诗词漫笔：写诗填词让自己写明白了
文：芦苇片语
我自幼喜欢古典文学，读过背过一些古典作品，但是写却是另一回事。通过不断实践地写和填，写诗填词的水平虽然提高不大，但是逐渐让自己写明白了。
一、 明白了怎么读诗词
最初读一些诗词曲赋全凭喜欢，上学时读和背是为了考试，而今自己写并读，是以一种玩的心态无拘无束，反而明白了一些诵读的规律。
《诗序》上说：“情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之。”可以看出，诗词是充满情感的，所以要咏歌之，这种“咏歌之”绝不是随意读，而是有着独特的诵读习惯的。高声诵读自己的诗词作品，是一种很有意义的事情，读出音节，两字或者三字相连要有停顿，上句的末一字要提起，下一句的末一字，要沉吟，特别在一首诗或者词的结尾，要读出其中绵绵不断的情味来。再有不同的情感会有不同的读法，悲壮、豪放、柔婉、掩抑等情绪不一样，读法也不能一样，尤其读自己的作品，更应该如此！
有时读的过程中，会下意识地手足舞蹈，很过瘾呀！
不要小看诵读，是很需要玩味的，读出平仄高低，读出味道，有意思极了！
《登高》为古今七言律诗之冠。我在读时，读出与众不同的感觉，也明白了此诗的意思。节奏这样读：
风急天高/猿啸哀，渚清沙白/鸟飞回。
无边落木/萧萧下，不尽长江/滚滚来。
万里悲秋/常作客，百年多病/独登台。
艰难/苦恨繁霜鬓，潦倒/新停浊酒杯。
读时，体会这首诗的句法，无不是前无古人后无来者，景物描写非常紧凑，并且相当工整。句法，前三联皆为4/3 式，而其上四和下三组合句。这六个组合句都采用那种大小景互衬法，上四为时空恢弘的大景：风急天高、渚清沙白、无边落木、不尽长江；下三则是与之衬托的特写小景，既有引发愁绪的景物，也有诗人伤感的自我写照。最后两句是2/5式，上二下五组合句，形成因果句。因为“艰难”，所以苦恨繁了霜鬓；因为“潦倒”，所以新停了浊酒杯。值得注意的是，如果加强上二后的停顿，增加句中的断裂感，那么诗人抒发内心感慨的情感则不言而喻。
二、明白了诗句之间的关系
古体诗虽然用字有数，但是层次分明，笔墨平均，更能体现古体诗庄重典雅，严整工稳的特点。主要还是体现诗的各句之间的关系是连贯的。起承转合赋予这种关系。
起承之间的连贯性，承转之间的连贯性，转合之间的连贯性，合起之间的连贯性。一首好诗，会成为空灵倏忽、风韵万千的有机体，更是一个整体。
无论是绝句还是律诗，都应该注重诗句之间的连贯性，必须是尾首相连，绝句是第二句首连接第一句的尾，第三句首连接第二句尾，第三句尾连接第四句首，第四句则照应前三句。
例如我写的绝句《园林深处》：
临流枕石冬初忘，吟水红鱼日晚听。
隔断城墙游客语，幽栖绝野入闲庭。
第一句写时间是南方的冬初，水在石头上流过，第二句写水中的鱼在傍晚吟水聆听，第三句虽承转，但连接的是日晚听，听城墙外边游客的话语声，第四句照应前三句，美好的景物都体现在园林深处，达到合的目的。虽然这首诗用了比拟的手法，但是连贯性更能体现一首绝句的完整性。
律诗则是联间的连贯性，写古体诗要有格式，但是能在格式里游刃有余是关键。想达到游刃有余，必须注意格式内的互相，做到联内相承，不管对仗如何,不管上下句叙述角度是相同还是相反，都必须相承。联内上下句不允许去讲两件毫无关系的事。实际上就是诗词的章法要讲求起承转合，首句开篇，起式；联内相承；联间递转；尾句整合，照应全篇。写一首诗，一阕词，首先要考虑到起承转合。
还要有一个明确主题，开始到结束。开始的时候，一般起句能吸引人眼球。来些铺垫，然后转结句，也就是承接句为腰，要站得直，接得上。不要歪歪扭扭。末句要有力。如我曾经发表过的七律《秋苇》：
杆节高耸生清妙，秋暮垂头翘楚吟，
叶吮残阳霞透骨，花呼孤雁雪操琴。
曾经绿浪回波舞，过往烟云厚道心。
沃土归依萦远梦，山河壮丽更雄深。
首联写秋苇的特征，高耸逐渐低垂，联内相连，由“高耸”到“低垂”，这是联内的，颔联递进，取芦苇的“资微物”——“叶”、“花”，叶吮吸残阳如彩霞透骨，花招呼断雁似雪弹琴，进一步写芦苇的细节。颈联转折回忆曾经绿浪如波，以此喻人曾经的辉煌已经成为过眼烟云。尾句深化总结，秋苇虽然已经开始枯萎，将回归大地，但是有更远的梦想，孕育明年的芦苇之萌芽。
三、 明白了写诗如画，画中有意象，意象和人的情感分不开
梅尧臣说：“作诗无古今，欲造平淡难!”
李白说：“清水出芙蓉，天然去雕饰！”
这两位虽然不在一个时代，但是都在说明“平淡诗境”难达成。确实欲造平淡难，平淡是诗歌的一种风格，不同于平庸和淡而无味，是深厚的感情和丰富的思想用朴素的语言写出，平淡而不失思想，显得真切深刻，又平易近人，平而不淡，淡而有味。本人认为，天然需要画景加情感而形成意象，让意象有了人的视觉、动作、以及诉诸各种感官，使意象更加鲜明逼真。
例如
杨万里的《舟过谢潭》诗句：“好山万皱无人见，都被斜阳拈出来”。好山略显笼统，但是一经打上斜阳的光照，也就是人的视觉，一下子鲜活了。
杜甫的《宿江边阁》诗句：“薄云岩际宿，孤月浪中翻”。月翻浪中，则是动作的运用，妙就妙在杜甫将静态的画面写成活动的画面，“点睛欲飞”波光粼粼，月影摇曳，一下子就拉到读者面前。
我们一般读诗都将目光放在唐代，而清代也有好诗。如许绶诗句：“药草行多屐齿香”。人在种药材的田间走多了，连屐齿上沾的泥土都有药材的香气，用人的嗅觉，写得具体动人。
还有汪绎的诗句：“满眼儿孙满檐日，饭香时节午鸡啼”。写农村的饭香是嗅觉，再加上鸡啼，儿孙嬉笑声诉诸听觉，满屋檐的日晒又诉诸触觉，将农村吃饭时一家人其乐融融的场面写活了。
清代离我们近一些，学习一下还是大有好处的，又如清代一位女诗人写的《听琴》诗：“待月焚银叶，疏香透几层。松风添逸韵，弦脆七条冰。”月亮升起，焚上一缕香，香气缭绕透过几层纱幕，松风送来琴声，脆如冰的乐曲感人。这里有各种感觉的错综交融，将诗中的意象写得如画，美轮美奂。
当然大师们的诗词曲赋中，有很多我们吸取的营养，不再枚举。
下面举一两首我写的诗，尽量学习写如画的意象，再加上人的感觉。
绝句•瓜梦
六月香瓜翠玉晶，贪馋童子觑窝棚。
几多憨涩酥甜梦，尽碎乡翁喝斥声。
绝句·禅客
钟声悠远岫初晨，禅客吟诗伴月轮。
寺院朝曦台殿寂，白云深处有僧人。
七律·秋思
芦花散尽絮轻纱，如血残阳舫影斜。
水鸟寻欢钻苇荡，孩童玩耍逮青蛙。
青春不再无迟暮，垂老还存有彩霞。
沉寂掌声难复现，桑田沧海驾犁铧。
我学习写诗虽然不能尽善尽美，但是尽量追求突出意向的逼真如画，写一首诗最起码是一幅画面，其中有人的各种感觉，让读者亲身去感受，唤起共鸣。绝对忌讳讲大道理，用议论写诗不会生动感人。清代的论诗家已早有“意象大小远近皆令逼真”之说。王国维的“境界全出”也是说写诗填词必须意象逼真，栩栩如生，玲珑剔透，一层不隔，有神韵。
分析前人的诗词歌赋的目的就是学习，将理论成图画，将静态成动态，尽量加强色、声、味、触觉等辅助描写，使画面立体生动，或运用修辞手法，以引读者走进声光色泽逼真的图画之中。
这是我学习写诗填词的一点体会，最大的收获将自己写明白了，不仅仅如此，还有一些一家之言，希望再有机会诉诸读者。
本人的一些体会全是学习而得，也可能是一家之言，原是择而食之，去粗取精，以壮自体，倘不择而食之，言不适己，则易伤身，学习别人，丰富自己，如把酒一醉，何其潇洒。
于2018年11曰27日晚
