当今自由诗的不足非常明显：一方面诗的语言和形式自由自在地开放，缺乏应有的约束。自由成章，语风散漫，总显得平铺直叙，一览无余，不见含蓄。这种过分直露和明快的创作手法，不仅使诗作本身缺乏应有的意境和充沛深刻的感情；也从整体的构成上丧失了诗歌的美感，并且损害了在冲破旧体诗词镣铐的基础上兴起和发展起来的白话新诗的信誉和地位。另一方面以太多太盛的说理入诗，使理念多于情感，这亦反映出诗人体验生活的肤浅和对诗歌抒情特点的幼稚把握。多以旁观姿态和一些生活表象的罗列堆集手法；因而，缺乏对现实社会的细致观察和更深刻的分析，这些都是自由诗的通病。更有不足的是：一句完整的句子，截断隔行另起排列，就成为“诗”。

    要写诗，得首先弄清楚两个与诗有关的概念：一是意象。有位著名诗人曾说：“诗是一种飘忽的情绪。”这种情绪往往依附在某种具体的物体之上，这便有了意象（物象不仅仅是物象，是蕴含着诗人思想情绪的）。二是意境。众多意象组合，形成一种艺术境界（情与景融合）这便成了意境（作品呈现出的某种情调和境界）。优秀的诗作，都是用意象和意境说话。

（1）选择熟悉的物体

怎样引起自己的写诗情趣呢？可以从自己熟悉的事物开始。我们每个人都会有自己特别喜欢或关注的事物，对这个事物做一些思考，想一想其值得自己喜欢或关注的理由，然后用诗的语言予以表达，这便成了诗。

（2）调动丰富的想象

    想象是人脑对记忆中的表象（客观物象）进行改造并创造新形象的过程。想象丰富是写诗者应具备的基本素养。多用比喻、拟人等修辞手法来形容你要表现的事物，调动丰富的想象从不同的角度来刻画你要表现的事物，诗就会因为想象而飞翔。

（3）再现特定的画面

   当确定某一客观物体为自己诗歌创作的意象后，在思绪展开的过程中，要特别注意再现特定的羽羽如生的画面。

（4）琢磨虚实的转换

   高尔基认为“文学的第一要素是语言”。诗的语言除了具备凝练外，形象性、音乐性是其本质特征，特别是形象性。艾青在《诗论》中说：“诗要使抽象的东西具体化，使原本感觉不到的东西感觉到、看得见、闻得着，知道它的温度和硬度。”抽象的东西即“虚”，感觉到、看得见即“实”，因此，琢磨虚实的转换，是写诗者必须最下功夫的事。

（5）蕴含有意味的思想

    诗靠意象说话。意是灵魂，象是外衣，众多意象构成的意境所形成的一定境界和情调，是诗的核心。这种境界和情调，肯定会表达出诗人的情感、观点、态度，这就是隐藏在诗中的思想。没有思想的诗绝对不可能成为好诗。