过度解析利弊谈

解析者，对诗词艺术作品的分析，研讨，理解，评判，等过程之谓也。

所谓过度解析，乃是指用粗暴，野蛮的方式对艺术作品大卸八块，然后再惨无人道，毫无艺道的胡乱拼凑，甚至重构。

1，

诗是诗人理念的感性，直觉显现；也是诗人情感，生命本征的外在对象化、物象化、意象化。因此，一件真正好的艺术品，都具有自己的生命力，是一个独立的生命个体。艺术的生命力是跨时代的，无国界的；而诗人的生物生命则是很暂短的。比如李白与他的诗：

床前明月光，

疑是地上霜，

低头望明月，

低头思故乡。

2，

众所周知，每件艺术品都是人类情感宇宙里的生命个体。

既然艺术品是情感宇宙里的生命个体，那么我们要分析、评价、解析她就要十分慎重。所以尽量避免用“屠夫”，“兽医”的方式来残忍肢解。因为如此肢解，这个艺术品就有可能失去艺术生命，而变成一堆死物。

具体到诗词吾爱论诗来看，所谓“屠夫”，“兽医”，“厨师”，“江湖医生”的人，就是指那些自己的诗写得一般化，但是却很善于发现别人的不足，并能分析的头头是道，洋洋洒洒，信口开河，泥沙俱下（毫不讳言本人也曾是就是其中一员）。

这样的解剖对于作者来说，有的毫无用处：比如对古人。当然对于在世的作者来说，有的是一种正激励，有的是一种伤害，有的则是一种反感。而对于读者来说，有的是启发，有的是误导。有的更是心灵的污染。

一个儿童，当没有受到所谓理性教育时，基本上都是天真烂漫的小诗人。

想想看，他们不是经常骑着木板凳还要上天摘星星和月亮？

等到上完小学，高中，大学，越来越多的人就已经不知道诗为何物。

于是后来他们就有一些人来诗词吾爱注册网来学诗。

这不，正好遇见论诗栏如此多的“屠夫”大师。

其实最靠谱的学诗之道还是：熟读唐诗三百首，不会做诗也会吟。

善诗者不评，善评者难诗。

因为一个人的形象思维发达，必然带来逻辑思维的滞后；反之亦然。

历史上像苏轼那样的人终归极少数，不在话下。

当然称得上全才的只有毛泽东，另当别论。

3，

任何具有生命个体，都是确定性与不确定性的矛盾统一体。

艺术品是感性与理性的有机。

地球是一个蓝色的生命星球。大气变化是确定性与不确定性的统一。因此天气预报，再科学，再准确，也只能是概率而已。

量子力学里的测不准原理，也有异曲同工之妙。

从这个角度来说，诗既然是生命个体，也就必然带有一定的不确定性，同时也具有一定的确定性。

所以说，好诗往往都是一个多解的方程式，而烂诗才大多数是一个解的算术题。比如：

桃李春风一杯酒，江湖夜雨十年灯。

像这样的诗句，就带有确定性与不确定。十个人就有十种解法，不会完全一致，也不会完全相反。他的成功之处就是给读者留下了再创造空间。所以说他是具有生命的，相反，如果完全确定了，就丧失了生命的动能，甚至变成死物。

一千个人眼里有一千个哈姆雷特”。

人从生物学的角度看，血压，血糖，心率都是时刻在变化着的，

血压计，血糖仪，心电图只能无限接近，而却永远不可能得到百分百准确值。

现代医学对人的生命带有敬畏感，解剖人体也只是对于尸体进行。当然人们对异类动物的科学实验除外。

可见解剖生命，然后再复原生命，谈何容易？

4，

何谓过度解析？试举几例：

（1）

清明时节雨纷纷，

路上行人欲断魂。

借问酒家何处有？

牧童遥指杏花村。

时节雨纷纷，

行人欲断魂。

酒家何处有？

遥指杏花村。

雨纷纷，

欲断魂。

何处有？

杏花村。

（2）

熟知茅斋绝低小，

江上燕子故来频。

衔泥点污琴书内，

更接飞虫打着人。

茅斋绝低小，

燕子故来频。

点污琴书内，

飞虫打着人。

绝低小，

故来频。

琴书内，

打着人。

低小，

来频。

书内，

着人。

（3）

床前明月光，

疑是地上霜，

举头望明月，

低头思故乡。

明月光，

地上霜，

望明月，

思故乡。

月光，

上霜，

明月，

故乡。

光，

霜，

月，

乡。

这样的分析，就是一种过度解析，是一种生硬的，粗暴的，野蛮的肢解艺术生命个体。对创作来说不是引导而是误导。对于初学者来说，弄不好就会走火入魔。

当然，过度解析的种类繁多，不可能一一列举。姑且就先谈这一种吧。

5，

诗歌艺术之树常青；而理性，理论，评论，解析则往往是灰色的。

诗是有生命的，立体的，超越时空的；理论，评论，解析则是抽象的，平面的，具有特定的时空。

艺术作品永远大于解析他的理论。

艺术是有生命的情感个体；而理论则是无生命的，抽象概念、判断、推理逻辑片断。

从这个角度讲，艺术作品是不可以用理性的解剖刀来任意肢解的。

最可靠的方法就是：只可意会，不可言传。

所谓意会，就是用读者的直觉去体悟。

用心灵、灵感去共振，去感应。

换言之就是不立文字，以心印心。

这就是一种禅悟。

拈花微笑此之谓也。

王维，苏轼的诗写得好，在很大程度上取决于他们都精通佛道禅悟。

6，

这样以来，是不是研究，解析，鉴赏的理论文章就一无是处，毫无意义呢？

回答是否定的。

这就好比人体解剖学。

虽然医用解剖的是人的尸体，解剖完了也不能还原死人的生命，但是对整个人类，尤其是医学院的师生，医院的医生来说都是有举足轻重的科学价值。

据说对艺用人体解剖学也具有重要的参考价值。

对于诗歌艺术发展来说，具有强大的反作用推动力量。

也是一种文字游戏。

所以说，对诗歌从艺术的角度进行适度的，有机的分析、研究、鉴赏还是很有意义。至于具体作用，限于篇幅，不再赘述。

7，

其实诗的作者对于这类野蛮式的解剖，也大可不必大动肝火，并与之对战。

事实上，止谤莫大于无言。成本最低的应对策略就是置之不理。

因为任何艺术的力量，只能用艺术来摧毁，而再强大的一种理论在艺术作品面前，都显得如此苍白，无能为力。

历史上不知有多少胆大狂徒敢于佛头著粪，但结果并没损害佛的光辉！

谓予不信，你就拿李白，杜甫的诗来，任你肢解批评，能批倒吗？

当然，对于眼前水平一般的作者来说，那就另当别论了！

8，

一般来说，感性，情感没有对错之分；而理性具有十分严格的是非标准。

感情往往是不用讲理，而是通过人的直觉通道直达人的潜意识深层。

理性具有强大的排他性，人的逆反心理就是一种理性排他反映。

所以对诗的最好解读，就是不说。

就是拈花微笑。

就是天机不可泄露。

艺术不可用理性文字表达。

因为再好的文字表达功底，也不可能百分百的再现情感的本来面目。

9、

色不异空，空不异色。

色即是空，空即是色。

见山是山，见水是水；

见山不是山，见水不是水；

见山还是山，见水还是水。

这是佛道的至理，也是诗的最高境界。

10，

于是有人会说，道量你这不是自己打自己的嘴巴吗？那你不是不要说，为什么自己又写了这篇文章呢？

道量回答：说的目的就是为了让更多的人不说。（当然也包括自己在内）。

那就就此打住，让我的这篇文章速朽吧！

阿弥陀佛！

善哉！善哉，