词中所用的句子，大多是属于“律句”，其平仄排布规律和近体诗是一样的。词的句子，可以分为“律句”和“非律句”二种，律句嘛，就参考近体诗的平仄谱了，以两个字为一个“节点”，两平两仄的交替排布。其注意事项也和近体诗相同的，135不论啊，246分明啊，不要孤平，不要三平尾，这些都是律句的基本特点和要求的。这种律句，占了词的句式中的绝大部分。所以我们读词的时候，也多是以这种律句的平仄谱来读的。但，完全都是律诗的律句，那就不叫词了，呵。
所以，词中还有具有词自己特点的句式，也就是“非律句”。词之长短句的多样性，也给“非律句”的搭建了精彩演出的好平台。非律句，数量不是很多，却常常集中表现了词味所在，可以把它看成是特殊句式。说起词的句式，可谓是非常复杂，可以从单子句，直到十一个字的句子，都有。我们慢慢分析一下吧，这得需要点耐心呢，呵。
1，一字句。一字句，就是一个节拍，声韵可平也可仄。一字，就构成了一句。有时候一字构成不了一句的意思，但是为了词意表达的需要，也把它单独给分了出来。我们熟悉的《十六字令》，其第一个字（取平声），就是个“一字句”。还常被用来举例的是《钗头凤》，它的煞尾句是三个仄音字--“仄，仄，仄”。例如陆游的《钗头凤》，“错，错，错”，“莫，莫，莫”，这三个独词句，都属于一字句。这两种情况下，这个“一字句”总是需要入韵的。
2，一字豆。这个“豆”其实就是“读”（dòu）字，我们读古文的时候，讲究的“句读”，也就是文章句子需要停顿的地方。“一字豆”我在前几期讲座时提过了，它常用在五言的句子中。它做为领字，和后面的四个字构成了“上一下四”的句式关系。它也经常被用在引领八字句的两句之上，用一个字，引领出二个“四字句”。也就是构成了常见的“X-XXXX，XXXX”。例如“叹-门外楼头，悲恨相续”（王安石-《桂枝香》），“望-长城内外，惟馀莽莽”（毛泽东-《沁园春》雪），再如“恨-玉奴消瘦，飞趁轻鸿。（吴文英-《声声慢》）等等。
一字豆，基本是由虚字构成的，比如“但、又、正、更、渐、尚、甚、况、且、乍、方、纵”等；有些是动词，如望、对、叹、看、念、料、算、想、恨、怕、怅、问等。这些字又大多是去声。在词中，逢五言句时，多注意是否是由“一字豆”来领字的，注意了，节奏鲜明清亮，不然，读起来都不顺的。我说到“领字”二字，其实，“一字豆”也可以被称为“领字”的，“领字”是清朝时兴起的说法，我们也来说说这“领字”。
一个字来引领全句的，就是我们前面说的“一字豆”，用二个字来领呢？就叫“二字豆”，同样，三字领句的，叫做“三字豆”。因为这个领字的概念于词而言比较重要，我们就多说几句。现在看一段词话吧：
“词与诗不同，词之句语，有二字、三字、四字，至六字、七、八字者，若堆叠实字，读且不通，况付之雪儿乎。合用虚字呼唤，单字如正、但、任、甚之类，两字如莫是、还又、那堪之类，三字如更能消、最无端、又却是之类，此等虚字，却要用之得其所。若使尽用虚字，句语又俗，虽不质实，恐不无掩卷之消。”
这是《词源·虚字》（张炎）中对领字的专门论述。这里说的“虚字”就是所谓的“领字”---合用“虚”呼唤。这段词话里，连“二字豆”“三字豆”都说的比较明白了，还举例呢，二字豆常用的如“莫是、还又、那堪”等等，三字豆常用的“更能消、最无端、又却是”这类的例子。我们说“一字豆”适合用虚字来写，其实看这二豆三豆，也都适合虚字领的。还有，《乐府指迷》（沈义父著）中对此也有比较清晰的论述，舍得会在稍后几期的讲座中，对《乐府指迷》等前人词话进行领读，和大家共同学习的过程，也是享受前人词学思想的快乐过程。这个“领字”，有领一句的，也有领二句三句的，最多是领四句的。一字豆或领字，是学词必须搞懂的概念，须用心领会之。
有个问题，在这里再次郑重提醒一下：古典诗词范围内，对字的虚实划分有其特殊性的。唐宋词中的虚字并不等同于现代语法概念上的虚词，它是针对其艺术职能而说的，而非指词性而言的。词中担当领字虚字的就包括有副词、动词、连词、介词、形容词等。我在讲近体诗炼字的时候强调过“虚字”的概念，这点，有些朋友曾经来问过我，在此一并做答。
“一字豆”或“领字”看词谱是找不到的，需要自己根据词意斟酌品味以及设计的，下面再举几个领字的例子，大家了参考体会一下：
一字领一句：
向-抱影凝情处。（周邦彦-《法曲献仙音》）
想-绣阁深沉。（柳永-《倾杯乐》）
但-暗忆江南江北。（姜夔-《疏影》）
纵-芭蕉不雨也飕飕。（吴丈英-《唐多令》）
一字领二句：
探-风前津鼓，树抄旌旗。（周邦彦-《夜飞鹊》）
叹-年来踪迹，何事苦淹留。（柳永-《八声甘州》）
正-思妇无眠，起寻机抒，（姜夔-《齐天乐》）
奈-云和再鼓，曲终人远。（贺铸-《望湘人》）
恨-玉奴消瘦，飞趁轻鸿。（吴文英-《声声慢》）
一字领三句：
渐-霜风凄紧，关河冷落，残照当楼。（柳永-《八声甘州》）
算-只有殷勤，画檐蛛网，尽日惹飞絮，（辛弃疾-《摸鱼儿》）
奈-华岳烧丹，青谿看鹤，尚负初心。（陆游-《木兰花慢》）
帐-水去云回，佳期奋渺，远梦参差。（张袁-《木兰花慢》）
一字领四句：
渐-月华收练，晨霜耿耿。云山摛出，朝露漙漙。（苏轼-《沁园春》）
皇-一川冥霭，雁声哀怨。半规凉月，人影参差，（周邦彦-《风流子》）
想-骢马钿车，俊游何在。雪梅蛾柳，旧梦难招。（张翥-《风流子》）
正-惊湍直下，跳珠倒溅。小桥横截，新月初笼。（辛弃疾-《沁园春》）
3，二字句。属于律句了。二字句用起来也是有说道的。一般是用平平，平仄。前面的第一字常为认为是中性的，可平可仄。但是要注意，“仄仄”的情况是比较少见的“拗句”，而“仄平”则是属于罕见的“拗句”了，这两种情况要慎用。二字句还有个特点，不用则已，如果用，就一定要押韵的。说起二字句，我们自然会想起了那个小令《如梦令》了，其中就要求有两个叠用的“二字句”。试看李清照的《如梦令》吧：“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否，知否。应是绿肥红瘦。”
前面说了一个“二字豆”的概念。二字虚词做领字，就常被称为“二字豆”，例如“怎禁、却是、漫道、况值、莫是、试问、可是、却道”等都等这类词。其实，这要看句子的长短，以及怎么拆分句读的。二字句做领，一般都用在五言以上的长句之中。这两字做“领字”，即使没有和句子分开，也是要入韵的。它可以单独做一个节奏单位而存在的，这点需要注意的。这种情况，也多用在慢词当中。
看一下黄庭坚的《满庭芳》，他的下阕的起句是：“堪听，微雨过，媻姗藻荇，琐碎浮萍”。其首句原为“平平平仄仄”，却可以变成“平平，平仄仄”而论了。这里“堪听”是而个虚字，可做二字豆而起，“听”字入韵。这只是经验性质的介绍。大家做一下了解，可自己再参考一些词作品味吧。
4，三字句。也属于律句范畴之内了。一般可以看做律句（五言或七言）的后三字，用“上二下一”或“上一下二”这样的格式来组合而成的。以律句来看，那么，就应该是这样一些组合的“平平仄、平仄仄、仄平平、仄仄平”。如同律句有拗的情况，这里也存在“拗句”的形式，只不过，词里的这种拗的时有所见的，不象律诗那样严格限制。“仄仄仄、仄平仄”这样的拗句比较常见，“平仄平、平平平”则是比较少见的拗句。
这里还是要强调的，“仄仄仄”和“平平平”这样的三同句一般是格律之大忌，还是不要轻易去尝试。概因为，格律的守则的二字为一音节，以示声韵交替之美感，一色的平或仄，非特别需要，不要轻易使用。三字句是比较常见的，比如我们熟悉的《鹧鸪天》，它的第五六句，要求的就是三字句。看个例子，顺便欣赏一下晏几道的《鹧鸪天》：
彩袖殷勤捧玉钟，当年拚却醉颜红。
舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇底风。
从别后，忆相逢，几回魂梦与君同。
今宵剩把银釭照，犹恐相逢是梦中。
看这“从别后，忆相逢”，就是三字句，也是律句，其格律是“平仄仄，仄平平”。《鹧鸪天》这个词牌，和七律挺象的，三四句要求对仗，两个三字句，一般也要求对仗的。其平仄分布，还有粘对，都和七律很接近。但它不是七律哦。它是分成上下阕的一个词牌。三字句，在这里是过拍。这阕词填的漂亮吧。小山的词，历来被评为“秀气胜韵，得之天然”，独步直可追“花间”了。
晏几道，号小山，他爹就是大名鼎鼎的太平宰相晏殊，词学大家。晏殊的名句是“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”。晏殊的词是富贵闲愁，小山之词则是王孙公子的落魄伤情。
呵。讲“三字句”的句式，俺却借题发挥起来了。时间也差不多了，今天就说到这里吧。各位，再见！
