写诗与年龄
——由树阴照水诗友在拙文《写诗的喜与忧》下的即兴诗想到的
朋友这首诗很好，虽都是熟语，却很有意味，尤其导出末句“边行边反思”很自然，且这种带着格式说话，又没有约束感的创作，才是写诗的正道，所谓“天然去雕饰”也不过就是这般。
唯不建议朋友过多写这样的说理诗，这对朋友还处于可学习、可体会、慎模仿、慢尝试的阶段。好在这四句诗中“繁华落尽时，寂寞有谁知？”，还只是一般的小经验、小体会，“漫漫人生路，边行边反思”这句内涵也不大，属小小感悟和一般应用的做为，否则就有可能因人生经历尚短和认识的不可能到位，造成强拉硬拽，有失偏颇，久而久之受习惯作用而走入窄径。
记得跟朋友说过“年轻莫让诗怀老”这句话。写诗和做事、思考一样，各种关注都应走符合年龄的路子。见识、学习、思想这些虽都不怕丰富，唯思考和观念不可追求老成。老成是走向衰老和死亡的象征，是过早结束某一方面智慧生命的标志，况且老成不等于成熟。
老成只是一般的印象，成熟则有着科学的定义，即越接近规律才是越成熟的，且没有“最”而只有“更”。这没有一定年龄和科学且丰富的成功实践经验是达不到的，也不可能达到，不以人的意志转移。
写诗要具有时代特征和创作者年龄色彩，非此便因个中这样那样的原因，也就不叫艺术。比如，单是“寂寞”一词，便很难解释。年轻人有年轻人的寂寞，岁数大的人有岁数大的寂寞，这就会造成不同的感受，得出不同的体会与结论，可是有多少年轻时的结论是靠得住的？回头看时总避免不了要觉得幼稚，这就又会造成原来写诗的都是白写，还促成了以后难以改掉的不好心理和习惯。
年轻老成对做事还无妨，对艺术创作便是死路。反过来也一样，像我这个年龄要是跟朋友这个年龄各方面感受和体会相仿佛，也等于死路，其实就是幼稚。
年轻人干什么都需要的是朝气，带点幼稚也无碍，因为有成熟的机会，也就能被人理解。人老了，就成了人前的榜样，没有返老还童的机会，活得有朝气可以，说话做事再以朝气为借口，就是无赖，特别像写诗这样的艺术创作。
艺术是美的，凡美的都有一个境界问题，不合相应境界，美也不美。打个比方，一个十几岁的孩子长成了四五十岁的样子，再好看也是别扭，相反，到了四五十岁个头还是小孩一般大，哪个人不发愁？如果脾气秉性还有智力也跟孩子似的，又美在哪里？
这里显然有一个关乎什么是天然的问题。任何情况下都不能违背天然，真正的美总是天然的，这也是艺术的美所追求的境界。市场可以卖 假花，艺术创作则不允许存在这样的市场，更不允许有这样的工厂。
还有一点要辩证。老了的人不是不要朝气，而是有别于年轻人的“朝气”，是“成熟+旺盛生命力”的概念。写诗对老了的人要的是这个“朝气”，且越这样越好，但也不是所谓的“老成”。“老成”之于艺术创作，对老了的人都不需要，对年轻人就更不需要。
另一方面，这也是一对矛盾。年轻人要多多感悟生活才对，比如，多思考人生，多总结人生经验教训，多获得一些人生道理，以及上升为哲理和说理，这些都是好事，且不嫌多，不过重点只是积淀，是厚积薄发的内容，是引导其它方面的创作以提高更多的上升空间，而非直接就此下定论。
年轻人再聪明，也很难一下子抓住事情的本质，这也包括所谓“天才”，故要多关注现象，用透过现象的办法来理解世界，就是不能直接告诉人们什么什么就一定怎么怎么样，从而避免给将来留下后悔、遗憾、惭愧等不好的包袱。
这方面可学一学白居易《赋得古原草送别》，其中“野火烧不尽，春风吹又生”，所点到和感受的哲理是很符合其年龄的，哪怕别人这个年龄还悟不到，乃至老死也悟不到，毕竟是这个年龄可观察、可发现到的现象。
这恰好也与朋友现在说的“漫漫人生路，边行边反思”，所体会到的深浅境界相仿，如果过之则不好了，所谓“物极必反”。我评价朋友这首诗也是基于这个评价的。
说到这里总结一下。艺术创作无比重视内涵和情意理的具体表达，但不是首先追求情意理越深越好，而是先以自然和谐，且有可欣赏并达人之心为底线，这是一个大体的境界范围，失掉这个便等于失掉了一切。以诗结尾，---
田肥出壮苗，壤瘠草萧条。春上无新绿，秋来难有饶。
大风钟落寞，劲柏忌招摇。诸事皆因果，此何堪可超。
