现如今诗歌、诗词的创作五花八门，有按格律诗写的，也有不按格律诗写的，我看了一下，有些作品创作太死板，表面上看完全按照古人的格律去写，但是缺少了唯美意境，我认为，不管是诗歌还是诗词，它的布局，韵律、意境都很重要，一篇好的作品，一定要顾及他的韵律及意境，我觉得我们这一代人，既然要搞文学，那么就应该在文学上要有所创新，老祖宗留下来的格律诗，美好的精髓，我们要传承，但在传承的基础上就要有所创新，否则我认为，我们这一代人搞文学创作就是一种失败，就像楚辞、唐诗、宋词、元曲，每个朝代都有他们的文学特点，即有传承、又有创新，这才是我们搞文学，应该学他们的地方，

就比如说唐诗，它的影响力那么大，但宋朝的人就很聪明，他们既传承了唐诗的精髓，又新发明了宋词，所以我们才很荣幸的学到了唐诗的精和宋词的美，所以简称精美，我们那么聪明，不比他们笨啊，那我们为什么不创新呢，所以我在这里呼吁一下，我们来一个新古结合，创作一个新诗派，也给我们的后人留点纪念，几百年以后，让他们来评论我们的作品，这才是一种成功，今天我来讲一个简单明了化的写作方法：

一、集材料

    搜集素材的方法主要围绕三个方面进行：1、实践考察。2、查阅资料。3、回顾过去的生活经历。通过多次的实践下来，搜集写作素材的热情就会高涨，而且写作的兴趣也会浓厚，作品质量自然就会提升。

 

二、拟标题

   一部好的作品，标题非常重要，写任何作品，一定要先拟标题。明确范围，紧扣题眼，重点标记;确定字数，模拟意境，选好韵律、布好格局、写出真情、构思新意，一气呵成，迅速下笔;这样的作品又快又好

三、选题材

    选好题材，明确标题。熟悉材料，反复比较;选出新颖，意境深远，真假套用，内容牢记，写出特点，赋予情趣。材料较多，仔细琢磨。

 

四、构思

 事先构思后动笔，

稳定中心宜扣题；

一篇佳作一中心;

无须字多不偏移，

意境唯美需重提。

想好开头思顺序，

明确重点具体叙，

线索明了思路清;

巧妙过渡会照应，

时间变化按顺序;

地点改变合事理，

首尾呼应要一致;

想好意境才下笔。

 

五、写作方法

   也叫表现手法，是指在文学创作中塑造形象、反映生活所运用的各种具体方法和技巧。包括：托物言志（托物喻人）、欲扬先抑、衬托（烘托）、夸张讽刺、借景抒情、前后照应、对应比较等。

 

六、论开头

 

开个好头是关键，

引入标题明地点，

设计悬念趣味见;

描绘景物抒情缘。

借古用今吸引人;

好的诗句引入文;

借用哲理巧议论，

先讲概述再具体，

文学创作须新颖;

方法较多灵活用。

 

  我们在欣赏古典诗词时大概都有过这样的体会： 有的诗，我们读了一遍，就觉得索然无味，不想再读第二遍； 有的诗，却百读不厌，而且越读越有滋味。

  其中的原因，可能就与境界有关。前者太直、太露，诗人将要讲的话自己都讲完了，没有给读者留下任何想象回旋的余地；后者则相反，其丰富的内涵欲吐未吐，深沉蕴籍，需要读者自己去发掘、去思考，才知其中三昧。这种境界，我们就称之为含蓄性意境。

  中国古代许多诗人和诗论家都非常重视含蓄之境。刘勰在《文心雕龙·隐秀》篇着意将“隐”和“秀”两种境界加以区别：“文之英蕤，有隐有秀。隐者也，文外之重旨也”，“情在词外曰隐，状溢目前曰秀”。刘勰所说的“情在词外”和“文外重旨”就是一种含蓄之美。这种美感，光芒内敛，温婉深曲，读起来重关叠嶂，具有幽邃之境。含蓄的美，也特别适合东方人的传统美感和生活风范。所以我们常看到这样的评价“不着一字，尽得风流”。

  

含蓄之境，实际上包括两个方面：

  一是诗歌内容的含蓄深隐，有言外之意、弦外之音；

  二是表现手法的曲折隐晦。

  我们分别来阐述下。

  

  （1）内容上的含蓄深隐

指诗意始终没有正面说出，读者只能去测度、去揣摩出一个大致的范围和轮廓，因此千百年来对诗意主旨众说纷纭、争论不休。

  特别是李商隐那首《锦瑟》，

锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。

庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。

沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。

此情可待成追忆？只是当时已惘然。它的意境很凄美，议论歧义很多。

  之所以出现这样的情况，就是因为题旨过于含蓄之故。但是这些都是特例，一般说来，诗意含蓄还是可以理解和觉察的，如：

  孟浩然的《临洞庭湖赠张丞相》：

八月湖水平，涵虚混太清。

气蒸云梦泽，波撼岳阳城。

欲济无舟楫，端居耻圣明。

坐观垂钓者，徒有羡鱼情。

  表面上看是在咏歌洞庭湖的阔大气象。其中“气蒸云梦泽，波撼岳阳城”，是一副描绘洞庭湖浩瀚气势的名联。但诗作的真正的目的并非在于描绘洞庭湖的浩瀚阔大气象，而是借此希望得到张九龄的垂青援引，因为通过“欲济无舟楫，端居耻圣明”已将自己不甘寂寞、希望引荐的意图含蓄道出。最后两句更是化用成语：临渊羡鱼，不如归而结网，要将自己不愿“端居”化为实际行动。我觉得是含蓄的典范之作。

  

（2）手法上的曲折隐晦

  如何才是含蓄手法，下面有两首同是李商隐写的诗，比较一下即可知晓。

  第一首曰《夜意》：

帘垂幕半卷，枕冷被仍香。

如何为相忆，魂梦过潇湘。

  第二首曰《嫦娥》：

云母屏风烛影深，长河渐落晓星沉。

嫦娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心。

 清人纪昀对《夜意》的评价是“小有情致，亦无深味”；对《嫦娥》的评价是“意思藏在第一句，却从嫦娥对面写来，十分蕴籍”。

  如果比较一下，纪昀说的确有道理，尽管两首诗为同一作者，但第二首比起前一首要好得多。因为第一首相当于是正面直接道破，诗写完，诗意也随着完结，缺乏蕴籍和余味。第二首比起第一首来情味较浓一些：因相忆而形诸梦寐，梦醒而余香似乎仍在，但垂帘半卷，枕冷衾寒，一人独处的凄凉自不必言，虽含蓄但余味不浓。其实，一首好诗的内涵并不一定要特别说出，也不一定能够说出。

  其实这个就说明一个问题，古典诗词写作重在含蓄，古典诗歌贵在含蓄。忌讳直白，好比是东方女性的美，美在哪里，美在含蓄。

 含蓄是不把意思明白说出，含在所写的形象里。我们写诗填词要注意这点。

 《楚吟》是抒写楚人的感情。《高唐赋》写楚襄王同宋玉登上高唐台上，所以说“山上离宫宫上楼”。在台上谈到神女的事，说神女“朝为行云，暮为行雨。”“楚天长短黄昏雨”，不论是日长日短只讲神女的事，这句暗指楚王只是追求声色享乐，不再接近贤人，所以宋玉无愁也自愁。这是借楚王来指唐皇，他的用意借后两句来透露。

 《瑶池》首写周穆王和西王母的故事，《穆天子传》里讲周穆王用八匹骏马拉车，到瑶池去会见西王母。西王母唱道：“将子无死，尚复能来。”周穆王答道：“比及三年，将复而尔野。”三年后再来。《黄竹》歌是周穆王看到受冻的老百姓而作的歌。穆王约定三年再来，为什么不再来呢？说明他死了。西王母是仙人，从“不重来”里含蓄求仙无益的意思，讥讽唐皇的迷信神仙。

    这一世与那一世

 

    原创：吴顺珍

 

    那一世，你为沧海，我为桑田，暮鼓晨钟，此生恋空；

  这一世，你为笔墨，我为纸砚，神州诗苑，名家迷念。

  那一世，你为楚风，我为蜀韵，楚蜀相隔，千年未合；

  这一世，你为蓝天，我为白云，风过无痕，消失凡尘。

 

  那一世，你为落花，我为流水，小溪暂聚，岸边无续；

 

  这一世，你为唐诗，我为宋词，时代交错，倾心已过。

  那一世，你为灯火，我为阑珊，光明磊落，天地囊括；

  这一世，你为金戈，我为铁马，折戟沉沙，统一天下。

      那一世，你为海角，我为天涯，千里之遥，天荒地老；

      这一世，你为悬崖，我为峭壁，形影相缠，注定连环。

       那一世，你为轻歌，我为曼舞，一唱三叹，世人为赞；

       这一世，你为山松，我为如风，心有灵犀，万物玄机！