格律是古人把汉语音节的音乐美发展到极致所形成的规律。经过千百年的研究，古人认为汉字音节这样排列是最美的，它对音乐美的调动是最充分的。
   第二阶段的主要任务就是如何将自己所要表达思想感情写成诗，力争写出来的是好诗。
如何开始这一阶段的学习，两个有主要方面，一是谋篇，二是语言。
一、谋篇问题
   首先是立意问题。写诗是一种有目的的文学活动，写作的“目的”就是“意”，确定这个“意”就是“立意”。“意’是一种情感、一种观点、一种主张、一种思想。
   “意”是爱恨情仇、建功守操、怀才不遇、报国无门、孤高自许、不同流俗、怀古幽思、咏叹盛衰、思乡怀人、离愁别绪、风花雪月等，这些都是“意”。
   红楼梦中林黛玉的“唐多令、咏絮”，词的立意偏于忧伤、无助、失望----“嫁与东风春不管”表现出寄人篱下、无依无靠的悲凉；
   而薜宝钗的‘临江仙、咏絮’她的立意偏于自信、抗争；“几曾随逝水，岂必委芳尘”“好风凭借力，送我上青云”表现勇于与命运抗争，雄心勃勃，春风得意之心情。
   红楼梦的诗作都有其鲜明的个性，符合每个人的思想境界，性格特点，这就是曹雪芹写诗的的立意。
   诗作品要想有深度，应当有明确充分的立意。这个立意应当洗炼深刻，再用不同的手法展现，也就是‘意象’的串联，组成‘意境。
   甚至表现层次也是需要不断推敲与强化的。这样才能增加诗的深度与强度。才能创作出立意深远，有创造性、有历史价值的诗作。
   立意，也就是说诗词的中心思想，或者说是你要表达的主题。如果你的立意不成功，那么即使你有再好的修辞手法，再华丽的字句也不是一首好诗。所有的修辞手法、精警的句子都是为这个主题服务的。
    古人的作品有很多是同一题材的，那么流传下来特别是能为大家耳熟能详的也都是些立意好的作品，绝对不是一些文字华美而立意低俗的作品。
   如果要具体的说诗歌的立意是没有办法讲清楚的，因为诗歌只可意会，不可言传，借一位词家话说就是：
1、表达的准确性
2、思想的自由性和深刻性
3、视角的民间性
4、主题的鲜明性
5、语言的优美性
    我们了解了立意的重要性后，那种为写而写，写完了不知道在表达啥的情况，就比较少出现了。
   我们要能基本做到先审题，而后立意。立意后的工作便是谋篇，即诗的骨架的问题。再好的立意，没有完整而坚实的骨架支撑也是枉然。就如一座大厦，在纸上设计的再好，如果建造出来的是风吹即倒的，那还能叫做大厦么？所以立意重要，诗的骨架一样重要。立意和骨架是毛和皮的关系。皮之无存，毛将安附！
   “谋篇”问题，归根结底还是起承转合的问题。起承转合四步独立而连贯的组一个诗的整体，四步都重要，没有哪个重要哪个不重要之分。
谋篇问题，起承转合问题，最终还是归结在“诗脉”的问题。
什么是诗脉？
   用一个字概括就是‘线’，起承转合就好像一个个的珠子，需要靠诗脉这条线给串起来，要不然珠子就撒了一地是吧。
审题——立意——谋篇——串线，这是一个一步步下来的过程。
   一步紧接一步，在你的线自己没串好前，不要下笔。哪怕思如泉涌，也要先把线串好再下笔。
有人可能会说，怎么这么繁琐，我把诗写出来就行了呗。
   一开始串线，尽管费些功夫，但是等你串了一段时间后，你就能领会到为什么这么严格的要求你一定要串线了。
   有些朋友，写诗结构没问题，起承转合做得很好。就是语言白话，甚至是现代汉语的那种口语化。
    诗的语言就是诗的语言，是区别于白话文的，若是像我们说话一样的随意，不经过加工，那么我想也不会有这么多喜爱诗词的朋友们的。
一说到诗词，人们第一想到的词便是典雅，是吧？什么是诗家语，再专门探讨。这个是个人修炼的问题.
    俗语说，没有规矩不成方圆.这句话似乎在什么地方也合适，相对格律诗而言也是如此．诗之所以称其为诗，就因为它有着不同于其他体裁的独特之处，有自己的特点．
    诗的整体和局部的配合，总的来说就是情加上景，然后结合起承转合，这样来构成诗的全部。一句话，诗的整体就像一个人的身体，完整而统一形神兼备。
   我们在读诗的时候常常会听到一个词，那就是‘意境’．那么这‘意境’到底是什么东东呢？‘意’是诗不可缺失的东西，如果说文字是构成诗的骨架、外形，那么‘意’就是诗的灵魂。诗要有灵魂，这也就是我们所主张的，诗要有所表达，不能为诗而诗．
    意，是诗所要表达的主题，也是作者思想的主要体现；意，可明可暗，有内有外．
   一部作品可以描写外在的景致，但是通过对情景的描写，再现作者的思想情愫，这就是‘意的蕴含’．因此诗有诗的原则，主题就是诗的灵魂，文字是你再现思维意识的一种媒介．
   在诗的规定上，前人的论述很多，我们不可能一一去论述，现在我们只说一下简单的在诗的创作过程中需要注意的问题：
第一：是不失态。
诗者、天地之心，所谓不失态，就是我们常说的四平八稳，要尊重事实。不失态，简单的说就是在写诗的时候，要尊重最基本的事实．比如，我们写山，就要有山的姿势，写水要有水姿．尊重事物本来的面貌，写山要挺拔俊秀，或者雄伟，或者其他有关山势的描写.但是绝不能把山写成像水一样的流动，或者长条腿跑了。一句话尊重事实，换句话说，就是写实！任何文学都来源于生活，它虽然高于生活，但是不能脱离生活的实质，包括玄幻都要遵循思维的最基本的逻辑，这是第一个不失态。当然，还有什么通感，无理而妙之类的东东以后再说.
第二：不繁杂。
    诗的特点篇幅短小精炼，体裁决定不能有太多的铺垫，所以写的时候要去粗取精，与内容不相干的东西千万不要装进去，也不要凑数！
   有时候，写的时候词穷了，就乱七八糟的东东都塞进去，这是不行的．如果这样下去，到最后恐怕连你自己也不知道写的是什么了。
   我们应该确定一个诗的主题，然后围绕这个主题进行构思，有用的要，没用的不要．
   这个不繁杂，相对而言比较好理解的，简单的说就是不要啰嗦．怎么办,很简单，写诗不要繁杂，这个从唐诗里也可以看到这个特点．任何一首诗都是一个的单一主题
   我们所用的字词都是为了这个主题服务的．比如诗可以从小处入手然后去意喻一个大的主题，这就是以小见大.
第三：是不质朴
   意思就是说写诗的时候不要太过质朴了，当然这是相对而言．在这里的质朴的意思和‘直白’有差不多的意思！
   因为诗的字数很少，可以说寸土寸金，最多的七律56字．我们所要做是在56个字里叙述一个完整的内容，不斟字酌句是不行的，因为诗也是文章需要色彩，需要我们去描述，清晰的表达你自己的意思，或者说是你所见到的景，通过诗的语言讲给别人听
   这就需要我们通过极少的文字再现优美的场境，所以润色修饰是必不可少的．关键是如何润色！
   一方面我们需要对自己的诗进行润色，另一方面我们要避免华丽辞藻的堆积；那么这两个是不是有些矛盾了呢？
   这就需要你运用文字这个东西去做到平衡．我们应该推敲词句，使诗更完美，诗是一个有机完美的整合，我们都知道白居易的诗是以通俗明白而著称，但是他的诗同样有思想，这个其中的奥妙要大家仔细的去体会。
第四：不踩调
   诗有诗的调子，这个意思就是指诗的‘平仄，粘、对’．律诗是一种独特的体裁，它有自己的规范，这是其一。还有一个就是诗的整体特点，不止是诗，任何一篇文章都是一个完整的整体，如果脱离了这个整体就是跑题，就像唱歌一样，如果象你们山水客师傅一样，脱离了原来的主旋律也就是唱歌不要跑调，写诗也不能脱离律诗本身的格调．比如：在写诗的时候一会这样，一会那样，一会鲜花烂漫，阳光灿烂，一会冰雪交加，暴风骤雨．一会哭一会笑反复无常，这都是不踩调的毛病。当然非常特殊的反衬除外.就是一开始写，就要遵循既定的格调。
第五：不囚缚，就是不束缚，
    那么这个束缚又是指什么呢？我们大家都知道，近体诗是有格律的，所以称为律诗，而不是现代诗．这个束缚是指被格律束缚，被政策束缚等各种原因．
   这个时候强调不要被格律所束缚，不是说不遵循格律，而是更好的去运用它，让它为我们服务。我们提倡诗是自由的，是思维形式的自由，创作手法的自由，不要因为别人说的不对，自己就失去判断的能力，以前我们学格律，今天我们强调不要被其所束缚，这个并不矛盾，我们的目的都是为了更好的掌握律诗的写作方法，一句话，我们学格律是为了更好的掌握它，所谓方寸之间有天地，只有了解了规律，我们才能运用规律，才能自如的游走于方寸之间，而不是让它来束缚我们.比如我们在格律的范围内写诗，这是自由的，有些偏激的格律也可以酌情处理．束缚有人为的束缚，也有自身的束缚，一定要放开。
第六：不沉静
    什么是不沉静呢？意思很简单．沉：就是沉没的意思；静，就是静止，不动．不沉静，就是不要沉没，也不要静止不动。
    具体是指在写诗的时候，不能太过于沉没，当然也不能静止不动，诗是要灵活的，写诗要具有灵动性，所以不能太过沉没，沉没，是沉下去，没有声音，不是沉默，不说话的意思。写诗不得过于张扬，张扬不是诗的目的，也不是诗的作风。写诗要求要保持一个平常的心态，不可以好高骛远，当然也不可妄自菲薄，写诗同样也不可以飞扬跋扈，正所谓‘道法自然’。
   我们写诗是为了什么呢？有人会说是爱好，有人会说陶冶情操，总之，我们写诗不是用来教训人的，这点相信大家都是共通的。
   一个人的诗风如何，可以从一个侧面表现出这个人的品质、性情、甚至是人生观，但是这个张扬要和写诗的手法区分开，它不等同于浪漫的诗风．这个张扬是指人的性格在诗中的一种体现，要热情而不是傲慢，夸张但是不能空洞．可以热血沸腾，但是不能目空一切．一种诗风的再现，就是一个人的生活态度的侧影，写诗应该站在正义的立场上，弘扬正义。诗也不是用来炫耀的，无论他人的水平高低，都要予以尊重，这是一种美好的品格。我们要做的是顺着思路想开去，然后帮着群友理顺理好，但并不是强制人们的立意。
   文人相轻这种思想坚决要不得，这不符合诗的道，更是背离诗道的行为。但这点很难做到，仙还好点，山水师弟更难。
    我们在学习古诗，不妨也学习下古人对人接物的态度，在我们这个礼义之邦，这种淳厚的古风，就是在今天也值得我们借鉴，学习．
第七：不细碎。
   这个不细碎,和我们前面说的不繁杂有些类似。
写诗的时候，大家千万不要犯了细碎的毛病，而不是说你写的诗不够细碎
    前面是从取材的大的范围上说的，而这里要更细一些，这个不细碎的意思的是说在写诗的时候，大家千万不要犯了细碎的毛病，而不是说你写的诗不够细碎
   当一首诗的素材范围确定以后，我们还要进行更细一步的整理，写诗不是罗列材料的清单，每一个细节都要写进去； 更不是做账，每一笔开支都要体现的一点也不差，要学会合理运用素材，有繁有简，层次分明，不能面面具到，要把握主要的来写．写诗作文章都是如此，手法只是一个方面，要做到自己独特的理解，比如写人，要看你想体现的主导思想是什么，要突出主体，不能把人的每一个细节都写进去，每一个毛孔，每一根头发，这个和现代文学的一些写作手法相似。
我们所要的目的，就是达到自己的理解，这是不细碎．罗里吧嗦一大套 还不能让人知道你在说啥
要学会合理运用素材，有繁有简，层次分明，不能面面具到，要把握主要的来写．重点突出，分清主次。