作者/黄河
诗思：作诗的思路﹑情致；就是诗人在锤炼诗歌意境时，对某一特定景物所产生的定向联想，经过情感的转化，体现在诗歌的景色描写上；如“举头望明月，低头思故乡”。诗人在与大自然的遇合中，随机感发的审美情趣，健笔一支，触处便生春色。
诗思是运用联想与想象来实现的。“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想像力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉”（爱因斯坦）；联想与想象是人类最杰出的本领。有了想象，人类的祖先结束了穴居的生活；有了想象，人类变成了“顺风耳”、“千里眼”；有了想象，人类能“九天揽月、五洋捉鳖”。所以，联想与想象是人类发明创造的动力。
一、诗思督导诗人走出狭隘的斗室，通过精神历险，寻找诗意人生；寻找受制于思想情感的角度，契入诗中境界，去探求诗意生活的路子。 笔者认为：应按照意象、意境去揣摩诗意，使想像跨越时空，“夕阳芳草寻常物，化作笔下皆是诗”。是想象铸就了一代诗魂屈原、一代诗仙李白、一代诗圣杜甫的辉煌，是想象孕育出文学巨匠曹雪芹、吴承恩、罗贯中、施耐庵灿烂的历史人生。所以说没有想像就没有诗歌，就没有诗人。想像对于创作、鉴赏，都是极为重要的。鉴赏者在鉴赏文学作品的时候，一定要调动想像力，进入作者的情感世界，感受作者的喜怒哀乐，再造作者的艺术境界，从而领悟作品的深层意味，升华作品的审美情趣。从中发掘想象点，培养创新力。
二、诗思就是诗歌创作的特定艺术思维形态。优美的诗思能激发人的潜能，激发写诗的趣味，使人越想越美，越想越醉。优美的诗思能再造诗的形象。在想象中进入诗中意境，能超越诗人的境界，使诗的魅力得到无限的扩张。杜牧的《江南春》：“千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中”。这首诗中的“千里”，“四百八十寺”并非实指，读者通过这些跨越时空的词语进入诗思与联象，能对江南的春色产生无限的遐想。不拘泥于细节的真实，更不去作纯逻辑的分析。
因为文学与科学在形象思维方面是有天壤之别的，如果用科学的眼光去苛求诗中的细节，那还有什么诗歌鉴赏可言呢？所以说，读诗就是要调动诗思与想像，领略诗中的意境之美；诗词鉴赏，也是诗思的延续和拓展。
三、诗人通过诗思过程，锤炼诗歌意境，能使幻想和感情白热化。诗歌形象的出现总是伴随着诗人强烈的思想感情，将主观情感附着在具体的意象之上，从而形成情景相生、情景相融的诗歌画面。要体验诗情，就要努力去寻求诗句之外包含的不尽的韵味；要走进诗人所创造的境界，把自己内心的主观世界融进诗的客观世界；要感受诗人的生活、体味诗人的心情、联想诗人的处境、追求诗人的思想轨迹。读诗与其说是为了了解，不如说是为了感动。读诗时通过诗的形象与作者产生感情上的共鸣。 杜甫的《茅屋为秋风所破歌》，抒情主人公面对秋风破屋、村童戏谑，长夜难眠，感慨万千，唏嘘不已，诗人在诗中倾注了无限的同情。当读到”安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”，“吾庐独破受冻死亦足”时，读者会感受到一位忧国忧民的爱国主义诗人脉搏的跳动。理解了诗人伟大的人格和崇高的精神后，进而对诗人肃然起敬。这就是诗思经过情感的转化，体现在了诗歌的景色描写上。
四、诗人通过诗思过程，探究诗歌的朦胧美。诗歌的语言高度凝练、含蓄，跳动性很大，往往避开直说；以少量字词蕴藉着丰富的诗意；所以，把握诗歌的字词句，就要去把握诗歌里的风土人情、社会形态、政治典章、经济文化等。 由具体的诗句引发的诗思，既有稳定性，又有随意性，有了理解的多向性，才造就了诗歌的朦胧美，使好诗能跨越时代而令人百读不厌。这就是诗思所表现的情致；就是诗人在锤炼诗歌意境时，对某一特定景物所产生的定向联想。
五、优美的诗思，留给诗歌艺术空白。诗歌形象极精约、极概括，因而留给欣赏者的联想空间就极宽阔，读诗有时难免要去猜测。猜的内容范围，正是诗歌有意留下的空白，它能使欣赏者创造性的欣赏，从中获得愉悦。空白在画艺中称为留白，所谓“虚实相生，无画处皆成妙境”即衔此意。留出一定的空白，诉诸读者的想像，也是诗人的常用手段之一。但绘画是将形象置于眼前，而诗则将形象置于想象之中，诗的空白是以能激发读者的审美想像为依归的。一般地说，空白的手法有意象空白和结构空白两种。诗词所构创的意象并不连贯，或由实人虚，或以虚现实，为读者联想的线索，但又留出一定的空间让读者通过综合性思考加以填补，从而获得丰美完整的意象。这种留白称为“意象空白”。 李煜的《望江南》“多少恨，昨夜梦魂中。还似旧时游上苑，车如流水马如龙，花月正春风”。这里写恨是虚。恨什么？恨昨夜一梦。梦什么？梦见的是上苑美景，有什么可恨呢？于是留下一片空白，引发读者由梦境去想像，去吟味思索出旧时盛况的背后所隐藏的极愁极恨。诗词的语言跳跃性很大，句与句之间往往是间断的，这间断的部分，就是为读者的想像留下的回旋空间。这种留白称为“结构空白”。李清照的《如梦令》：“昨夜雨疏风骤。浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否，知否？应是绿肥红瘦!“试问卷帘人”，问什么？未知，成为断脉。“知否，知否”?又未答，意脉又断。最后推出的绿肥红瘦，无限凄怨，却又妙在含蓄。这种由“断”而造出的传神之美，实在是诗词独有手法。
六、优美的诗思，能打造诗词的意境美、语言美；给读者以美的熏陶和人生的启迪。诗中有画，画中有诗，诗情画意是诗歌的显著特点。读诗，就要通过想像，读出诗思极富画面的层次感，极富画面的色彩感，从而获得鲜明的视觉印象，获得美的熏陶。从中审视诗意美。所谓意境，就是指作者所描绘的客观景物和自己的主观感情浑然天成、高度融合的一种艺术境界。如读曹操的《观沧海》，就要领会诗人抒发的统一中国、建功立业的意境。
从诗人的思路﹑情致中，探索诗意空间灵动的审美蕴藉，从而获得美的享受。古诗，是在诗人高度敏感的情感酒窖里酿制的，有足够的力量抵御心灵的麻木。读古诗，能使诗歌本身的魅力一次次地深化和升华；从中品味语言美。语言美是诗歌的特点之一。诗歌的语言精炼含蓄，形象生动。像“海内存知己，天涯若比邻”；“但愿人长久，千里共婵娟”；“明月松间照，清泉石上流”等，都是饱含人生哲理的千古名句，都是诗歌语言的精华，让人百读不厌。诗歌，特别是律诗，形式固定，节奏感强，读来琅琅上口。体会诗歌的韵律美，就是要不断地吟读，不断地体味。古诗所焕发出的生命力，足能使我们的心灵获得无限的震撼；从中感受古人的情怀，触摸古人的诗思路程，升华读者的灵魂。
戍戌冬月 于清心斋
