前几天回答了一个关于古诗十九首中《西北有高楼》的问题。

     西北有高楼，上与浮云齐。是汉代《古诗十九首》之一，不过，很多人阅读这首诗的时候，会发现这两句诗有点怪，似乎跟唐宋以后的五言诗不太一样，却说不出为什么？

    仔细阅读这首诗，会发现有两点区别，和唐诗有所不同。这种差别，其实从南北朝齐梁时期就开始形成了。先看一下这首诗的全貌：

西北有高楼，上与浮云齐。交疏结绮窗，阿阁三重阶。上有弦歌声，音响一何悲！谁能为此曲，无乃杞梁妻。清商随风发，中曲正徘徊。一弹再三叹，慷慨有余哀。不惜歌者苦，但伤知音稀。愿为双鸿鹄，奋翅起高飞。

一、上尾

    在齐永明时期，出现了以沈约、王融为代表的永明体诗人，他们研究四声八病，对诗歌的发展起到了巨大的影响。

《西北有高楼》这首诗中，有一个“诗病”在南北朝齐梁以后就比较少见了，就是四声八病中的一种：上尾。

    日本空海和尚《文镜秘府论》中，记录了当年他作为遣唐使所学到的唐朝诗学理论，在这本书中，详细讲解了四声八病。

空海曾经专门拿这两句诗作为例子，来解释什么是上尾：

    上尾诗者，五言诗中第五字不得与第十字同声。 名为上尾。詩曰：“西北有高楼，上与浮云齐。”

   第五字是：楼，第十字是：齐。这是一种诗病。

1、避免上尾-不同声

   沈约等人所说的四声有平、上、去、入。楼、齐，都是平声，所以就是同声。这种情况被称为：上尾。是八病中的第二种病。

不仅仅这首诗有此病，在齐梁以前的诗中，上尾现象非常普遍：

   或云：如陆机诗曰：“衰草蔓长河，寒木入云烟。”（“河”与“烟”平声。）此上尾，齐、梁已前，时有犯者。《文镜秘府论》

不过， 齐梁以后的诗人如果还会出现上尾，就会被其他人认为是个门外汉，不懂作诗：

   齐、梁已来，无有犯者。此为巨病。若犯者，文人以为未涉文途者也。《文镜秘府论》

   我们如果注意观察齐梁以后、乃至唐朝以后的诗，就会发现诗人们大多会避免上尾之病。例如

沈约《昭君辞》：

朝发披香【殿】，夕济汾阴【河】。於兹怀九逝，自此敛双蛾。沾妆疑湛露，绕臆状流波。日见奔沙起，稍觉转蓬多。胡风犯肌骨，非直伤绮罗。衔涕试南望，关山郁嵯峨。始作阳春曲，终成苦寒歌。惟有三五夜，明月暂经过 。

第一句结尾：殿，是去声；第二句结尾：河，是平声。包括后面的诗句都是如此单数句都是仄声，双数句都是平声。

诗圣杜甫的绝句《归雁》：

东来万里【客】，乱定几年【归】。肠断江城雁，高高正北飞。

第一句结尾客，是入声，第二句结尾归，是平声。第三句雁，是去声，第四句飞，是平声。

   又如杜甫《奉赠韦左丞丈二十二韵》，是一首长篇五言古风：

纨绔不饿【死】，儒冠多误【身】。丈人试静听，贱子请具陈。甫昔少年日，早充观国宾。读书破万卷，下笔如有神.......

第一句结尾：死，是上声，第二句结尾：身，是平声。后面的单数句，听、日、卷都是仄声，陈、宾、神是平声。

2、避免上尾-同声如何避免上尾

   但是第一句也有同声的，那怎么办呢？空海和尚也记录了：

唯连韵者，非病也。如“青青河畔草，绵绵思远道”是也。《文镜秘府论》

也就是第一句押韵的话，就不是上尾了。例如沈约的《日出东南隅行》：

朝日出邯【郸】，照我丛台【端】。中有倾城艳，顾景织罗纨。延躯似纤约，遗视若回澜。瑶装映层绮，金服炫雕栾。幸有同匡好，西仕服秦官。宝剑垂玉贝，汗马饰金鞍。萦场类转雪，逸控写腾鸾。罗衣夕解带，玉钗暮垂冠 。

第一句结尾：郸，第二句结尾：端 ，两个字同声，但是押韵，就不是上尾了。懂格律诗的朋友知道，格律诗第一句如果是平声结尾，必须要押韵。所以说注意四声八病的永明体是格律诗的雏形，直接影响到了唐朝的形成。

例如杜甫五律《房兵曹胡马诗》：

胡马大宛名，锋棱瘦骨成。竹批双耳峻，风入四蹄轻。

所向无空阔，真堪托死生。骁腾有如此，万里可横行。

名，首句平声，押韵。

古体诗也大多如此，例如李白《静夜思》，首句光，押韵：

床前明月【光】，疑是地上【霜】。举头望明月，低头思故乡。

齐梁以后的诗人特别注意避免上尾，当然也会有不在意的诗人，例如李白的《秀华亭》

遥望九华【峰】，诚然是九【华】。苍颜耐风雪，奇态灿云霞。曜日凝成锦，凌霄增壁崖。何当余荫照，天造洞仙家。

【峰】、【华】同声但是不押韵。

二、韵脚与韵部

   汉朝人的发音，到了隋唐时，有了一些变化。汉朝押韵的字，在隋朝就不一定押韵了。从这首诗中可以看出来：

西北有高楼，上与浮云齐。 ◆齐【上平八齐】

交疏结绮窗，阿阁三重阶。 ◆阶【上平九佳】

上有弦歌声，音响一何悲！◆悲【上平四支】

谁能为此曲，无乃杞梁妻。◆妻【上平八齐】

清商随风发，中曲正徘徊。◆徊【上平十灰】

一弹再三叹，慷慨有余哀。◆哀【上平十灰】

不惜歌者苦，但伤知音稀。 ◆稀【上平五微】

愿为双鸿鹄，奋翅起高飞。 ◆飞【上平五微】

用平水韵来分辨，可以看出，有【上平八齐】【上平九佳】【上平四支】【上平十灰】【上平五微】五个韵部。

古体诗是可以换韵的，但是根据换韵的规律，可以看出至少前面八句肯定没有换韵。但是前8句仍然有三个不同的韵部：【上平八齐】【上平九佳】【上平四支】。

在隋朝以后，不换韵的诗中，这三个韵部不会同时作为邻韵而通押。

王力先生总结邻韵时说：

“支、微、齐”为一类，“支微”较近，它们与“齐”较远。

...

“佳、灰”为一类。《汉语诗律学》

可见，这五个韵部在南北朝以后不同时作为邻韵。

平水韵是从隋朝的《切韵》承续而来，基本可以看出，这五个韵部的字在汉朝时，还是可以通押的。

三、诗之寄托

柳宗元有一首五绝《江雪》：

千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。

   柳宗元借歌咏江中渔翁，来寄托自己孤傲而失意情感，未必是写实景。而这首《西北有高楼》也是如此。很多人认为这是诗人虚拟的境界，通篇比兴寄托。

诗中有两个人物，一个是楼下的听歌之人，一个是楼上的弦歌者。弦歌者是一个思妇的形象：杞梁妻。

    但是这两个人，其实是同一个人的两种状态。楼下的人是自己，楼上的人也是自己。

    古人常用思妇比喻怀才不遇的贤士，诗人用听者的角度刻画了一个缺少知音的另一个自己。怜惜他人，正是怜惜自己。而这个“一弹再三叹，慷慨有余哀”的杞梁妻形象，才是真实的诗人心灵写照。

结尾处，二者合为一体，但是，又能飞往何处呢？

愿为双鸿鹄，奋翅起高飞。

古诗十九首中，写得最多的就是游子与思妇的题材，反应了底层知识分子的失意、彷徨与痛苦。语言浅显而情真意切，善于使用比兴与寄托手法，对于后人的诗歌创造影响深远。

曹植《七哀诗》前四句就是对《西北有高楼》的化用：

明月照高楼，流光正徘徊。上有愁思妇，悲叹有余哀。借问叹者谁？言是宕子妻。君行逾十年，孤妾常独栖。

结束语

   南北朝以前的诗， 读起来感觉和唐宋诗不同，上尾和韵脚的变化是两个常见的原因。《文镜秘府论》中，提到的“青青河畔草，绵绵思远道。”出自汉乐府《饮马长城窟行》：

青青河畔草，绵绵思远道。

远道不可思，宿昔梦见之。

梦见在我傍，忽觉在他乡。

他乡各异县，辗转不相见。

枯桑知天风，海水知天寒。

入门各自媚，谁肯相为言。

客从远方来，遗我双鲤鱼。

呼儿烹鲤鱼，中有尺素书。

长跪读素书，书中竟何如。

上言加餐食，下言长相忆。

   前八句中，每两句一换韵。两句都押韵，所以避免的上尾。但是第9、10句，又有上尾之病：

枯桑知天【风】，海水知天【寒】。

发现了吗？9、10、11、12，这四句为一组韵，但是翻了上尾之病。上尾并非仅仅出现在一首诗的前两句。