孤岛湘 发布于2018-12-28 09:43
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薛维敏:
1950年11月生,安徽舒城人。新疆教育学院中文本科毕业,中学高级教师。新疆诗词学会理事,中华诗词学会会员,中华诗人协会常务理事,《中华诗人100家》第五卷、第六卷主编。近年来在《中华诗词》 、中华《诗词月刊》、《当代诗词》、《东坡赤壁诗词》、《心潮诗词》、《马邑诗词曲》、《江海诗词》、《重庆艺苑》、《中州诗词》等省内外100余家专业诗词刊物上发表作品八百余首。为新疆博尔塔拉州电大客座教师,讲授《大学语文》、《古代汉语》和《中国古代作品选讲》等课程。
薛维敏诗词园圃(诗苑杂谈之二)
01.
说到中国的古诗词,传承是一个永远都逃不过的命题,也是文学创作的一大特征。正是因为中华文化的博大精深,后人们总是需要从前人留下的文化经典中吸取养分和能量,也让诗词化腐朽为神奇。
有些诗人是因为句子写得太过经典而被不断的再引用、再创作,而有些诗人则是原本的诗句并不出名,却被后人一改就改成了千古名句。“初唐四杰”之一的王勃就可以说是一位最会改编的诗人,他一生最出名的两大经典名句均是从前人的诗句中化用而来,经过一番化腐朽为神奇的改造,让籍籍无名的句子成为了脍炙人口的经典,让原作黯然失色,王勃也这因此而万古流芳。
王勃流传最广的第一大名句是《滕王阁序》里面的“落霞与孤鹜齐飞,秋水共长天一色”。这一句用落霞、孤鹜、秋水、长天四个意象,勾勒除了一副秋季的高远意境,落霞翻飞,孤鹜翱翔,相映生辉;秋水长天,上下连接,浩渺壮阔,短短两句,对仗工整,言简意赅,却意境壮阔,句中所写出的意象令人浮想联翩,过目不忘,历来都是为人所称道的写秋景的佳作。
而王勃这一句子成功的很大原因,便是这一独特的句式,用“与“和”共”字连接了两大名字意象,后面连缀着“齐飞“与”一色”两个修饰词,无论是句中对,还是上下对,都非常工整,毫无瑕疵。王勃的这一句式并非他独创,而是出自南北朝的诗人庾信。庾信是南北朝时期著名文学家,其家“七世举秀才”、“五代有文集”,父亲庾肩吾,曾任南梁散骑常侍、中书令,为当时著名文学家。庾信与王勃一样,也是一个自幼聪敏、博览群书的大才子。
王勃的“落霞与孤鹜齐飞,秋水共长天一色”这一句式出自庾信《三月三日华林园马射赋》里的“落花与芝盖齐飞,杨柳共春旗一色”。落下的花与车马上被风吹落的车盖一起飞舞,杨柳和春天的旗帜颜色互相辉映。虽然句式完全一样,王勃只是改了其中的几个名词,但意境却有了天翻地覆的差别。
两个句子一对比,就可以发现,虽然说王勃是借用了庾信的句式,但绝不能说是简单的抄袭,而是非常成功的一次文学再创作,两个句子的意境相对比,可以说是高下立见。而且,在这一名句之外,《滕王阁序》全文也是一气呵成的名篇,正是在全文的语境之内,才更成就了这一千古名句的意境。
王勃的文学才华不止是体现在这一个句子上,与“天下才有一石,曹子建独占八斗”的曹植相比,王勃在一个诗句上的改写也是更高一筹。
在《滕王阁序》之外,王勃还有一首广为流传的诗歌《送杜少府之任蜀州》,在这首诗里,最知名的便是“海内存知己,天涯若比邻”一句。这一句,化用自曹植的《赠白马王彪》“丈夫志四海,天涯若比邻”。
与庾信相比,曹植的这一句与王勃的句子意思更为接近,下句“天涯若比邻”与“四海若比邻”可以说是大同小异,只是“天涯”的意象比“四海”更美更有想象空间。区别最大的在于上一句,“海内存知己”与“丈夫志四海”相比,意境更高,与下句的关联紧密程度也更大,“海内”与“天涯”,“存知己”与“若比邻”,已经是近乎完美的对仗。
读了王勃这两大千古名句的原句,一方面有感于古代文化的博大精深,另一方面也不得不佩服王勃的改编能力,两个原本平淡的句子,经过王勃的一番再创作,意境可以说是比原句高了100倍,成了令人过目不忘的经典名句。
02
古诗词流传至今的名句不胜枚举,犹如浩瀚星海,其实它们不仅在当代闪耀星辉,自诞生的那一刻起,这些名句名篇就不断冲击着世人的一次又一次审美!所以诗词之中就出现了一种创作手法,名为化用,或者叫借用、引用,就是将前人优秀的词句放入自己的语言池塘中游弋,借他山之石打造自我之玉,从而将情感展现得更加完美。
比如曹孟德最为著名的《短歌行》,开篇便是千古名句:“对酒当歌,人生几何!譬如朝露,去日苦多。”洋洋洒洒一篇四言诗歌名垂千古,可你是否知道其实曹操在其中引用了多句《诗经》经典?
第三行的“青青子衿,悠悠我心”,引用自《诗经·郑风·子衿》;第四行的“呦呦鹿鸣,食野之苹。我有嘉宾,鼓瑟吹笙”引用自《诗经·小雅·鹿鸣》。虽然这些都是《诗经》中的原句,但你不可否认曹操的才华,后人也大多将这种借用视为高雅之举。
再有北宋诗人林逋在《山园小梅》中的名句“疏影横斜水清浅,暗香浮动月黄昏”,实际上是脱胎于南唐诗人江为的“竹影横斜水清浅,桂香浮动月黄昏”,前后仅仅相差两个字!
化用基本上都是觉得前人写得好才用,但这一首却是为了反驳前人的作品而用,简直是针锋相对。更为关键的是,这两首相对而行的诗歌作品,都成为了为人称道的千古经典!
《金陵晚望》唐·高蟾
曾伴浮云归晚翠,犹陪落日泛秋声。
世间无限丹青手,一片伤心画不成。
这首七绝是晚唐怀古凭吊的巅峰之作,是题画诗。高蟾借对六朝古都东流水的惋惜和感慨,抒发了自己对大唐命运的担忧,“落日”正是诗人隐喻唐朝的一个衰亡意象。可惜诗人区区一人是无法改变大环境的,所以他只能兀自哀叹,纵然天底下有多么优秀的画师,都不能描绘出古都的不堪与自己的伤心!
高蟾此诗婉转沉郁,字里行间皆是感情,可称得上千古经典之作,尤其是后两句,那更是无法超越的高峰。可谁知另一位唐朝诗人凭吊六朝古都时,虽然与高蟾看到了同样破败的场景,但是他却有完全不一样的心境。
《金陵图》唐·韦庄
谁谓伤心画不成?画人心逐世人情。
君看六幅南朝事,老木寒云满故城。
韦庄说,谁说的没人能画出六朝古都的伤心?只是那些画家为了迎合当权者的心态而故意不表现伤心罢了。你看那六幅六朝图卷,枯木冷枝和寒凉的云朵充斥着古都的大街小巷。
从第一句“谁谓伤心画不成”可知,韦庄此诗的确是为反驳高蟾之诗而写。高蟾说世间所有的绘画高手都画不出六朝之伤心,可韦庄却见解不同,他认为画手故意将“老木寒云”的数量画多,意思就是表现伤心,这正是伤心之处!
虽然这首诗难免有比拼之嫌,又有化用之意,但不妨碍它成为千古经典。全诗歌调激昂,寓意深刻,韦庄不仅对高蟾有所反驳,更对那些为了粉饰太平而不肯画伤心之人提出了强烈的不满,是借古讽今,当然也是借今讽今!
高蟾的《金陵晚望》,韦庄的《金陵图》,就这样戏剧性地完成了诗意的对接,一起成为了千古经典之作!
(撰稿:薛维敏)
2018---12---22