格律诗是中华传统诗词中最具典型意义的诗体。它有多种具体形式，主要包括五言、七言律诗和绝句，以及按词牌和曲调填写的词和曲等。各种形式格律诗的共同特点是，在形式上有确定的语言格式，句数、字数、平仄、用韵等都有一定的规则。对这种格律体诗，近百年来一直存在激烈的论争：第一种主张彻底废除；第二种主张绝对固守；第三种主张既要继承又要创新。

我是赞成第三种观点的。我认为，对格律诗的继承与发展，概括起来说：在内容上，就是要“求真出新”，即继承“诗言志”、“抒真情”的传统，同时又要与时俱进，用诗的意境、形象的思维反映新时代、新生活、新事物、新情感；在形式上，就是要“求正容变”，即尽可能地遵循“正体”——严格的诗词格律规则，同时又允许有“变格”。

先谈“求正”。

“求正”就是要尽力追求“正体”。“正体”就是中华格律诗作为一种特定的文学形式，区别于其他文学形式的质的规定性，也就是说它的基本属性和特征。以五、七言格律诗为例，其“正体”至少有以下五个要素：

一是篇有定句，即每首诗都有固定的句数。二是句有定字，即篇中每一句都有固定的字数。三是字有定声，即句中每一字位的声调都有明确的规定。四是韵有定位，即每首诗必须押韵，且押韵的位置和要求是有明确规定的。五是律有定对，即作为五言律诗或七言律诗，除首、尾两联可以不对仗外，中间颔联、颈联两联的出句与对句，要讲究对仗。这些就是五、七言格律诗的“正体”。丢掉了这些基本要素，即非五、七言格律诗。

再谈“容变”。

格律诗的格律是美的，完全按“正体”当然好，但格律毕竟只是诗作的形式，形式总是为内容服务的。为了更好地抒情达意，适当地“破格”、“变格”，应该允许。问题在于，哪些是必须严守的？哪些是容许适当变通的？仍以五、七言格律诗为例，如果把其五项基本要素作一具体分析，可以看出：

第一项“篇有定句”和第二项“句有定字”，是格律诗之所以为格律诗的最基础的条件，是不能改变的。第三项“字有定声”，讲的是要守“平仄律”。不讲平仄，即非格律诗。但是，在基本格式中具体某个位置的字，其平仄是否可以灵活变通，要作具体分析：有些字位的平仄绝对不能改变，如逢偶句字尾必须是平声，逢奇句字尾除首句入韵格式外必须是仄声；有些字位按规则本身就是可平可仄；个别字位平仄可以替换同时通过“拗救”加以弥补，使声调总体上仍保持抑扬顿挫；个别字位即使“拗救”不成，只要是好句，“破格”也应允许。第四项“韵有定位”，不言而喻的前提是作为格律诗是要有韵的。只是“韵”本身，一是不必固守平水韵，可以而且应该提倡新声韵。我赞成中华诗词学会提出的“倡今知古，双轨并行”的主张。第五项“律有定对”，讲的是作为律诗都要对仗。做到完全的“工对”当然好，适当的“宽对”也应允许。比如，“词性相同”的范围可适当放宽，可以是同一小类词组相对，也可以是同一大类词组相对，还可以是邻近两类相对。

“求正容变”，是格律诗永葆生命活力的重要条件，是格律诗在当今时代复苏复兴的必由之路。不“求正”，格律诗就不复存在；不“容变”，格律诗就不能发展。