骆子 发布于2020-06-19 20:13
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我的诗赞多，完全是因为我到人家空间点赞多的原因。这可以理解为刷赞。
望各位来了只看我诗，别管赞多赞少。
秋风金碧浪，能饮一杯无？
2020年6月16日
作后感：
有人偷句。别喊，我知道，但真不是偷。我只是五个字和白老的雷同而己，虽不是纯属巧合，但在诗中的意义完全不同了，也能算偷吗？最多算借吧。
偷和借的区别：偷是将人家的句子照搬，而没产生新的意义。或产生新意义的量不足改变原句的基本盘——即主要的艺术价值仍是原句在原诗中的价值。事实上，有的人没照抄原文，但只是在文字上表面化用了，核心艺术价值仍是原作的搬运，本质上却仍是偷。学究好干这事，写整一首诗，最亮眼的地方却是人家的，还美名其曰：擅用典。典是让用的，不是让搬的。
而借只是借人家的字而己，在新诗里的意义和原句在原诗中的含义完全不同了，就不能叫偷了。原有的艺术价值还给了原作，难道只因为我的字和原句相同就说是偷的。谁写的诗，所用的字词不是让前人写诗用过N次了，如果意义或用法都完全不同了，也叫偷，只能自创火星文写诗了。我不过只和白老的字雷同得有点巧，集中于一句全相同罢。学究一见着出自某典的字词就照着原典解读，我只想说一句：大师，可以不屈驾靠近我的诗吗？
（又忍不住括号起来说题外话，我反正也不写纯正得近于枯燥的的理论文章，作后感更像随笔，也就随着性子来。我近来见有诗友质疑某擂台评委：“这些评委们读诗，是用大脑读的，而非用心灵读的。诗是用大脑写还是用心灵写？”，其实很容易就能转化成另一个问题：写诗是形象思维为主还是逻辑思维为主，表达情感重要，还是展示学识重要。从而进一步反问：品评诗应该从形象思维出发还是逻辑思维出发，运用情感优先还是运用学识优先。可一大群人群辩，最后转化成一个这样的问题：说用心读诗，不用脑思考，用心读诗就是个笑话。活生生的把人文学科的论题转化成了自然学科的论题：人靠的是心脏思考还是大脑思考。以后大家不要“伤心”了，心脏本身不会产生情感，直接写“伤脑”，或更科学的表达：“伤神经细胞”。所以我总结这群学究：“独精于：断章取义、偷梁换柱、移花接木、穿凿附会之术。好个狐朋狗友结党，占个山头就架起大鼓，大吹大擂，就真以为有了学问”，应该是很到位的。我当时只是冷冷的看着，谁主张谁举证，握着正确的主张却让人通过群辩加诡辩驳倒，不能有力还击，只能自认火候没到。笔侠要接过话题，不打得这群学究鸡飞狗跳的就不信。估计这名诗友让群辩得以后再也不会这么心直口快了，长此以往，这群学究一统江湖时日不远了。好在幸有笔侠，不会打扫干净的地让鼠辈占山为患。他会不时的让我打让括号递话的。居然“四大门派”不是指真有四个门派的实质团体，而是用文学形象指代是四种诗风也装着看不懂，说什么：“先生自称独战四大门派，抱歉，从来没有见过谁以老干派自居，更没见过谁代表老干派和您开战”。我打压的是四种文风的僭越之心，这也看不出。更可笑的是，我全力打压四大门派时，这人鼓掌叫好很积极，装起傻来转风向快得跟翻书一样，也够讽刺的。我现在打括号说题外话，主要目的是想：打压这种学究究死理，并想将这种究死理的思维方式一统江湖，把诗风弄成一坛死水的僭越之心。说是主要目的，不完全排除我也夹着个人恩怨，但我在尽量克制。活着无完人，我只能尽量克制而己。如果以个人恩怨为主：天天写上某某、某某某的真实大名，还不怕谁来找麻烦。）
这诗的逻辑好乱。我知道有点乱，如果不乱，多半是我去年写的。今年我写诗，开始不着调了，有时故意弄得形乱，但求意不乱：字面上的散乱背后有玄机。
前二句是整的：早上破晓，挂帆起航。承句“扶摇”的是云帆，还是破晓的太阳，不重要了，反正上了天顶。这似乎是时间顺序，但转句开始乱了：怎写着写着写起了季节。如果不转个角度如何叫转：我难道枯燥的写夕阳西下收帆吗，那叫再一次承了。尾句更不着调，饮的是什么？不会看题吗：一杯无色无味的水。
我想表达的是：人生是种从无到有，再从有到无的过程。但这过程是不能省的，无中生有再复归于无的“无”和初始的“无”境界是不一样的。所以前三句，按时间走向，一点也不乱：朝起午盛，夕落夜宁；春生夏长，秋收冬藏。我只有二十个字，想表达的太多，不得己，两种素材只能各取一部分，但位置一点也不乱，一个秋收就出现在第三句。最一句收得很合意境：夜晚宁静了，秋过要冬藏了，应该静下心来反思了，得出结论：不妨品味一杯无色无味的水吧，人生终将复归于无的状态。
我习诗的过程何尚不是如此。人要无知则无畏，我就是凭这股牛颈，不惑之年白手抄起韵表和平仄表硬闯诗门。很快就有知了：得对仗。知道对仗后又很快知道不能合掌，有正对反对流水对，有言对事对，还有偏门的借对错位对。得讲究音步和谐，有些题材得讲究避题避重，还有音韵的八大病或八小病。总之知道的是五花八门。知道的越来越多，让我写诗越来越慢。灵感一来，从立境到成诗，到最后打磨定稿，得把自己知道的全搬出来，一一比划下看用得上不。
可去年年底总结：下半年全在打摆子，把诗弄得中规中矩了，却少了灵气，我激情四射的作品，几乎全是上半年初习诗时写的。开始傻眼了：难道我知道得越多越坏事。我困惑，郁闷得不想写诗了。
好在傻人自有傻福。过了年，就有两拨人来送灵感，让我打破瓶颈：一拨来自五岭以南的神仙，教训我逻辑混乱，如是我懂得了诗是用形象思维表达逻辑思维，用感性悟透理性的艺术。另一拨是来自蓬莱的仙客，说我没读多少书，不配写诗。使我明白了，写诗更多的是依靠智慧而不知识，理论的运用远超于教条式的背记。我开始试着笔动就诗随心动：忘了一切理论，重归于虚无状态。
孩子说话不需要语法。可有人读了一辈书后，发现还是不讲语法的话更有趣，如是返朴归真做老顽童。但老顽童和稚童是有区别的，多了一个从无到有再复归于无的过程，这个过程会产生智慧。孩子说话纯真有趣更多的是出自于本能，而老顽童的纯真更多的出自于智慧。所以我家的娃不会写诗，但我会。
我最开始写作后感，只是在如实的描写我的写作过程中的实感，本质更像记实。而现在写的作后感，多是在完成诗后复盘才产生的感——本质更像理性的总结经验。
我练过不少修辞手法，如果让我去年底唠叨，能罗列长长的一大串：有些是理论书上有的，有的是理论书上没有的（可能有，只是我没读过，或理论书上的表达形式不一样，以我这傻样，读不通理论书很正常）。今年我觉得一切不重要了，只需要记住一点：一切能让人产生奇妙感觉的文字处理方法就是修辞，管他命了名还是没命名。我以前是在构思过程中思考如何运用修辞，而现在只在写完诗后才复盘思考，我用了什么修辞，有新意吗？如果有，总结后认真思考，直到思考得融入骨子，再忘了它，让他成为一种本能罢。只有形成了本能的东西，才不会在以后的写诗过程中拖累诗外功夫。把写诗技能融入**就是一种从有到无的过程。
有人挑着一大箩理论书来和我辩（一大箩怎的挑，病句。病就病吧，这挑的人本就是只知其一不知其二、只知其所以不知其所以然的货色，挑得不顺肩就是自然的了。病句有时就是种修辞手法），一套接一套的头头是道，结果让我在他诗里顺手逮几个低级漏洞：你这也算懂了？书读厚了不会读薄，小心困毙在书堆成的窠臼里。
我这诗，里面就运用了互文。当然是不是传统的互文，而是互文的一种拓展：以局部代替整体，但我是整首诗错开使用。“朝起午盛，夕落夜宁”和“春生夏长，秋收冬藏”各取部分，但有序组合，最终在结句意合于：该复归于宁静，有藏于无，心如止水了。整诗错开借用互文模式，我不久前用过一次，起联写爹在洗棕叶，尾联写娘在家门口迎子远归。难道这事爹妈有分工：一个负责洗粽叶一个负责迎客。我是首尾错开借用互文的模式（我没瞎功夫论证到底是不是互文，我能理解又能在写作过程中用得上就行了，整理成理论是学究们的事，不是作者的事）。上次我是有意为之，这次似乎是我无意为之，我是写作后感时才发现又故技重施了。但没有我上次的深入思考，能有这次无意为之吗：可见从有到无的“无”和本原的“无”是两个境界不同的“无”。近体诗的短小，限制了表达量，是个劣势。但何其不是个优势：倒逼着不断的拓展修辞手法以提升表达量。文学层面的诗，进步最重要的两点全在诗外：立境取决于境界的提升，表达取决于修辞手法的进化。
诗内功夫靠练，诗外功夫靠悟。练的要练到入髓形成本能，悟的要悟得清透如水。能饮一杯无：能达到有如饮一杯无色无味的水的境界吗？
多读书只是个无到有的过程，但不能从有到无，恭喜：又一名学究产生了。
2020年6月19日
