写诗和评诗，相互联系而又互有区别。写诗的水平，主要看功力，因而也取决于诗功。而评诗的水平，更取决于诗歌学问的深浅，因而也取决于诗学。当然，写诗的人，一般也具备一定的诗学功底；评诗的人，也大多具有诗歌创作的经验。

按照沧浪诗话，“诗有词，理，意兴。”，主要是辞采，哲理，和韵味（沧浪诗话里的兴趣，兴致，言有尽而意无穷。），如果一首诗，词，理，意兴俱佳，当然是非常好的作品，就是其中一项非常好，也是好诗。而空有辞采，缺乏理性和韵味的诗，就不算好诗了。至于结构章法，那只是一种手段和工具，是学写诗从必然王国走向自然王国过程中的阶段性实践指导，真正的高手，是过了河，筏子就可以不要了。所以，评论的依据主要还是看作品的最终是否打动读者，当然结构布局不好的作品，一般都起不到打动读者的效果。因此，判断诗歌如果能产生言有尽而意无穷的韵味，诗味不落言筌，如空中之音，相中之色，水中之月，镜中之象的效果，自然是好诗了。
王维的《山居秋暝》，可以说是既有意兴，也富含哲理，同时又韵味悠远，深邃绵长。即以辞采论，其中的“归”字，“下”字，可谓诗眼。松间明月，石上清泉，何等意象，是对环境进行精神层面的升华后所形成的意象，因而富于哲理性。

空山新雨后 ，天气晚来秋。明月松间照 ，清泉石上流。
竹喧归浣女 ，莲动下渔舟。随意春芳歇 ，王孙自可留。

古人评价是“盛唐人诗固无体不妙，而尤以五言律为最，此体中又当以王孟为最，以禪家妙悟论诗者正在此耳。”又有评曰“王孟诗专以自然兴象为佳，而有真气贯注其间，斯其所以为大家也。”这首诗，可以说正当此评。（当然，也有评论认为，写景过多，也是一病，也是一种见解。）

而苏轼那首《题西林壁》则是理性为诗的代表作品。

横看成岭侧成峰，远近高低各不同。
不识庐山真面目，只缘身在此山中。

堪称哲理化诗歌倾向的经典作品，是以文字为诗，才学为诗，韵味上稍逊一筹。

沧浪诗话又说，“汉魏之诗，词理意兴，无迹可求。”“汉魏古诗，气象混沌，难以句摘。”

《古诗十九首•青青河畔草》

青青河畔草，郁郁园中柳。
盈盈楼上女，皎皎当窗牖。
娥娥红粉女，纤纤出素手。
昔为倡家女，今为荡子妇。
荡子行不归，空床难独守。

我们应该注意，汉魏诗歌尤其是民间诗歌，写实风格十分明显，质朴无华。这首汉朝诗歌毫不花哨俏丽，清新自然，初看起来，文采不太出众，也不是那么高古，因此和我们的审美观有些距离，容易轻看。沧浪诗话作者严羽和很多古人反而认为这些诗歌，天然去雕饰，古朴有味，真实而富有人情味，文辞韵味哲思融合无间，不可分割，也就是所谓的气象混沌了。对于我们欣赏惯了格律诗，优美的辞采，妙趣横生的对仗的人来说，汉魏古诗少有趣味。但是，如果是个人爱好，没有什么问题。以此衡量甚至评价别人的诗歌，那就失之公允了。最好的办法，还是要多学习思考。
这是我学习沧浪诗话过程中的一些体会，谨以此求教于方家。