【内容提要】意要称物，要认识到事物的本质。文要逮意，要用掌握的写作技巧把意识和形象表现出来。
【关 键 词】描写、咏物、抒情、移情、错因、意与辞
陆机说，“恒患意不称物，文不逮意。盖非知之难，能之难也。”意要称物，要认识到事物的本质。文要逮意，要用掌握的写作技巧把意识和形象表现出来。
一、描写
描写是诗歌的重要表现手段之一。具体的事物景人，抽象的情感理念，都要通过描写传达给读者。描写的作用就是赋形咏象，写出景物引起内心的感受。
形神兼备。就是说既要形似，又要神似。称物也就是要似。物体的神是人的感情投射上去的，不是固定不变的。不求神似死板，只求个人感觉虚无。神无可绘，真境逼而神境生。
情景交融。将情和景妙合无垠地艺术地表现出来。景随情变，心里高兴，看到什麽都是美的；心里不高兴，看到什麽都别扭。诗人写情以景物人物事件为基础，没有景的情是空洞的，没有情的景是死板的。“明月出天山，苍茫云海间。长风几万里，吹度玉门关。”（李白）“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。”（杜甫）“黄河远上白云间，一片孤城万仞山。”（王之涣）我们要能从这些写景的诗句中体会到深含着的感情。
虚实相生。
虚实关系在文学理论和创作中的发展，确实是促使中国诗学形成自己特殊审美传统的一个关键。
关于虚实的类别。首先，时间、地点、人物、情节消失，只剩意象和情感的流动组合。其次，意象组合变化。意象本身虚化了。另外侧面描写可以是虚。不可接触者可以是虚。心中所想可以是虚。远近可以看作一种虚实关系。选择富有主观抒情成分的动词化实为虚，创作有别于现实生活的艺术境界。如毛泽东《蝶恋花·从汀洲向长沙》“百万工农齐踊跃”，传抄稿为“十万工农齐会合”，“踊跃”更富于震撼力。总之虚与实要平衡。如实描绘，缺乏形象思维，很难留下回味的余地；虚无飘渺，也非好诗。
出奇翻新。
平直率真是好诗，但有时需要错落有致。杜甫“今夜鄜州月，闺中只独看。”身在长安，推测妻在鄜州看月。“遥怜小儿女，未解忆长安。”用旁衬之笔，儿女不解忆，解忆者独其妻也。“香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。”又在长安遥想其妻在鄜州看月情景。这说明，描写是多方面的，运用联想，按情理应该具备的都呈现出来，才不单薄。
还有白描，是用不加修饰的语言，只求准确明白地说明事物表述自己感情的手法。柳永《望海潮》“三秋桂子，十里荷花。”引来了金兵南下。表达只是直陈，没有加形容词描写，人们自然可以想到香与色，光与景。经过精心选择的素材巧妙地组合，造成相得益彰的效果。温庭筠《商山早行》“鸡声茅店月，人迹板桥霜。”句中全是名词“鸡、茅、人、板”作形容词用，也没有动词。然而鸡声可闻，鸡啼的样子可见；板桥上的霜留下了足迹；有生活经验的人甚至可以吸到冬天清冽的空气，显示了白描洗练纯净之美。
二、咏物
咏物是描写的重要方面。自然界的花草树木，城乡的建筑道路、运输工具，家庭用具、电脑、电话，客观存在的各式各样的物，都可成为吟咏的对象。咏物要以所咏之物为中心，观察入微，体贴物理情态，贴切真实，不粘不脱，不即不离，绘声绘色，有的为了抒情，有的为了寓意。咏物要借助一定的手法，如描写、烘托、造境、比喻、拟人、移情等。
水龙吟    章质夫
燕忙莺懒花残，正堤上柳花飘坠。轻飞乱舞，点画青林，全无才思。闲趁游丝。静临深院，日长门闭。傍珠帘散漫，垂垂欲下，依前被风扶起。    兰帐玉人睡觉，怪春衣雪沾琼缀。绣床漸满，香球无数，才圆却碎。时见蜂儿，仰粘轻粉，鱼吞池水。望章台路杳，金鞍游荡，有盈盈泪。
在咏物上，章质夫的词《水龙吟》长于神形兼备。
水龙吟·次韵章质夫杨花词    苏轼
似花还似非花，也无人惜，从教坠。抛家傍路，思量却是，无情有思。萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。梦随风万里，寻郎去处，又还被莺呼起。    不恨此花飞尽，恨西园落红难缀。晓来雨过，遗踪何在？一池萍碎。春色三分：二分尘土，一分流水。细看来，不是杨花，点点是离人泪。
苏轼的《水龙吟》和韵章质夫的词，同样是咏杨花，被清朝学人王国维称赞为咏物最工的一首诗。这首词强于情景交融。“细看来，不是杨花，点点是离人泪。”结尾用移情的手法，起到词尽而意未尽的效果。
雨花石    赵恺
不是花，
不是雨。
你是
有形的音乐，无字的诗篇，
流动的绘画，静止的戏剧。
宏观和微观交响，
具象和抽象对比，
短暂和永恒融合，
未来和现实相依：
透明的胸膛，
包融多少奥秘？

火山早已用轰鸣的语言，
选读过你的履历：
玉髓赠你晶莹，
石英赠你细腻，
铁镍炭铜也争相赶来，
赠你以红、紫、黑、绿……
从火的呐喊，到石的沉寂，
又把魂魄交给江河哺育。
激流、漩涡、泥沙，
涤荡、琢磨、砥砺。
生命在石头中绵延，
无限在有限中汇集。

女娲补天已千百万年，
不朽的只有这水与火的儿女。
诗一开头就说雨花石“不是花，不是雨”，用撇喻，是说它又像花，又像雨。接着诗人对雨花石大加赞颂，从特性到履历，从传说到眼前，诗的本身只是咏物。如果读者认为诗中的意象是对某人崇高精神的象征，那只是读者的延伸。
三、抒情
诗可以根据内容的需要采用不同的方式抒情。
率直抒情也叫直陈，以深刻的人生体验，强烈的感情，精炼的言辞打动人。“弃我去者，昨日之日不可留；乱我心者，今日之日多烦忧。”（李白）“为什麽我的眼中长含泪水？因为我对这土地爱得深沉。”（艾青）都是深刻、深情、直接的倾诉。
写景抒情。景惹起情，情因景生。触景生情，美景使人愉快，衰景令人哀伤。情感染了景，景物也带上人的感情。“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。”（白居易）这美景令人陶醉。“江碧鸟逾白，山青花欲燃。今春看又过，何日是归年？”（杜甫）几乎是同样的美景，却使人感到流离的痛苦。
缘情设景，景因情变。这首诗是我读古典咏梨花诗的感想。
读梨花诗     古今
梨花绽放诗歌里，意趣万千随境开。
锦簇花团观景壮，真纯朗月浴溪皑。
英华落砌一堆雪，琼脸逢春密雨来。
胡地冰天回妙手，奇情异彩为君栽。
梨花开在唐诗里，有花团锦簇、洁白如雪的壮观。梨花写得最富奇趣的当推唐代大诗人岑参，“忽如一夜春风来，千树万树梨花开。”（《白雪歌，送武判官归京》）胡天八月，内地是烈日炎炎，酷热难当，胡地却朔风凛冽，大雪纷飞。诗人却妙想设喻，说梨花盛开，热闹缤纷，不见凄神寒骨，只觉温馨热烈，花团锦簇，芳香扑鼻，兴奋惊喜油然而生，岑参真可谓妙手回春啊！有随风飘零、满目破碎的凄凉。如“淮阳多病偶求欢，客袖侵霜与烛盘。砌下梨花一堆雪，明年谁此凭栏杆？”（杜牧《初冬夜饮》）同为冬雪，同为梨花设喻，杜牧的《初冬夜饮》所传达的心绪却与岑参截然不同。一、二句写诗人被贬官降职，作客他乡的孤独苦闷。积病缠身，愁饮更觉寂寞悲凉。三、四句移步换景，诗人独斟独饮，并不能释忧解愁，于是他罢酒辍饮，凭栏而立，但见朔风阵阵，暮雪纷纷，那阶下积雪象是堆簇着的团团梨花。他不禁想到明年此时又不知身在何处！结尾一问，凝聚着诗人颠沛流离的困苦，思念故园的情思，仕途不遇的愤慨和壮志难酬的隐痛。茫茫如花的积雪，渲染出诗人的愁思苦情。也有沐浴朗月、临溪绽放的高洁。“红袖织绫夸柿蒂，青旗沽酒趁梨花。”（白居易《杭州春望》）真是千姿百态，意趣万千，构成了一个充满奇情异彩的艺术世界。
前面讲咏物抒情是借助外来物抒发感情，而叙事抒情是在叙事的进程中表现爱憎褒贬。
焚书坑    章碣
竹帛烟销帝业虚，关河空锁祖龙居。
坑灰未冷山东乱，刘项原来不读书。
这是叙事抒情诗。秦始皇焚书坑儒，不料揭竿而起的却是陈胜吴广刘邦项羽这样一些不读书的人。
说理抒情表达知性，最好用形象表达。“不识庐山真面貌，只缘身栽此山中。”（苏轼）“问渠那得清如许，为有源头活水来。”（朱熹）寓理以景，寓理于情，议论中将哲理入诗。
四、移情
移情又叫投射，是诗人运用想象将自己的心理或感情投射到客观事物上，使本来没有生命和感情或有生命没感情的外物，具有人的活动和感情。“天若有情天亦老”（李贺）天像人一样有感情，会变老，就是移情。移情是感情作用下的幻想，要运用想象。移情不是旁观者的评论，如“轻薄桃花逐水流”（杜甫）是拟人不是移情。移情要由对象的特性来决定，离开了事物的属性就不可信。如一般不说钢铁在笑，因为钢铁给人的感觉是坚硬的。
伤痕    （英）哈代
我爬上了山顶，
回望西天的光景，
太阳在雾彩里
宛似一个血殷的伤痕。

宛似我自身的伤痕，
知道的没有一个人，
因为我不曾袒露隐秘，
谁知这伤痕透过我的心!
（徐志摩  译）
诗中火红的太阳“宛似一个血殷般的伤痕”。为什麽呢？是诗人的心里有伤痕，将自身的伤痕投射到太阳上。
移情有时只是是一种写作技巧，是诗人为了取得一定的效果所采用的写作手法，常带有一定的夸张。这可由有时并不移情，并不能使景物带上诗人的感情来反面论证。
如：
伤李处士    温庭筠
柳不成丝草带烟，海槎东去鹤归天。
愁肠断处春何限，病眼开时月正圆。
花若有情应怅望，水因无事莫潺湲。
须知有恨消难得，辜负南华第二篇。
不管人“愁肠断”春光依旧无限，哪怕人伤心得病了，月儿依旧圆。花不怅望，因为她无情，水照样“潺湲”，并不理会人间的事。诗人强烈的感情并没有感动事物，所以责怪景物不懂事。
五、错因
错因诗歌技法，是将两种或两种以上事物，有内在联系或没内在联系，说它们之间存在某种因果关系，而实际上这种关系不存在。如王安石《元日》“春风送暖入屠苏”，春风、屠苏都是暖的，而没有屠苏暖是因为春风送的因果关系。错因是修辞手段，也是非理性的艺术手法。
又如：《秋晚的江上》    刘大白
归巢的鸟儿，
尽管是倦了，
还是驮着夕阳回去。
双翅一翻，
把斜阳掉在江上；
头白的芦苇，
也妆成一瞬的红颜了。
鸟儿栽斜阳中飞，翅膀上有阳光，竟然像是它驮着斜阳一样。江面的晚霞竟然是从鸟儿双翅上抖落的阳光。这是错因的手法。
六、意与辞
诗歌的内容与其表现称为意与辞。可分意深辞深，意浅辞浅，意深辞浅，意浅辞深。最好是做到意深辞浅，最不好是意浅辞浅。从情与辞来看，要情辞相称。深的是情，浅的是趣。华丽的辞藻，朴实的文辞，都可为人赞赏。最要不得的是虚情假意，无病呻吟，玩弄辞藻。
苏轼说，“大率才高意远，则所寓得其妙，遂能如此。如大匠运斤，无斧凿痕，不知者疲精力，至死不悟。”写诗要“意远”，“不知者疲精力”。“才高”要有艺术的表现，不是不要雕琢，而是不留痕迹，才是上乘功夫。
黑格尔说，“文字本身既然只是观念的符号，诗的语言的真正根源，就不在于个别词汇的选择和用词汇组成词组和语句的安排，也不在于和谐、节奏和押韵之类，而在于观念本身的种类和性质。所以精炼的表现要从精炼的观念中去找根源或出发点。”领会了这段话就能参透苏轼那段话。“观念”是人脑对客观事物的概括形象。“观念本身的种类和性质”，即诗歌的特点是精炼，诗歌要用形象思维。正如苏轼所说，“大率才高意远”，把“意”放在首位，然后“则所寓得其妙”。