读诗与写诗
《我的中国心》这首歌的“洋装虽然穿在身，我心依然是中国心”开头这两句写得非常好。后来读杜牧诗《河湟》，才知道，张明敏这两句歌词的意境来自杜牧《河湟》中“牧羊驱马虽戎服，白发丹心尽汉臣”。杜牧这两句诗是说，晚唐诗时期，河湟地区长期被吐蕃统治者占领，那里的百姓尽管穿着异族服装，“牧羊驱马”，处境那样艰难屈辱；但他们的心并没有被征服，白发丹心，依然是汉民族的臣民。可见，《我的中国心》这首歌词的作者如果没有把杜牧《河湟》中“牧羊驱马虽戎服，白发丹心尽汉臣”这两句理解透、熟练地背诵下来，是不可能写不出“洋装虽然穿在身，我心依旧是中国心”这样的佳句的。然而，因为在汲取中融入了海外华侨热爱祖国真挚情感，所以，谁也不能说《我的中国心》与杜牧的《河湟》在意境上雷同。这就是在学习借鉴前人佳作的基础上创新。
这样的例子，随处可见。谁都知道，苏轼“明月几时有？把酒问青天”，来自于李白的“青天明月来几时？我今停杯一问之”。而张九龄的“不堪盈手赠，还寝梦佳期”（《望月怀远》），是受陆机的“照之有余辉，揽之不盈手”（《拟明月何皎皎》）的启发。同样受陆机这两句诗启发的还有杜牧的咏月名句：“光洁疑可揽，予以襟怀贮”（《题池州弄水亭》），意为，把清澈的月光用手抓住，贮存在自己高洁的襟怀里。如果不是受陆机启发，张九龄和杜牧，都不可能写不出这么如此美妙的诗句来。因此，把别人的佳句，加以变化，巧妙地融入自己的作品，常常被诗评家称赞为“化用前人佳句了无痕迹”。
由此可见，不论是自由体还是格律体诗歌创作，其灵感和意境的产生，很多是受前人诗句启发的结果。
第一次读苏轼的“只恐夜深花睡去，更烧高烛照红妆”（《海棠》），觉得苏轼是受到李商隐“客散酒醒夜深后，更持红烛照残花”（《花下醉）》的启发。可是后来又读到了白居易的“惆怅阶前红牡丹，晚来唯有两枝残，明朝风起应吹尽，夜惜衰红把火看”《惜牡丹花》”，才知道，李商隐和苏轼的诗句都源于白居易《惜牡丹花》中的后两句。因为在时间上，白居易生活在中唐，而李商隐生活在晚唐，苏轼则生活在北宋。
同样写夜间秉烛赏花，比较一下三位大诗人中哪位的意境更美呢？显然李商隐和苏轼都超过了白居易。白居易虽是首创，构思巧妙，意境也很美，但只写出了普通惜花的情怀；李商隐却在残花委红中寄托了人去筵空的感伤，比白诗写得更浓丽含蓄，情调也更凄艳迷惘；而在豁达开朗的苏轼笔下，与高烛相对的花则象浓妆艳抹的美人一样娇懒动人，惜花的惆怅已经消溶在诗人优雅风趣的情致之中了。虽然李商隐和苏轼这两首诗历来更为人们所称道，但后人艺术上的成功却是汲取前人构思精华的结果。
有人说，写诗必须独创，绝不能模仿别人，模仿别人，只能落入前人的窠臼，永远摆脱不了雷同平庸。我认为，这种说法也不完全正确。毫无疑问，诗贵独创，但每一个独创又都是从学习借鉴前人开始的，不学习借鉴他人，哪来的独创？没有哪一位天才不经过模仿借鉴，一开始就能写出独具匠心的惊世之作的。先从模仿佳作开始，久而久之，在模仿中学会发展变化，学会融入自己的情感，也就是说，在受他人启发中学会创新，这是学诗的必经之路，也是创新的必由之路。李商隐、苏轼这样的先贤巨匠尚且如此，何况我们这些后世的凡夫俗子呢？如果没有许多前人的名篇佳作垫底，大脑中一片空白，生憋硬写，恐怕一辈子也学不会创新，一辈子也不会写出好诗来。
很多青年朋友，看到别人写出别具一格的好作品来非常羡慕，其不知人家是阅读、背诵了大量名篇佳作，在向他人学习的漫长岁月中上逐渐形成的功力。不在大量阅读、背诵、借鉴、模仿上下功夫，即使天天坐在桌前苦思冥想，也不会有太大的进步。
因此，不仅要提倡多读，而且要特别提倡背诵，一定要多背、熟背，熟练到像数家珍一样张口就来的程度。只有这样，写作中，与你创作题材相关、写法相同的许多佳句才能自然而然地涌出脑海，启发你，开拓你的思维，帮助你张开联想的翅膀，并融入自己的情感，形成自己的思路和意境。为什么有人构思既快又巧妙，其中一个重要原因就是因为他脑袋里储存着太多的东西。常写诗的人可能都有这样的体会：有时写不下去了，就停下笔来想一想，想自己读过的相关题材是如何写的。这时，常常会有平时背过的一句或几句话突然冒出来，使自己深受启发，思路豁然开朗。不一定是照原话引用，但顺着（有时是逆着）背诵过的诗意联想，可能会立刻把你引入一个更新境界，这就是创新。
背诵不仅能启发开拓思路，使自己在模仿借鉴中学会创新，而且还有另外一个好处，那就是：背多了，同类题材、同样写法的作品在脑海中就会自然聚集，并形成比较，使我们在相互比较中，发现共性的东西，找出写作遵循的方法和规律。先看一组离别诗：
送韩十四江东觐省
杜甫
兵戈不见老莱衣，叹息人间万事非。
我已无家寻弟妹，君今何处访庭闱？
黄牛峡静滩声转，白马江寒日影稀。
此别应须各努力，故乡犹恐未同归。
寄韩潮州愈
贾岛
此心曾与木兰舟，直到天南潮水头。
隔岭篇章来华岳，出关书信过泷流。
峰悬驿路残云断，海浸城根老树秋。
一夕瘴烟风卷尽，月明初上浪西楼。
壶口送友人
李频
中流欲暮见湘烟，岸苇无穷接楚田。
去雁远冲云梦雪，离人独上洞庭船。
风波尽日依山转，星汉通宵向水悬。
零落梅花过残腊，故园归去又新年。
把这三首离别诗的颈联拿出来进行比较，就会发现：“黄牛峡静滩声转，白马江寒日影稀”；“峰悬驿路残云断，海浸城根老树秋”；“风波尽日依山转，星汉通宵向水悬”；都是作者想象中远行者途中所见的景物，描写得都十分形象生动。其共同的特点是，都透露出的远行者的路途遥远、景物的沧凉、旅途的艰辛，甚至前程及时局的凶险……这些景物描写，对离情别意起着十分重要的烘托作用，诗人对友人的牵挂、担忧、思念之情没有用议论的语言直接说出，但都蕴含在这些生动形象的景物描写中了，寄离情于沿途景物之中就是这组离别诗的共同写作特点。而且这些寄离情于景物的句子又都处于颈联的位置上，这是因为，律诗八句话共计四联，按一般的写作规律，结构层次上，正与诗意的起承转合相吻合。一般来说，第一联是起始句，第二联是承接句，而第三联则到了该“转”的时候了；“转”就是要通过由此及彼的联想和想象让思路伸向远方，所以颈联正应该是触及作品主题即表达离情别意的句子，也是意境、构思能否能做到大开大合、含蓄深刻的关键。上面这三首送别诗，都在颈联驰骋想象，转得恰到好处，是送别诗写作成功的范例。这就是写离别诗所应遵循的共同方法和规律。
其实，不仅是离别诗，其它任何相同题材，只要把许多不同作者的作品放在一起进行比较，都会发现写法上共性的东西，请再看一组感旧、怀古诗：
登余干古县城
刘长卿
孤城上与白云齐，万古荒凉楚水西。
官舍已空秋草没，女墙犹在夜乌啼。
平沙渺渺迷人远，落日亭亭向客低。
飞鸟不知陵谷变，朝来暮去弋阳溪。
故都
韩偓
故都遥想草萋萋，上帝深疑亦自迷。
塞雁已侵池籞宿，宫鸦犹恋女墙啼。
天涯烈士空垂涕，地下强魂必噬脐。
掩鼻计成终不觉，冯驩无路斅鸣鸡。
润州二首（其一）
杜牧
向吴亭东千里秋，放歌曾作昔年游。
青苔寺里无马迹，绿水桥边多酒楼。
大抵南朝皆旷达，可怜东晋最风流。
月明更想桓伊在，一笛闻吹出塞愁。
这一组感旧、怀古诗共同的写作规律体现在颔联。颔联分别是“官舍已空秋草没，女墙犹在夜乌啼”；“塞雁已侵池籞宿，宫鸦犹恋女墙啼”；“青苔寺里无马迹，绿水桥边多酒楼”。三首诗都在颔联描写了吟咏对象所发生的沧桑变巨变，前两首通过描写池籞（读玉）、宫墙、荒草、飞鸟，突出景象的寥落荒凉衰败，第三首通过“无马迹”和“多酒楼”的对比，反衬出新时代的热闹繁华昌盛。不管“寥落衰败荒凉”还是“热闹繁华昌盛”，都是今昔对比，融在景物中强烈的反差，正是为下文抒发故国神游，世事沧桑的感慨作准备。
前面分析了律诗的颔联和颈联，从中发现了感旧、怀古诗经常使用的写法和规律。下面再对比分析律诗的结尾。
题宣州开元寺水阁
杜牧
六朝文物草连空，天淡云闲今古同。
鸟去鸟来山色里，人歌人哭水声中。
深秋帘幕千家雨，落日楼台一笛风。
惆怅无日见范蠡，参差烟树五湖东。
绵谷回寄蔡氏昆仲
郑谷
一年两度锦城游，前值东风后值秋。
芳草有情皆碍马，好云无处不遮楼。
山将别恨和心断，水带离声入梦流。
今日因君试回首，淡烟乔木隔绵州。
菊梦
曹雪芹
篱畔秋酣一觉清，和云伴月不分明。
登仙非慕庄生蝶，忆旧还寻陶令盟。
睡去依依随雁断，惊回故故恼蛩鸣。
醒时幽怨同谁诉，衰草寒烟无限情。
结句写景，是诗歌创作经常采用的方法。这组诗虽然题材各异，却有着最明显的共同特点，那就是，都以写景结束全诗，而且景物特征、情感、色调也完全相同，都是把抽象的惆怅、思念、幽怨融入在具体可感的画面之中。怀古的惆怅与历史的苍茫、怀人的浓烈和时空的邈远、身世的幽怨和物华的凋零，在湖波水树、岭木绵峦、衰草寒烟中表现得情景交融，情与景达到了高度的融合统一。每一首结句的景物描写，都与张若虚得的“不知乘月几人归，落月摇情满江树”一样，收到了情味绵绵无尽的艺术效果。
所以，精读、多读、背诵，分类比较，是提高诗歌写作水平的一个非常有效的方法。不仅仅是为了化前人的诗句，如果没有大量大阅读和深刻牢固的记忆，就无法使诸多同类题材的作品在脑海里形成比较，也就无法发现隐藏在其中的写作规律。而且，多读多背，又可以迅速提高语言功力，名言警句背诵多了，作品的语言风格也会在不知不觉中得到濡染和改变。
（张汝松，网名松树）
