写近体诗，最重要的是立意和结构，平仄对仗等都是其次。立意难学，和人生阅历和感悟有关，所谓功夫在诗外。结构相对好学，但是基本上所有针对初学者的入门书都很少涉及，或者语焉不详。立意和结构我会在另外的地方讲述。本文主要讲平仄，面向对象是对平仄还很生疏的初学者。

入门书一般都会花很多工夫讲平仄。平仄实际上是相对好学的东西。但是大部分的书都把平仄过度复杂化了。让很多初学者望而却步。平仄确实有很多小细节，但是细节应该慢慢学。如果一下子把所有细节都搬出来，初学者当然吃不消，我自己也会吃不消。所以本文主要讲三个大问题。

一、什么是平仄？
二、为什么要平仄？
三、平仄最基本要求是什么？

这三个大问题理清了，平仄基本就算入门了。细节可以通过实践和时间慢慢再掌握。

首先，什么是平仄？汉语是世界上少数有声调的语言。现代汉语中，简单的说有四个声调，第一声（如 阿姨的阿），第二声（如阿姨的姨），第三声（如打架的打）和第四声（如打架的架）。第一声和第二声读起来相对比较“扬”，所以算平声。第三声和第四声读起来相对比较“挫”，所以算仄声。总结一下，
平：第一声和第二声

仄：第三声和第四声

那么，为什么这么简单的东西很多书都花很多时间讲呢？主要是是现代汉语发音和古汉语发音已经有区别，而且随着时代变迁，所谓古汉语也不是铁板一块，而是不停在变化。所以古汉语的平仄和现代汉语是有区别的。这个问题的解决方法有两个。一个是完全用现代汉语的声调来定平仄。一个是按某种古代的韵表来定平仄，例如平水韵表是最最常用的。平水韵表网上很容易查到。总结一下，
一个字的平仄，古代和现代可能不一样。
写近体诗，可以所有字都用现代汉语声调，也可以全部用平水韵。不要混杂。

现在讲第二个大问题，为什么要讲究平仄。古诗也有很多格式，如楚辞，古风，近体诗等等。古风就是比较随意的古诗，基本只要押韵就可以了。近体诗分五言和七言，以及绝句和律诗，是比较讲究格式的。五言和七言就是每句话有多少个字。绝句和律诗是根据有多少句（或者说半句）决定的，绝句四句，律诗八句。讲究平仄主要是为了诗读起来抑扬顿挫，有音乐美。这实际上是汉诗的最大特色，就是有音乐美。世界上很多诗体也是很讲究格式的，比如日本的俳句，分三段，分别是5/7/5个音节。欧洲也有十四行诗，等等。但它们缺乏音乐美。另外，因为规定好了平仄，就像一首歌乐谱已经定下来了，其他人读你的诗，就是按着这个乐谱去唱的。如果平仄不谐，唱起来就会难受。说个题外话，我在美国一个大学做教授的时候，有个韩国同事，很喜欢汉诗，能背出很多古代汉诗来。直到我向他讲解了平仄之后，他才恍然大悟，原来这么多年来汉诗的最大魅力他没有了解到。总结一下，

平仄可以产生抑扬顿挫的音乐美。这是汉诗的特色和优点。

不喜欢平仄怎么办？没问题，但请说明你写的诗是古风，而不是律诗。没有人不让你在那里哼自己随心所欲想到的旋律，但是如果你随心所欲地哼一首有名的歌曲，而且都跑调得厉害，那么很多人肯定都是受不了的。总结一下，

不喜欢平仄？可以写古风！不要冠于律诗之名。

最后一个问题，平仄最基本要求是什么？有两个要求，第一个简单地说，就是“一三五不论，二四六分明”。严格来说，这句话并不全对，但这句话记住了，平仄也就大体懂了。这句话是针对七言说的。它的意思是一句话的第一，第三和第五字的平仄可以不考虑，但是第二，第四，第六字的平仄一定要正确。第二，第四，第六字就像是一句话的三根柱子。在吟咏的时候，这三个字比较重要，是你喘口小气时候。平仄的最基本要求是这三个字要平仄间隔开，一定得是 平-仄-平，或者 仄-平-仄。举个例子：

朝辞白帝彩云间， （辞帝云，分别是第二四二声，所以是 平-仄-平）

千里江陵一日还。 （里陵日，分别是第三二四声，所以是 仄-平-仄）

两岸猿声啼不住， （岸声不，分别是第四一四声，所以是 仄-平-仄）

轻舟已过万重山。 （舟过重，分别是第一四二声，所以是 平-仄-平）

如果第二，第四，第六字的平仄不是平仄平，或者不是仄平仄，那就出律了。算是个诗病。为什么平仄要有这样的规定？这是因为这样读起来就像大海的波浪一下，有起有伏。如果每个字都是平声，或者夸张一点每个字都是第一声，那么读起来就像“咚咚咚咚咚咚咚”，就会很单调。如果都是第四声，就会像“罢罢罢罢罢罢罢”，也会很单调。总结一下，

“一三五不论，二四六分明”。第二，第四，第六字必须是平仄平，或者仄平仄。

平仄的第二个要求是粘（读年，第二声）和对。粘对就是句和句之间平仄要和谐。仍旧举上面这首诗作例子：
朝辞白帝彩云间， （辞第二声，所以是 平）

千里江陵一日还。 （里第三声，所以是仄。 平仄和辞正好相反，这叫“对”。）

两岸猿声啼不住， （岸第四声，所以是仄。平仄和里正好一样，这叫“粘”。）

轻舟已过万重山。 （舟第一声，所以是平。平仄和岸正好相反，这叫“对”。）

发现规律了吗？同一联（一联这里指两句）的上句和下句的第二个字的平仄是要相反的。相邻的两个联，上一联的下句和下一联的上句第二个字的平仄是要相同的。总结一下，

同一联里，上句下句的第二个字平仄要“对”。相邻联，第二个字要“粘”。这样能使整首诗平仄和谐。

如果上面这首诗的“里”字不是仄，而用了平声字，就和“辞”字失对了。失对是一个诗病。同样，如果“岸”字这里用了平声字，就和“里”字失粘了，失粘也是一个诗病。

如果是五言，要求是一样的，但是五言就五个字，就成了“一三不论，二四分明”。也仍旧要注意粘对。举个例子，

白日依山尽， （日山分别是仄平）

黄河入海流。 （河海分别是平仄，注意河和日两个字对）

欲穷千里目， （穷里分别是平仄，注意穷和河两个字粘）

更上一层楼。 （上层分别是仄平，注意上和穷两个字对）

如果你读到这里，并且理解了我讲的东西，你对平仄就有个大致概念了。在欣赏古代有名的近体诗的时候，你可以试图推敲一下平仄。你有可能发现很多不符合我讲的基本要求。原因其实有很多种。平仄其实比我上面讲的复杂一些。以后我会慢慢再具体讲述。

最后作为作业，大家可以检查一下下面这两首诗是否符合“一三不论，二四分明”。也看看粘对是否正确。选了这两首诗，是因为这些关键字的平仄在今天和古代是相同的。所以可以根据现代汉语音调来定平仄。另外这两首诗就在唐诗三百首里，都是名作。

乡心新岁切，（心字平声，这叫平起）

天畔独潸然。

老至居人下，

春归在客先。

岭猿同旦暮，

江柳共风烟。

已似长沙傅，

从今又几年。

流落征南将，（落字仄声，这叫仄起）
曾驱十万师。
罢官无旧业，
老去恋明时。
独立三边静，
轻生一剑知，
茫茫江汉上，
日暮欲何之。
答案是平仄粘对无误。

最后再讲一下每句话最后一个字，我称之为尾字。显然对句的尾字必须是平。（有极少数仄韵律诗，但我们这里精力集中在通常的平韵律诗上。） 出句的尾字必须是仄，除非是一首诗的第一句。一首诗的第一句可以押韵，也可以不押韵，如果押韵的话，这第一句的尾字必须是平。如果不押韵，则必须是仄。

白日依山尽， （尽字不押韵，所以仄）

黄河入海流。

 欲穷千里目， 

更上一层楼。 

朝辞白帝彩云间， （间字押韵，所以平）

千里江陵一日还。 

两岸猿声啼不住，