晏殊（别名晏元献，991年-1055年2月27日）字同叔，抚州临川（今江西进贤县文港镇）人，北宋著名文学家、政治家，与其第七子晏几道被称为“大晏”和“小晏”，又与欧阳修并称“晏欧”。
晏殊14岁以神童入试，赐同进士出身，官至兵部尚书。其以词著于文坛，尤擅小令，风格含蓄婉丽，一生写词10000多首，但仅存世有《珠玉词》《晏元献遗文》《类要》残本。1055年病逝于京中，封临淄公，谥号元献。
晏殊从小聪明好学，5岁就能创作有“神童”之称。景德元年（1004年），江南按抚张知白听说这件事，将他以神童的身份推荐。次年，14岁的晏殊和来自各地的数千名考生同时入殿参加考试，晏殊的神色毫不胆摄，用笔很快完成了答卷。受到真宗的嘉赏，赐同进士出身。宰相寇准说道：“晏殊是外地人”皇帝回答道：“张九龄难道不是外地人吗？”过了两天，又要进行诗、赋、论的考试，晏殊上奏说道“我曾经做过这些题，请用别的题来测试我。”他的真诚与才华更受到真宗的赞赏，授其秘书省正事，留秘阁读书深造。他学习勤奋，交友持重，深得直使馆陈彭年的器重。三年，召试中书，任太常寺奉礼郎。
晏几道是晏殊第7子，世称晏小山，作为最小的儿子，他也是最受宠的一个，他出生没几年晏殊就拜相，成为北宋初年的“富贵宰相”，位极人臣了。含着富贵出生的晏几道，他聪明好学，知书达理，天赋极高，民间人称其为晏家第二代“小神童”，晏几道的父亲晏殊，小时候曾经是聪明好学，知书达理，天赋极高，被人们称其为晏家第一代“小神童”，而晏几道和他的父亲晏殊完全一样皆是天赐的“小神童”，聪颍好学，少年醒世、少年得志、少年做官，在14岁的年龄上就做了朝廷的进士，而后就过上了他锦衣玉食、逍遥自在的贵公子生活。这对父子一个是努力创业的第一代，一个是天生好命的贵二代，虽都写得一手好情词，仔细品来却会发现词风大差距。
晏殊的词古沉厚重，万腔柔情都化作平淡的词句，初读时不惊艳，再读时则被折服;晏几道则感情浓烈，他的词一问世就是惊艳之作。今天小编要和大家分享的就是晏几道最多情的一首词，全词共36个字，就有6个相思，最后一句万般心酸。
下面我们先来看看晏殊的情词：
酒，是诗词的良伴。古代的诗人喝了酒之后，往往能写出比平时更好的作品。比如唐代大诗人李白就是个十足的酒鬼，他所写的很多诗作中都提到了酒，可以说，酒就是李白诗作的灵魂。喝酒之后，诗人们就算不写诗词，至少也得感慨一下人生。对此，曹操就说得很好，对酒当歌，人生几何。
喝了酒之后，尤其是在有点头晕的情况下，思考思考人生，抒发抒发感慨，说不定就会有意想不到的收获。宋朝著名词人晏殊即是如此。作为太平宰相，晏殊一生顺风顺水，偶尔喝喝酒，听听曲，日子过得十分惬意。
当然，这酒没有白喝，借着微醺的醉意，他写下了很多意境柔美的经典词作，一首《浣溪沙》便是代表。这是晏殊的一首经典情词，柔美深情惊艳无比，其中两句千年来无人能及全词如下：
一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台。
夕阳西下几时回？
无可奈何花落去，似曾相识燕归来。
小园香径独徘徊。
晏殊和其他同时代那些动不动就被贬到这里那里的文人不一样，他生活在一个太平时代，做了几十年的太平宰相，所以他的诗中既看不到杜甫那样的民间疾苦，也没有苏轼词中的人生苦短，更没有生不逢时怀才不遇，更多的是文人的浪漫深情，基调柔和意境唯美。
可以说，老天爷非常眷顾晏殊，他自小就有神童的称号，长大后又位极人臣，在当时也是很有名的才子，范仲淹，欧阳修等文坛名流，都出自他的门下。所以晏殊的很多词都写得华丽柔美，跟他的生活经历是分不开的。这首《浣溪沙》就是他词风的最好代表。
这首小令明白如话，但是意境唯美，耐人寻味，历来受到后人的大力推崇。它表面上是一篇伤春惜时之词，但其实也尽显怀人之情。上片将往昔与今日联结起来，但重在忆往昔；下片借眼前景物，重在写今日的感伤。
上片首句“一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台”加重了回忆的分量，柔美深情。曲曲新词，杯杯美酒，其中有当年歌唱者的动人，聆听者的动心，更有不能言传的动情场面。现在，又到了暮春时节，曾经欢聚过的亭台，分手时的夕阳，一切似乎都与去年没有太多分别。
然而“夕阳西下几时回？”却道破了现实的残酷：去年人都还在听歌饮酒，场面是何等的欢快愉悦，而今，风景依旧，人却远隔天涯，怎能不令人伤感呢？在“几时回”的喃喃自语中，满含难以抑制的思念之情。
对于晏殊而言，今年也是如此，明年也是如此，他的富贵从未离去，生活也似乎从未改变。然而，他还是觉得随着时间的流逝，有什么东西正在悄悄改变。于是在下片，他看着眼前景物，心中竟涌起莫名的伤感。
“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”是这首词最出名的句子，对得极其工整，惊艳无比，千年来无人能及。日出日落，花开花落。燕子北去南归，年年如此，循环往复，看似一成不变。可随着岁月的流逝，花已经不是当年的花，燕子也不是当年的燕子，它们和人一样，都在慢慢老去，终将化为尘土。
每一年都会有旧的生命逝去，每一年都会有新的生命诞生。这就是人生！这两句看似在写眼前的景色，但包含的内容非常丰富。词句中所描写的这些景色“花开花落，燕子南来北往”，是生活中经常见到的景色，是人力无法改变。而人生的盛衰浮沉，生死聚散，不也同花开花落一样吗？也是十分令人无可奈何的事情。
对于这些生活中已经司空见惯的自然景象，普通人或许并没有太大的感觉，然而对多情的文人来说，它们却轻易地就让人们涌起生命逝去，人生无常的感伤来。这种感受没有让词人歇斯底里，而是非常平静地隐忍接受了这一切。然而越是这样，越显情深。
最后词作以“小园香径独徘徊”作结：落英缤纷，残花满径。此时，只有一个孤身只影执着徘徊在去年携手同游的小路上。他想再寻古迹，想重温旧梦，然而句中的一个“独”字说明，这一切不过都是泡影。
整首词不事雕琢，自然含蓄，已经完全摆脱了南唐时期花间词的香艳之气，情韵动人。它不是一首简单的描写风景的词作，而是包含了词人对人生对宇宙的一种终极的思考，带有很强的哲理色彩。尤其是词中涉及到的时间永恒而人生有限这样一个命题，含蓄而深刻。
作为北宋初年的“富贵宰相”，晏殊一生可谓是顺风顺水，志得意满，令无数失意文人羡慕不已。在北宋历史上，晏殊声名显赫，是一位非常著名的政治家，文学家。然而，对于后人来说，人们印象最深的并不是他的宰相职位，而是他的词作。一句“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”让多少人为之感叹不已。
晏殊的词作雅致含蓄，温润秀丽，如珠如玉，表现了词人对周围世界独特的内心感受，十分耐人寻味。尤其是那些描写爱情的词作，动人心弦，让人沉醉。我常常在想，这样一个没有经历过大风大浪，也没有经历过坎坷曲折的人，为何会有着如此深刻的情感体验？或许只有“天赋”二字可以解释得清。
正如他的这首经典情词《玉楼春》一样，写尽人世间的相思，词尾是一句千古名句，愿你永远都不要读懂。全词如下：
《玉楼春·春恨》宋·晏殊
绿杨芳草长亭路，年少抛人容易去。
楼头残梦五更钟，花底离愁三月雨。
无情不似多情苦，一寸还成千万缕。
天涯地角有穷时，只有相思无尽处。
在中国古典诗词中，文人们都爱作妇人语。他们化身闺中少女和思妇，或伤春悲秋，七吖登楼凝望，或诉离恨，或唱相思，演绎出了一出了一曲曲动人心弦的爱情离歌。晏殊的这首《玉楼春 春恨》无疑是其中的佼佼之作，流传千古，备受后人推崇。
整首词一如它的题目“春恨”一样，站在一个闺中人的角度，描写了她的相思与哀愁。同时，也寄托了词人自己的人生感悟：生命短促、聚散无常，繁华过后却总是会更加落寞。做最后的一句千古名句“天涯地角有穷时，只有相思无尽处”运用夸张手法，写尽人世间的相思，千百年来，感动了无数人。
上片写景，情景交融。和很多其他同类题村的词作一样，作者以“乐景”衬哀情，将情人之间的分别放在了美丽的春天：杨柳依依，芳草绵绵，可是主人公却要与情郎分别。分别后，她夜夜相思难眠，哀怨凄切。那三月的细雨，那五更的残梦，那花下的寂寞，连同所有的相思都融化成一片，缥渺难寻，茫茫无际。
下片抒情，含蓄深婉。世间凡是经历过真挚爱情的人，都知道相思有多苦。于是，很多人都忍不住发出感叹“多情还不如无情”。词人故意正话反说，其实恰恰说明了主人公用情之深。她的相思就像暮春三月的雨一样，化成了千万缕，数也数不清，道也道不尽。
于是，词人在词作最后，替主人公发出了一声长叹“天涯地角有穷时，只有相思无尽处”。天涯地角无穷无尽，是多么遥远的一个空间距离呀。可是，人世间的相思却比它还要遥远，无穷无尽。无论那个人走到哪里，相思就跟随到哪里，让人备受煎熬。这样的情感体验，今天又有多少人能够体会呢？但愿我们永远都不要懂。
晏几道
长相思，长相思。若问相思甚了期，除非相见时。
长相思，长相思。欲把相思说似谁，浅情人不知。
作这首词时晏几道已年近40，父亲去世后，家道也中落了，此时的他没了少年时的锦衣玉食，身边也没了那些绿肥红瘦，词里面也多是回忆昔日的美好。词的大意是：长相思啊，长相思。要问这相思何时能到尽头，只有到了相见之日。长相思啊，长相思，可是我这相思之情又该说与谁听呢?这世间薄情之人又怎么会明白呢?
词的上下片都以长相思开篇，两个“长相思”叠用，是词人心中难解的相思，叠字用法在宋词中并不罕见，但上下片各用两个，却不多。4个长相思之下，是词人难解的忧愁。上片中后一句以自问自答表达了词人内心的孤寂。所谓“若问相思甚了期，除非相见时”与白居易的“思悠悠，恨悠悠，恨到归时方始休”有异曲同工之妙。
词的下片也是作者最真实的相法，在这薄情寡义的世间人面前，自己的一片相思又能与谁诉呢?他想说给对方听，对方却不一定能懂;想说给他人听，他人又无法感同身受，这是词人的无奈，这大概就是爱到深处，无法用言语表达吧。
这首词全文明如白话，浅显易懂，宋代另一著名词人黄庭坚看过后说：“其痴亦自绝人”，再没有比晏小山更痴情的词人了。
说道古代时的情诗或者是情词，想必大家首先想起的一定是北宋那段时期，那时有许多出名的诗人或词人都写过与爱情相关的作品。而在其中，尤其是晏几道所创作出的爱情词最让人感到刻骨铭心，其实他之所以能够将作品写的这般动人，也是因为他在生活中曾经有过几段恋情，自然是有所感悟，所以他写出来的作品才有这种直击人心的力量。
其他诗人写出来的作品也同样极为深情而又感人，只不过在与他相比之时，却总是少了几分真实的。晏几道笔下的爱情是在生活中出现过的爱情，这样一来就可以给我们读者更加的代入感，而其他文人的作品更多的是泛泛而谈，只是一种创作形式，是幻想出来的爱情，所以虽然也很伤感也很深情，但是却显得不够真实。
晏几道的出身很好，他的父亲念书是当朝的宰相晏殊，他是一个典型的官二代，自小就过着丰衣足食的生活。可实际上在现实中，他却是一个比很多人都更加多愁善感的人，在这一点上他与纳兰性德有几分相似，终其一生，两人都被情所困，也正是因此他们对于爱情的感悟却更加细腻，所以作品自然更加动人，比如今天为大家分享的这首词。
《蝶恋花·黄菊开时伤聚散》
黄菊开时伤聚散。曾记花前，共说深深愿。
重见金英人未见。相思一夜天涯远。
罗带同心闲结遍。带易成双，人恨成双晚。
欲写彩笺书别怨。泪痕早已先书满。
其实对于我们每个人来说，都希望能够遇到自己人生中最爱的人，而晏几道又是一位生性比较多情的男子，所以当他遇到自己心仪的女子时更是死心塌地，宁愿为对方倾尽所有。也正是因为他这份深情，才让他在爱情中不停的跌跌撞撞，搞得自己满身伤痕。在这首词中，他用菊花来比喻自己心仪的女子，构思十分巧妙，我们在感受到他的那份忧愁的同时，也能够感受到他的那份爱意。
在这首词的上片中，作者就将内心的那种伤感之情表露出来，我们分开之时黄菊才刚刚盛开到现在，我还记得那天分离时的场景，你站在花前看着我，我们彼此真诚的注视着对方，希望能够找到真心中意的人。今天虽然我又见到了菊花，可是却再也见不到你，这种相思让我难以忍受，思绪也早已飞到天涯的那边。
而这首词的下片则更加伤感，从文中我们更是能够感受到他的那种一往情深。当时我们两个人爱的轰轰烈烈，心有灵犀一点通，可是就算如此现在的我们却还是分开了。这世界上的爱情总是这样，很难成双，这让我感到很悔恨，我本来是想写信给你告诉你我心中的感觉，可是我刚刚拿起笔，眼泪已经掉落到纸上，竟不知道自己要写些什么。
晏几道给人的感觉就如同他的作品一样，总是那样忧愁，虽然他是含着金汤勺出生的贵公子，可是在爱情里他却还不如一个普通人。这首诗是他写给自己心上人的，所以写得非常伤感也很忧伤，但是这从另一方面也证明他的用情之深。在这样的作品里，我们更加能够体会到爱情的力量，倘若自己也有过这种爱情经历，再读起这首诗时，感情上的共鸣一定会极为强烈吧！
