浅谈网络间的点评
引言：在谈之前，先交代一下：我是天马行空的探讨，想到那里，就谈到那里，一家之说，也可以说是经验之谈吧。
关于网络间的评论，有很多评论者，他们喜欢一字一句的去挑毛病、挑骨头，说这里太俗，那里太虚浮；也有很多评论者，按照自己所想去看待一篇作品，说这个太直白，这个太老干。点评，除了指出的确不符合近体诗要求的地方外，最主要的是品味诗歌的意境和味道，是否言之有物，一首诗，看的是整体，而不是一字一句去挑剔，就算是李白杜甫的，这样挑字，也过不了，要结合作者当时所想，所处时代。当今网络里的很多所谓的大师大神，根本就没有弄懂点评的真谛啊，个见。
其实，我所要说的是，对于那些评论者，我们应该在遵循约定俗成的前提下，用身心去感受。作者内心世界的情感或者变化，而不要一味去挑剔、去指责。为什么呢？诗无定法嘛，变才是硬道理，否则，我们真的很难超越那座红楼，那篇离骚，那部诗经。以前，我曾经探讨过，说：“行家看诗，先看韵，再看律，再看声律、再看章法、再看意（句意）、再看练字、再看意境（整体意境）。
但是，我在后面一样添加了诗友种桃道人之说法，他说：“状熟烂之景，表平常之物，语不投奇，法不取巧，意不唯新，无色却可生花，无声又可裂竹，诗词最高之境界也”--对于这个看法，我也表示赞同，因为，大俗即大雅也。有人就会问了，为什么呢？因为，无色却可生花，无声又可裂竹，就像“床前明月光”、“大漠孤烟直”、“清寒随夜至，一卷对灯花”，用最平常的文字,表达最想要的意境，一言以敝之：曰,思无邪！记得早在多年之前，我和我空间的一位挚友就诗词这方面深入的交流过意见。他说：李白的《静夜思》：
床前明月光，疑是地上霜。
举头望明月，低头思故乡。
短短四句诗，写得清新朴素，明白如话。它的内容是单纯的，但同时却又是丰富的。它是容易理解的，却又是体味不尽的。诗人所没有说的比他已经说出来的要多得多。它的构思是细致而深曲的，但却又是脱口吟成、浑然无迹的。从这里，我们不难领会到李白绝句的“自然”、“无意于工而无不工”的妙境。它只是用叙述的语气，写远客思乡之情，然而它却意味深长，耐人寻绎，千百年来，如此广泛地吸引着读者。
又如《江城子•乙卯正月二十日夜记梦》•苏轼：
十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。
夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆，相顾无言，惟有泪千行。料得年年肠断处，明月夜，短松冈。
----这是苏轼为悼念原配妻子王弗而写的一首悼亡词。词中采用白描手法，出语如话家常，却字字从肺腑镂出，自然而又深刻，平淡中寄寓着真淳。
这首词思致委婉，境界层出，情调凄凉哀婉，为脍炙人口的名作.“高深并不代表高雅，简单直白并不一定流俗”。挚友的这句话我表示赞同。
关于点评,诗友们常常在一起（一个群或者平台里）切磋诗艺，常有人拿出自己的新作征求意见。
有的诗友高屋建瓴，言之有据，准确指明作品的优点与不足，令征求意见者心服口服，大有收获；有的诗友舍本逐末，言不及义，令征求意见者不知所云，不得要领。后者，于是就出现了争论，出现了矛盾，出现了鄙视，出现了谩骂，出现了退出讨论之平台等等之现象。
这里就提出了一个问题：怎样才能正确地恰当地评价一首诗歌呢？怎么样？因此提出“四看”，供诗友们参考。
一看：
诗歌有没有真切宜人的感情（感情即诗歌的主题）。因为抒情是诗歌的主要职责；没有抒发感情的“诗歌”，犹如纸花没生命，汽车没发动机。这里所说的感情，指的是一些“喜”、“怒”、“哀”、“乐”、“惊”、“思”、“恐”，简而言之，或者“爱”或者“恨”。当然，这种“爱”或“恨”，应该是真切的宜人的，为大多数国民所能接受的。
二看：
诗歌有没有服务于抒情的形象（形象即诗歌的材料）。诗歌有了感情，还需要有载体：即服务于抒情的形象，才能将其成功地传递给读者。这里做个类比：宇航员要想进入太空，必须要乘坐航天飞行器，否则不仅不能进入太空，还要被地球的大气层烧为灰烬。
这个类比是想说明：没有恰当的形象，就不能达到抒情的目的，也就没有真正的诗歌。是了，可以写入诗歌的形象多如繁星。应当选择什么样的形象入诗呢？答案是：最能抒发诗歌感情的形象。所谓形象，镜像，景语是也，比如明月，灯花，修竹，鹧鸪，鹦鹉，杜鹃等等……
三看：
诗歌的语言是否具有音乐美。
散文可以不要求它的语言具有音乐美，
但诗歌必须要求它的语言具有音乐美。
因为散文像散步，不必要求他走路的姿势好看，步伐有节奏感；而诗歌像跳舞，必须讲究姿势优美，步伐有节奏感，因为它们是欣赏的首要对象。
按照上面所所说：诗歌的音乐美是由哪些因素组成的呢？
一是节奏（包括字音平仄的交替出现），二是押韵。下面分别予以说明。
节奏，原指音乐中交替出现的有规律的强弱长短的现象，这里借指诗歌语句的有规律的停顿，以及字音的平仄交替出现。节奏能产生美感，以满足读者的心理需求。
押韵问题现在有争论，有的喜欢平水韵，有的喜欢词韵或者新韵（普通话四韵）；多数人赞成双轨制，即喜欢平水韵的用平水韵，喜欢词韵或新韵的就用词韵或者新韵（但两者不能混用）。押韵，除了有强化诗歌的节奏感的作用，还有易记易唱凝聚诗歌意象的作用。作诗放弃押韵，犹如长跑运动员只用一只脚奔跑，鸿雁用一只翅膀飞翔。押韵和格律，是古典文学最基本的特征，犹如戴着镣铐的舞蹈，其中优美，如人饮水自知也。
四看：
律绝词曲是否合乎格律要求。有的诗友在他的诗作上标明律诗、绝句或某某词牌、或某某曲牌（自度者除外），那就还要用律绝词曲的格律去要求它们。比如，律诗除了平仄的要求，中间两联还必须讲究对仗。对仗应遵守“五项原则”：一是平仄相反，二是词性相同，三是结构相同，四是意义相关，五是字数相同。此外，忌合掌。所谓合掌，就是上下联的内容相同，只是词语不同而已。有人戏谑为：土豆烧牛肉，牛肉烹洋芋。还有“正对为劣，反对为优”的讲究等。根据上面提出的“四看”，所以，关于网络间的评论，我始终抱这样的态度：“我读诗词，宁愿一知半解，也不愿逐字逐句去猜测，只要读后能获得一份美好的意境与感受，明其意即可。
我不会用理论评论诗词文章，只会用感觉去欣赏，去理解；假如作者是个女子，则会用敏感，女人心去替位设想，我一定可读懂另一位敏感女子所表达的心意吧。还有，点评比写赏析要难得多，因为赏析是自己个人的理解，点评是要理解作者所写的用意，指出其不足或者精彩地方。台湾高准先生写过一篇诗论，列举了诗的十项评判标准：
一、内涵部分：
1、境界
高尚—低下
2、情操
优美—卑劣
3、感怀
深锐—浮泛
二、形式部分
4、语言
准确—浊乱
5、形象
生动—庸凡
6、音韵
谐调—滞涩
7、结构
紧结—松散
三、兼涉内涵与形式之部分
8、气势
充沛—萎弱：意思说作品诗句的气韵是雄浑饱满的，还是萎靡虚弱的。
9、风味
醺郁—恶俗：意思说作品诗句的品位是美好高雅的，还是恶味流俗的。
10、创意独特—因循：意思说作品诗句的意境是独特出彩的，还是鸡肋流白的。
----我上面所谈的地方，大家要注意谈的重点，不要在乎多少，囫囵吞枣是没什么用的。
我要告诉那些网络间评论者，我们要去发现自己所评论作品的精彩句子，不要一味去挑剔，一味的去打击，对于不符合约定俗成的地方，委婉的指出来即可，否则会得到相反的效果；我们要鼓励为主，那样才能够提高网络学习古典文学的爱好者的兴趣。
最后加一句：点评不是赏析，赏析是点评的基础，需要深厚的古典文学修为，点评是在看懂的前提下，寥寥数语切中要害即可。
总而言之：诗言志，词抒怀，写诗、写词绝对是内心真实的情感流淌，有感而发。真情发乎心为上，自然出韵致为佳，辞藻谋篇次；其他，一切都是神马与浮云哉。
结束语：诗文里流淌的是一种情怀，读者其实是在读心，如果能与之心灵共鸣，这首诗再浅，也有其妙处，读出一份感动，评出愉悦，这是我读诗文的准则！因为诗词素来讲求“境界”格式，但因其朦胧而多义的性质，往往使评论者无法确切地说出一首好诗的妙处，也无法详尽地描一首诗好在哪里，他们以为逐地推敲是对文字的考证，是对诗词样式遵化的一滴不漏。哈哈，一千个人眼里有一千个哈利波特。