八、观念与写诗
写诗不是让每个人都做伟人。“人人都是伟人”是不可能的，所谓“不想当将军的士兵不是好士兵”，除了用来做个幻想，励志一下子，便毫无意义。
既然不可能，还想要追求，就是过度和过分的，就可能走向反面，尤其会导致因自我意识的错位而造成自知之明的丧失，像当今到处可见的歇斯底里般狂妄和愚昧表现，都是这样的必然结果。
又如那些贪慕所谓“佳句”追求一鸣惊人的写诗现象，就不能不说是极端心态下痴心妄想的产物，是以对自己几斤几两尚不自知的身份便盲目追求千古不朽的心理在作祟。写诗不能图虚妄，谈诗也是同样。
像那些不好好把精力放在写诗上，仅凭一知半解得来的不老实的“墨水”，就非要大谈所谓“唐人用不用平水韵”，“历史有无近体诗”，“近体诗有没有拗救和避孤平”而引发无谓龃龉现象，也包括死乞白赖宣扬所谓“好诗的标准”、“诗的避忌”等一类现象，就完全无知于任何约定俗成和有历史成因的东西是没法钻牛角尖的，恰恰反映出的是“该做不做，不该做乱做”的荒诞心态，至于鼓吹“写诗就是写意境”，“好诗尽在立意”等等，是典型的以偏概全、妖言惑众的说法，又简直与信口雌黄无异。
人在没有自知之明的情况下，往往就会成为最难琢磨的动物。例如，有些人专好把自己摆成判断家的姿态说三道四，而没有能力给人出主意、想办法，更没有能力用自己的实践给人以启迪，实际上既做不来也说不来。这类人总像跳蚤一样找准时机就冒出来。
不是么？诗词不热他们也没话说，诗词一热他们便充当起了裁判。裁判不是不可以有，首先就是要有资格，不能凭狭隘的虚荣心理和不可告人的欲望来充当阻力，哪怕出于不自知。
写诗和谈诗既是文化行为，也涉及文化资格。写诗需要埋头学习和练习如何用诗的语言表达思想感情，不可听风是雨，也不可一边学习一边胡说八道。谈诗要有多年的实践积累和研究经验，并经过反复且全面的论证，且还要有很强的执笔能力，然后才能以厚积薄发的姿态开始尝试。
人人都可扪心自问，写诗是肯于埋着头过来的吗？谈诗是经过全面检验的吗？二者达到相应的文化资格了吗？考虑过自己的一言一行会给初学者带来误导吗？
古人的诗就摆在那里，口口相传留下来的好作品也摆在那里，用自己的眼睛耳朵、嘴巴、心脏和脑袋，来个全面考察和深入研究可以不可以？有必要刚会写个一两首诗就急着出观点吗？有必要为了维护这些乱七八糟的观点，用东摘西凑，断章取义、牵强附会的“小聪明”便绳缚古人的言论，来鱼目混珠地搞所谓“证 明”吗？
“纸上得来终觉浅”。习总在纪念马克思诞辰200周年大会上讲到，马克思说：“共产党人的理论原理，决不是以这个或那个世界改革家所发明或发现的思想、原则为根据的。”这指的就是实事求是，反对本本主义，以及这样的良好意识和智慧，或许能够供什么人思考和对照。
任何虚荣都是以自欺欺人为目的的，最终也必然是这样的结果。说到底，这是一个心理和心态的问题，也就是观念问题，是怎么正视自己、正视生活的问题。
生活经历多，必然阅历多，坎坷也就多，感悟也自然多，这都有利于随时写诗就随时用上，尤其经历越坎坷越能够造就人的抗争意识，本身就具有引人励志、反思、觉醒的作用和这样的美，写起诗来自然会因有艺术性的参与，很容易就能水到渠成顺理成章地形成艺术的美，所谓“愤怒出诗人”。不过，这只是让写诗得以驾轻就熟、信手拈来的一个方面，说明不了什么。
写诗是艺术。艺术不曾拒绝任何生活，唯一要求就是从生活中发现美。这就是说，不管谁的生活，不管生活是什么样子，只要能够发现美就一样能够写成诗，且写成很好的诗。当然，对美的发现总是要有最起码的透过现象看本质的能力的。
一个生活平平淡淡、波澜不惊的人，他的这份安逸和享乐虽然对写诗是不利的，弄不好会给人以消极懒惰的印象。如果这样，就是不美的，会扭曲写诗的艺术本质。
即使如此，也没有必要抛开这些活生生的真实生活，去说别人该说的话，而且是自己不熟悉的话，搞得写出来的诗跟自己是两层皮似的，无形中就做了自我否定而不自知，进而还要为了维护虚荣变得错上加错。
如何避免写诗落到这么尴尬的境地？唯一的出路就是自知之明，这是最有效的出路。一个人要永远知道自己是谁，人性怎么样，所要的尊严、地位、体面符不符合自己的现实素质和表现。也就是说，要有良好的自我意识。
良好的自我意识是良知的护身符。良知是人性的核心，没有良知等于自我否认人性，是自己把自己当做了“人形动物”，所谓“衣冠禽兽”，而不自知。一个人一边优哉游哉地做着衣冠禽兽，一边又害怕揭穿，岂有此理？是自己找不到做人的位置，怨不得谁来揭穿。
自我意识合理，就不愁找不到自己的位置。任何人在一个他该存在的位置上，就是美的，而首先是协调、贴切和自然的。这是人性最基本的原理。不符合这个原理，人性注定是有欠缺的。
原理是指事物本来的最基础性规律，是事物赖以生存和发展的原点。符合原理的东西永远没有错误，尽管受此外的各种内外因影响，一点不发生错误的可能性恐怕不大，但不符合原理的东西则一定是怎么来怎么错的。
例如，生活中经常出现有些人怎么做怎么不是的现象。这并非周围人的眼光都不对，也并非“真理有时候在少数人手里”，而是有些人找不到他应该站的位置和应有表现，也就怎么做怎么错，根本不能幻想真理就在自己手里。
一个连自己位置都找不到的人，是畸形存在和发展的人，连原理尚摸不到，怎么能幻想攥住了真理？写诗也是如是。
比如，可以说：“举头望明月，低头思故乡”，“但愿人长久，千里共婵娟”，“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”，“才下眉头，却上心头”，这都是人之常情，还可以说：“人生如梦，一樽还酹江月”，“会当凌绝顶，一览众山小”，“好雨知时节，当春乃发生”，“欲穷千里目，更上一层楼”，这些也都是客观真实感受。
唯不可以轻易说：“数风流人物，还看今朝”，“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”，“寄意寒星荃不察，我以我血荐轩辕”，“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”等等，这些都有很强的背景局限，是极具个性的表达。
一个人是可以随着自身素质的提高和身份的变化来调整站位的，这也是原点的变化，但最基础的原点不能忘记，忘记就等于忘本。也因此，一个人的说话也永远是应该循着这个脉络的，这既是生活中说话的原理，也是写诗和怎样表达的原理。
劳动是最美的。再平淡的生活，一辈子不劳动的人也是很少的，所以即使生活平淡，也没有必要说大话，更没有必要用编造坎坷的方式来假大空地写诗，还没有必要自己扎套自己钻似的自己限制自己。例如，转而去一味写山川大地、花鸟虫鱼，想方设法逃避自己的生活。
写诗连自己的生活现实都看不起，甚至不自信，美又何来？不妨就把视角多多关注于日常劳动，这足以让写诗有充分的源泉。例如、家庭、工作、见闻、社会活动等，至少从中可以慢慢发现自己乃至别人进步的方向，这都是美的。
劳动中不可能没有新鲜的人、新鲜的事，也就有新鲜的发现和感悟，这又足以见诸更丰富的美，也就能够满足实事求是写诗的需要。
况且，一个人只要有劳动，只要生存生活着，没一点坎坎坷坷也是不现实的，因为哪个人也不是活在真空里。凭这些坎坎坷坷，还足以让人有以小见大的本领，这是写诗最不可少的一种智慧。
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