一、格律
写好一首诗的初步，就是掌握好基本格律。看唐朝人的格律，现代人认为许多诗出律了。拿现代人所了解的格律去衡量唐朝的诗人，很可能看不准，我们觉得出律，唐朝人很可能不认为是出律或者别有说法。
例：
黄鹤楼
[ 唐 ] 崔颢
昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。
黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。
晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。
日暮乡关何处是？烟波江上使人愁。
“黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。”其中的“不复返”，“空悠悠”不对偶，平仄也不对，词性也不对，可是崔颢的这首诗被认为是唐诗第一律，你说古人怎么能把一首出律的诗捧为第一律呢？我们不了解古人，其实在唐朝这种体式是允许的，是合律的。律师中如果第三联是一个工对，那么第二联就允许半工对。
再看第三联：
“晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。”这是一个工对。第二联就允许半工对，“白云”“黄鹤”对上了，“一去”“千载”，对了一半。“不复返”，“空悠悠”不对了。
杜甫《月夜》
今夜鄜州月，闺中只独看。
遥怜小儿女，未解忆长安。
香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。
何时倚虚幌，双照泪痕干。
“遥怜小儿女，未解忆长安。”“小儿女”和“忆长安”明显不对仗，但是，第三联“香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。”工对。有了第三联的工对，第二联允许半工对。“遥怜”，“未解”对上了，“小儿女”和“忆长安”就不对了。这种体式是当时允许的，不算出律。
格律不仅仅是形式，它还有内涵，有它的作用。格律是引导我们进入古典诗词氛围的一个向导。格律是古人把汉语音节的音乐美发展到极致所形成的规律。经过千百年的研究，古人认为汉字音节这样排列是最美的，他对音乐美的调动是最充分的。
二、语句通顺
这是初学者应该掌握的第二个知识点。是对语言的第一个要求，是把诗的语言写的通顺，让读者一看就明白，引导读者顺利地进入你的审美思维。格律只是最基础的知识，它还未进入艺术领域，而语言已经进入艺术领域。语言既是技术又是艺术。对语言的要求很多，语句通顺是第一位的，也是对诗句最基本的要求。
为什么呢？读者和作者的交流主要是通过文字，看了诗以后，很多时候不能当面问你，你也不能立刻解释。所以对语句通顺的要求就更高，一句诗几个字就能把你的思想感情，要说的事，完整地表达出来。不能让读者误解走岔路，这是我们语言上的功夫。有些诗友写的诗他自己很清楚，但读者不清楚。我们不能按自己的意思生造出一个词来，用在诗上。这种词你自己懂，别人不懂，有些大诗人他生造词，像苏东坡、鲁迅生造了好多词。但他是语言大师，他们能熟练驾驭文字的组合排列，他们造了以后能被社会所公认。而我们呢？没有这个水平，造的词不为社会理解和公认，这个问题不好说清楚，你要创新，肯定不能总用老词，得用新词，可是要用新词就涉及到生造词的问题。这不是一个理论能解决的问题，需要靠我们创作实践来解决，靠提高语言能力来解决，靠提高语言表达能力来解决。
例：
有位诗友写了一首诗，是给他95岁的祖母写的一首祝寿诗，起句写到“祖母生宣统，今年九五尊，”他的意思是说，我祖母生于宣统年间，今年95岁了。但是大家一看这首诗就都笑了。真是差之毫厘失之千里，为什么？按照字面的理解为“祖母生宣统”就是祖母生了宣统皇帝，应该算是皇太后。不仅是皇太后，“今年九五尊”今年又当上了皇帝，成了“九五之尊。”显然他的本意不是这样，可写出来却差了这么多，所以语言问题一定要认真对待。
还有这样一个句子，“舟车卧海南，鸭香贵转馒。”什么意思呢？“舟车卧海南”是说坐着船，坐火车并且是卧铺，到了海南岛。“鸭香贵转馒”是说，下车后饿了，看见路边烤鸭特别香，一问价钱，很贵，买不起，转身买个馒头吃了。他想的是这个意思，他这样写自己很清楚，可是读者能理解清楚吗？
以上所举的例子是属于语言表达的水平，问题是功夫，大家不要小看。为什么说鲁迅是语言大师，他在语言的运用上，又新鲜，又有趣，又精确，又被大家所接受，那是很不容易的。虽然我们做不到大师那样，但要做到通顺，明白，不让读者走岔路，走迷宫，这是我们的责任，也是对我们写好诗的基本要求。
三、形象思维
诗的艺术创作主要靠形象思维抒发感情，这是诗词的审美特征，本质特征，它是以形象思维艺术思维为主要思维方式的。我们把凝住了作者思想感情的形象称为“意向”。
诗词里的形象严格说来都应称为意向，为了通俗简便，我们习惯于拿形象说事，关于诗词对错的问题。好多吃有考虑过多耽误事。诗词它不是说明书，操作手册，一般来说没有可直接操作的实用价值，而是通过艺术的形式使读者悟出一定道理，从而去规范自己的行为。
例：
唐朝诗人朱庆余《近试上张水部》
洞房昨夜停红烛，待晓堂前拜舅姑。
妆罢低声问夫婿，画眉深浅入时无。
这首诗告诉我们一个写诗的诀窍，什么诀窍呢？那就是一定要用形象来传达自己的感情，从字面上看他写一个新媳妇问丈夫画眉深浅合适不合适，时髦不时髦。但我们看诗的题目是“近试上张水部”是给考试官张籍写的，跟这个新媳妇毫无关系。他是请考官张籍指点一下自己的文章有何得失，有何缺陷，是问自己的文章“入时无”。朱庆余是来参加科举考试，但他一字不提文章，而是通过一个新嫁娘的形象来传达自己的真实感情，这才是作诗的正道。这首诗家喻户晓，对我们诗友来说是一个很大的启示。大家可以把它当作座右铭，每次写诗的诗读这首诗，想到应该通过什么形象表达自己的感情，不要直言其事。不要贴标签，而是要把自己的感情灌输到所创造的形象里面去。这是诗词艺术创作的特征，也是我们终身追求的，永不满足的，永无止境的。
形象创作可以分很多类型，大体有以下几种：
1.人象
这个用的最多。“洞房昨夜停红烛”就是人象。
2.物象
如李贺《马诗》
此马非凡马，房星本是星。
向前敲瘦骨，犹自带铜声。
这就是物象，物的形象，也是大量作为诗人抒情的寄托。
3.景象
如杜甫的“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。”这完全是一个风景的画面，是景象，这个用的比较多。诗人往往不是只使用一种形象，大多是人像、物象、景象兼而有之，结合使用。
4.心象
心里形象没有人物、景物，只是心理描写，用心里形象射出人物的形象。
如李益《江南曲》
嫁得瞿塘贾，朝朝误妾期。
早知潮有信，嫁与弄潮儿。
这是一个**的心理状态。还有“打起黄莺儿，莫教枝上啼。
啼时惊妾梦，不得到辽西。”这也是心理形象的描写。
5.事象
写一件事，其中人物的形象不太明显，只是一件事的过程。这在律诗中比较少，在古风里比较多，不等于没有。
杜甫的《客至》
舍南舍北皆春水，但见群鸥日日来。
花径不曾缘客扫，蓬门今始为君开。
盘飧市远无兼味，樽酒家贫只旧醅。
肯与邻翁相对饮，隔篱呼取尽馀杯。
这首诗写待客的经过，有池塘、鸥鸟，开门、扫地，没有好酒好菜，找邻居老头儿陪客一起喝酒，这么一个过程。这种叙事诗在律诗中是少有的，杜甫的这首诗还有一个特点：主人公不出现，《客至》从头到尾也未见到这个客人。前两句是环境，三四句是迎客活动，五六句是在菜桌上吃饭，最后两句是请邻居老翁一起喝酒。而客人是谁，什么样始终未见着。
6.隐象
诗里好像没有什么明确的形象，但给人的印象非常清晰深刻，我们称其为隐象。
如李清照的“生当作人杰，死亦为鬼雄。至今思项羽，不肯过江东。”
她这是歌颂项羽的英雄气概，而不是对项羽人物形象的描写。但在读者面前，项羽的高大形象却栩栩如生，呼之欲出，这种手法我们称隐象，这是一种较高的艺术手法。
