盛世诗词兴，当代中国可谓有史以来最繁荣昌盛的时期，生活的富裕使得人们追求精神层面的发展和提高成为可能。曾记否，汉民族被称为缺乏舞蹈基因的民族（相对能歌善舞的少数民族）而如今广场大妈舞不仅火遍全中国，甚至名闻遐迩整个世界；作为有几千年历史底蕴的诗词大国更是迎来了古典诗词大普及，大发展的黄金时期，尽管就整个人口比例而言还只能属于“小众”，但绝对数却不可小觑，我估计约占古典诗词的巅峰时代——唐朝总人口的百分之六强，但由于时空的变化，如古代诗写得好可以入仕，而如今绝大多数是中老年人士甚至主要是退休人士的自娱自乐，但这并不妨碍古典诗词的大传承，大普及。今年新冠祸全球，宅家抗疫，诗词创作更趋兴盛；  百业萧条， 自费众筹出诗集却蔚成风气，长盛不衰。黄汉江教授编撰的《上海滩诗叶》以3768名诗家，三万余首诗词创吉尼斯世界纪录而功在当代利在千秋。用“诗痴”来形容全国数以千万计的民间诗人实不为过，而是恰如其分。古典诗词的传承，普及将大大提高社会的文化素养和美学鉴赏水平。鉴于当代民间诗人绝大多数都是自学成才，创作诗词能力强，而诗词理论能力偏弱，因此民间诗社应责无旁贷地担负起诗词理论的教化，以期古典诗词水平的进一步提高。下面结合我们上海诗社诗词活动的实践谈谈我的粗浅看法，以期抛砖引玉。
一，关于诗词的挤韵，撞韵，重韵，复韵，连韵和叠韵问题：在诗社微刊的审稿中经常发现编辑或评审为挤韵，撞韵，连韵和叠韵等争论不休，尤其是挤韵，几乎到了走火入魔的地步，其实挤韵根本不是什么大毛病，过于吹毛求疵，使得很多新手动辄得咎，并不利于古典诗词的传承和普及，更要紧的是，有人把挤韵的范围无限放大，执意用汉语拼音的韵母作为挤韵的唯一标准，结果却闹出将八齐与四支韵部混为一谈的笑话，众所周知，该两韵部可互作孤雁出群格和孤雁入群格，这足以说明，四支八齐虽属邻韵，但是两个独立韵部，把两个韵部的韵字算作挤韵，岂不贻笑大方？我还曾发现一个韵字在三个平水韵部中出现，若都作为挤韵，别说新手，就是有相当造诣的老手若囿于此等似是而非的清规戒律，能写得出好诗吗？更有甚者把诗词中常见的叠韵也作挤韵处理，岂不哀哉。关于连韵在我们诗社中也有一段有趣的争论，吾爱网某著名诗家写过这样一首七律：
七律－闲枕秋山望白云（轱辘体）
                      一
闲枕秋山望白云，溪烟岚气各氤氲。
风吹荻渚寒三径，霜透枫林红十分。
野水流光长似梦，夕阳归鸟不离群。
浮生知处忘名利，一种清欢聊寄君。 

   这首七律的首联出句中用韵脚字云，对句中用了氤氲的氲字，诗社某高层认为犯了连韵之忌。该诗家诗词理论也了得，引经据典滔滔雄辩：云和氲是否同音？同音字就是现代汉语里语音相同但字形、意义不同的字，所谓语音相同，一般是指声母、韵母和声调完全相同，就是同音字。清初人黄周星在他著的《制曲枝语》中曾经说到：“三仄更须分上去，两平还要辨阴阳。”在词和曲中，阴平阳平是有区别的，也说明了阴平阳平不同音。云和氲显然不是同音字。 
   犯重韵的较少，一般是无心之失。对复韵的把握有时也失之过严，如同属七阳韵的“芳”，“香”；十一尤中的“忧”，“愁”；六麻中的“花”，“葩”因属同义，不得在同一首诗中作韵脚，否则就是犯复韵。但若把六麻中的“华”字也作为复韵则不太妥当，因为“华”的释义有多个义项，“花”仅是其中一项，除非能确认此“华”就是指“花”，否则不应禁用。

二，古典诗词怎样表现现代生活：一般有两种意见，一派认为既是写古典诗词，就算不“泥古”也应尽量“拟古”；另一派则认为由于今古时空变化，语音语调变化，为了便于普及和吸引年轻人，应推广普及新韵，应尽可能使用现代汉语语汇。第二种观点显然失之偏颇，即便是官方也是主张平水韵与新韵并举，否则谈何传承，而是割断历史，也不利于与台港澳和海外华人的文化交流。
    既然写古典诗词不仅要用古韵，还应学习和运用古人喜用和习用的诗词语汇，因为古典诗词都是用文言文写作，故现代人还应尽可能学习一些文言文，才有可能写好古典诗词。但是还不够，还要解决古典诗词反映现代生活的问题，这就是现代新名词和俗语俚语入古典诗词的写作，该如何把握其中的度。”这的确涉及到了今人写古典诗词的一个核心问题。复旦大学胡中行教授在这方面有很多精辟的见解，他说：”毫无疑问，作为一个现代人，如果一味地在古典的意境和名物词汇中打转，显然是一种没出息的表现。在古典诗词教学的实践中，我是比较注意纠正这一倾向的。比如有位学员写了这样一首诗：“雪紧卷帘愁不停，审妆温酒怅无铃。年来常负中庭月，却把心思诉寸屏。”我的评语是：“古意太浓，今意不足。沪上暖冬，何来雪紧？寸屏之说，新而确当。”这位学员辩解说，她写的是一位农民工女性，是代人立言的。我批评说，你写的是早已死去的不知哪个年代的仕女，哪有现代农民工女性的影子！我肯定这首诗的唯一一点，就是“寸屏”两个字。用它来指代手机，倒是有点新意的。当然，更为重要的是“寸屏”这个词汇与古典诗词意境之间存在的协调性，而我认为这个协调性可能就是“度”之所在。
    另有一位学员写了一首题为“南极”的诗：“白雪皑皑留影哉，企鹅户户是双胎。父母月子共同坐，养育婴儿一起来。”看了这样的诗，我真有点生气了，于是批评道：“古诗不同于民歌，还是要尽量雅一些。否则诗词社就变成民歌社了！其实民歌也不好写，打油诗同样如此，但与近体诗有很大差别，不能混在一起的。纵观诗友们的作品，雅多不通，俗多油滑，关键还是基础问题。” 
   胡教授认为：“这里提出了一个基础问题，实践经验告诉我，要一个没有古典文学基础的人去写古典诗词，的确是勉为其难的。有感于此，我才会在最近的一篇文章中提出“背诵是根，理解是苗，创作是花，做人是果”的学诗途径。有了雄厚的古典文学基础，那么无论是民歌入诗，还是“打油”入诗，都能做到得心应手，写出上佳的诗词来。”
    鉴于诗社成员的年龄状况，我以为已过了背诵的黄金年龄，现在能脱口而出的都是儿时背诵过的。但不妨熟读啊，“熟读唐诗三百首，不会吟诗也会吟”么！
    胡教授以为：“为了保持古典诗词创作的传承性，保持古典诗词特有的韵致，对现代词语入诗词还是应该采取谨慎的态度。因为如果大量使用白话系统的词汇，势必会与本属文言系统的诗词意境发生冲突，从而破坏语词和诗境的协调性”。同时继续大胆尝试，小步慢走，约定俗成，即使用现代词汇也要用严谨的书面语，忌用口语。
    其实诗社管理层也均非“科班”出身，与非管理层的区别就是“诗龄”长短有所不同而已，我们大家都要互相学习，为我们热爱的古典诗词共同努力做好传承，普及。