李清照的回廊-----罗姆巴赫的密释学系列
                  张宁海

     建筑是体量最大的人造物体。现代技术出现以前，世界几乎除了自然就是建筑。建筑应该比诗词古老。而且建筑本身就有艺术的特质。在中国古典诗词的发展过程中，建筑艺术必然对诗词产生巨大的影响。

    德国哲学家海德格尔有一篇著名的现象学的学术论文《建·居·思》。文章劈头就问：

       何为定居？
       建造何以属于定居？

    同时海德格尔提醒读者，这不仅仅是一个建筑学思想，而是一个哲学问题：它是将建造追溯到万物之所属的那个领域。人存在于大地之上。现在我试着用最简短的语句回答海德格尔的问题：
   建造达成定居，定居是安置，即人存在于大地之上。建造是一个过程发生，建造过程本身也被安置，也存在于大地之上，所以建造属于定居。
   如此语义重复的回答有什么意义呢？有，因为现象学所谓的意义和语言学里面的语义是不同的。必须“诊断和治疗”。这的确是学习现象学的一个难点。而困难的事情往往是有价值的事情。格律诗词也是一个建造的过程发生，所以也是一个定居，也是一个建·居·思的过程。建居思的一个重要内容是“场所精神”。这对以下两节的叙述非常有价值。因为格律诗词的创作中，特别是词的创作中“场所”不是写它的实景，而是写场所的“意义”。下面将用建筑学家梁思成和词学家叶嘉莹的学说阐释这个问题。
    建造是一个符号。意义“不在场”的时候需要符号。一位业界人士出现在某个社交场合，开一辆好一点的车子，穿戴配饰适当名牌还是需要的。因为此时他的财富不在场。需要好车名牌这个符号“意义”他的财富。这样有助于扩大他的人脉，原本不相识的人也会有和他交往的意愿。此时名牌这个符号会产生“衍义”，成为另外一个符号----一个“商业邀约”。
     现在这位业界人士需要装修他的别墅了。他的意愿是将别墅装修的如阿里巴巴酒店般的金碧辉煌。那我就会对他说：别墅就是您的财富，它是在场的。装修不需要再强调财富的意义。装修应该表达不在场意义，您的气质，修养，文化。表达这些也是所用不菲的，也间接的表达了财富。这样一次装修表达了财富和文化两方面的意义，这才是高价值的。如果他同意了我的观点，我会建议参观他的花园，和他随意的交谈，以了解他的性情，爱好，宗教信仰等。甚至会找机会和他的管家，女佣了解主人的脾气，秉性。还有一件重要的事情就是观察别墅周围的环境。在此基础上提出一个初步的设计方案。
   建筑是有诗意的，建造的过程就是一个表达诗意的过程。建筑不仅仅有物质意义，而是人存在于大地之上。建造的意义在于和谐场所的整体自然环境和人文环境。诗词也处在这个环境之中，那么写词怎么让意义在场不在场呢？下面请先看建筑学家梁思成的学说。
      梁思成（1901年-1972年）建筑学家。清朝著名维新派人物，国学大师梁启超之子。其诗“三山寻五帝,百越探三皇,南中隐大荒”。梁思成先入清华学校，继留学美国宾夕法尼亚大学学习建筑，学成归国后，在抗战前后的艰难岁月里，考察了全国各地的古建筑。读通了古建筑“天书”宋朝的《营造法式》。之后主持设计了新中国的一系列重大建筑。
    梁思成把建筑看成一个“文本”。构成建筑的一角一勾一砖一瓦都是符号。这些符号都含有民族文化的基因。称“秦砖汉瓦”。中国建筑有自己的传统架构（不是结构）。这些符号，文本，架构不仅仅产生了“建筑文法”也产生了文化。（参见梁思成《大拙至美》）
    中国古典建筑的最基本的特征是“框架结构”。建筑的主体是梁柱椽檩等组成的框架，所有的墙壁都可以不是“承重墙”。而西方的古典建筑的特征是石头“承重墙”结构（不是架构）。中国的架构式建筑有良好的内部和外部连通性。各厅室可以灵活安排。各个方向都可以开门开窗，可以栏转廊回，方便的和其他建筑相连。最终形成了中国建筑的“宽宏叙事”。民间的四合院，皇帝的紫禁城。中国出现了世界上最早的城市规划。西方是在钢铁用于建筑结构以后，框架结构才成为主流。哪怕是西方后现代主义也是中国古典框架式结构的后续。这甚至分别形成了中西方文化的独特性。
西方文化的特色是“高宏叙事”。因为承重墙建筑结构向四围连通受到约束。向上连通必然成为趋势。教堂和寺院的尖顶升入天空。向上去的哲学含义是和神沟通。所以西方文化宗教色彩非常浓厚。中国建筑向上去的欲望不是那么强烈。就是向上也是屋顶四角向上翘起。“宏大的向上”，非牛角尖的向上。
 
屈原·天问
圜则九重，孰营度之？惟兹何工，孰初作之？斡维焉系？天极焉加？八柱安当？东南何兮？九天之际，安放安属？隅隈多有，谁知其数？天和所沓？
 
     天是由生在地上的八根柱子支撑的。中国建筑的“大屋顶”就代表天，称“穹顶”。天问能当一部“建筑现象学专著”读，相信读过楚辞的会赞成这个说法。
向四围连通的哲学含义是人与人的沟通。仁，二人为仁，正确的处理人与人之间的关系就是仁。在中国是儒学而不是神学占主导地位，这一点也不奇怪。禅宗就是佛教中国化的成果。
   

七绝·有巢氏

洞阙无遮被兽欺，
见习鸦鹊树安居。
千灵万物何为首？
造罢悬巢想造梯。


    诗可以这样写。而有巢的主要功能还是防止水患。上古人穴居在山上。《易经》：上古穴居而野处。巢大约是窑洞之类的建筑。巢的本意是地穴。《孟子》：下着为巢，上者为营窟。营窟就是许多巢穴集中的分布在一个较高的区域内。那南方或平原地区地下水位高，不能造窑洞。就只有向雅雀学习了。即便在北方只种山地收成也不高，到平川去是必然趋势。那雨季洪水来了怎么办？巢不是要被冲毁吗？这时候中国古代的建筑现象学《风水》就成为一门学问了，很简单------- 依山傍水建“鸟巢”，既防水也防兽，但必须带梯子。大禹治水应该是“三过家梯而不上”。所以中国的神话传说中没有“诺亚方舟”这个东西。中国人不靠上帝的“方舟”拯救，靠“建筑现象学”自己救自己。所以连中国的神都是世俗的。
     建筑是体量最大的人造物体。现代技术出现以前，世界几乎除了自然就是建筑。建筑应该比诗词古老。而且建筑本身就有艺术的特质。在中国古典诗词的发展过程中，建筑艺术必然对诗词产生巨大的影响。那么建筑的架构当然也会对诗词的架构产生巨大的影响。“鸟巢”还蕴含了人生哲理和时空哲学。诗人就住在建筑里，他们的诗词必定也闪烁着哲人的灵光。实际上西方现代和后现代思想的发端，建筑学是重要的领域。（参见［英］佩里·安德森《后现代性的起源》）。梁思成“建筑是文化”的思想影响了中国的文化界。
    在建筑学界，梁思成主张中国文化应该融入现代建筑。不是到处搞“大屋顶”。而是让中国建筑的文法，中国建筑的意境体现在现代建筑之中。让现代建筑充满中国气派，中国的诗意。现在中国的建筑是向世界开放的。西方的建筑师把他们的设计带到中国，无不注意吸收中国的“建筑文法”，而不是把哥特式建筑，东正教建筑原封不动的搬到中国。当你看过梁思成对北京人民英雄纪念碑的方案论证，掩卷短思，也会感慨梁思成在中国现代文化中的地位。

    萧默·清华大学建筑史博士，敦煌学专家。中外建筑的比较学专家。师从梁思成。
萧默比较中外各类建筑的文化特质，研究文化对建筑的影响。他在《建筑的意境》一书中仔细的构图比较了中外各种建筑的高度和幅度。认为古代西方的建筑的意义在于“神”。中国的古代建筑的意义在于“礼”。故宫布局的纵横铺开，没有过高的建筑是为了彰显“礼”。平稳，庄严，壮阔。皇权的等级秩序。四合院等民宅讲究长幼有序，尊卑有矩。他的老师梁思成强调建筑对文化的影响。按传统观点当然文化统御建筑。笔者认为在远古建筑影响文化多一些。到现在文化影响建筑多一些。这里有一个结构和解构的过程。诗经，楚辞，汉赋，乐府等到唐代架构成律诗。宋以后开始解构，一直解构成白话诗。解构不是一个贬义词，白话诗写得好也很不容易。写好白话诗也需要借鉴古典诗词。
    在中外不同的文化背景下说各种建筑的意境，这对于我们写诗应该有助益。能够归化复原事情发生时的场景和意境。表达在场不在场的意义。笔者举例说明。
 
李清照 声声慢·寻寻觅觅

寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。
乍暖还寒时候，最难将息。
三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急？
雁过也，正伤心，却是旧时相识。
满地黄花堆积。
憔悴损，如今有谁堪摘？
守著窗儿，独自怎生得黑？
梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。
这次第，怎一个愁字了得！
 
    开头一句非常关键。一般的解释是：苦苦地寻寻觅觅，却只见冷冷清清，怎不让人凄惨悲戚。这样的解释没有什么错。但是缺少意境。寻寻觅觅，在那里寻寻觅觅？那么必定是在某一空间里面找。饮酒，将息，窗儿，黄花堆积，那一定是一个带园子的住宅。寻寻觅觅，却只见冷冷清清，那园子不会太小。有了这些“意象”我们就可以复原场景了。悲悲戚戚不是在找东西，而是一种情绪。那么家中什么地方最容易产生寻寻觅觅又悲悲戚戚的情绪呢？萧默在《建筑的意境》中说到，建筑有“灰色”地带。灰色地带会带给人“灰色”的情绪。据此可知。完全空旷的地带“晚来风急，那属于“黑色地带”，女子应该产生害怕的情绪。在室内“三杯两杯淡酒”那不是寻寻觅觅。只有半空旷半室内的地方才是灰色地带。而且这个灰色地带应该有一段路程供作者“寻寻觅觅”。这个灰色地带应该是回廊。作者走向室内时经过回廊，幽暗的光线，回转的栏杆外是黑色的空旷，乍暖还寒的气候，稍有些紧张恐惧。联想起当时的处境，作者犹如在坎坎坷坷，左右局促，寻寻觅觅。怎不叫人感到冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。回到室内，三杯两杯淡酒，心情有所平复。可是雁鸣让人把目光投向窗外，菊满地，尽憔悴，雁飞过，似相识，梧桐更兼细雨，点点滴滴。我是怎么从黄昏熬到天黑的？怎一个愁字了得？加上场景才体会到诗写的一波三折，见功力。这样的叙述未必有什么意境。但是做为对作品的解释应该算讲清楚了。意境还是应该回到原词里面去再找！你想写词的时候把握场景的意境吗？看看这些建筑艺术的书还是必要的。当然建筑的灰色地带不限于回廊，黑夜白昼感觉也不一样。此为思路，这样的一波三折式的写词未必不可以是套路。没有建筑的场合也可以写。山水常有柳暗花明，谁人能将灰蒙写成恢弘？
   现象学所说的现象，不仅仅是自然现象，更重要的是思维现象。现象学是研究思维现象的哲学。可以这么说，李清照是中国最早的“现象派诗人”，而且是婉约派的“建筑现象学”大师。下面这首词是笔者学步李清照。
 
声声慢·失落·秋山行女图（词林正韵·入声韵）

盘盘曲曲，
汨汨潺潺，离离瑟瑟郁郁
水漫山桓，斯僻柔生涓续。
心高自行涉走，已蹒跚，黯然含掬。
纵有怯，莫与咽哪处，暖乡怜玉？

瀑涧斜行折欲。
廻急涨，不堪浅深情促。
洌洌清清，似影柳羞桃恧。
阶间小吁力气，意难平，敢挡往复？
落满地，看枫叶，红换旧绿

    笔者的这首词肯定比不上李清照。而差在那里呢？差在李清照是“写思维”。写建筑环境中发生思维的过程，写情绪，写室内，室外，回廊，野地不同场景中不同“梯度”的情绪，而不直接写建筑环境。笔者是“写存在”，写环境，写发生事情的过程而不是发生思维的过程。有看头没想头。所以应该象李清照这样写词才对。领会恩格斯讲的思维和存在的关系。
   但是如何把握这个在场不在场的关系呢？邯郸学步也并非易事。下一节将由叶嘉莹教授做更为详尽的阐释。现象学的解答，思维与存在的解答。以及笔者的这首词应该如何修改。
    叶嘉莹教授是著名的诗学教育家，1924年生于北京。旅加华人。获中华之光年度人物奖。“叶嘉莹教授一生从事中国古典诗词的教研，擅长以深入浅出的文字把当代西方文学概念融合，应用于中国古典诗词的探讨和诠释，她天资敏慧，才思出众，加上典雅细腻的文笔，以及浮世坎坷的忧患经历，使她在谈诗论词之际，以直悟配合精析，见解独到，卓然成家”。叶嘉莹教授的名著是《人间词话七讲》。
     叶教授开宗明义的说，她使用的是西方意识批评理论（Criticism  of  Consciousness。意识批评理论和现象学密切相关。如胡塞尔的“意向性”和梅格庞蒂的“知觉性”，海德格尔的建居思。叶教授还“慧眼识鸿蒙”指出王国维用的也是西方理论，而且用的还很皮毛。我也看过王国维的《人间词话》，说实在的没看懂。看了叶教授的七讲，真是叹为观止有茅塞顿开之感。

五绝·T台

怯走邯郸步，哪能舞羽裳。 
学得三分蹙，不画美人妆。


本文节选自拙文《空朦的意域----格律诗词与结构信息论》中国现象诗学的现代学案一章。已经著作权登记，谢绝商业转载。