六、如何获取灵感
灵感是天生就有的，却不是让人随时可以呼之即来的东西，灵感需要挖掘和培养。挖掘和培养也非人人可为，不然随便谁一挖、一养，灵感不就出来了吗？
灵感如同池塘里自然生长的鱼。鱼的大小、种类、习性总是有差异的，这有天生的问题，也有后天的问题。比如水面大小、水的深浅、养分怎样，环境如何，对鱼和水，包括各方面条件的干预情况，这些未必是天生的，特别是后天的干预对鱼的影响是难以估量的。
灵感也如此，后天干预是什么？是人的情感和认知的主动积累和养成。灵感的挖掘和培养是从这里进行的，不重视情感和认知的积淀，别说竭泽而渔，简直等于无泽而渔，恐怕不似水中捞月，也似竹篮打水。
1、挖掘灵感
应该明白，挖掘灵感不是对着灵感使劲，也是不刻舟求剑，没有的就是没有，怎么急功近利和唯此是求都没有用。
灵感在潜意识里是看不见摸不着的，却如同鬼灵般的存在着。潜意识即无意识，是一种状态，有成为意识的可能，却是指挥不动的“意识”。
如何在指挥不动的“意识”里，把灵感捞出来？方法就是触发。但凡本能的东西，不触发它，就和不存在没有差别。例如，疼痛感是人的一种本能属性，怎么证明这种属性的存在？外力可试。
是所有的外力都可以试出来吗？其实非外力这一形式本身，而是外力的性质，比如外力的主体属性，形状锐钝，力的大小，加力方式等在起作用。如果不考虑这些，就不一定试出疼痛感来，弄出个瘙痒感也说不定。
瘙痒感与疼痛感是不同的性质。如此写诗是要避免的，因为不存在歪打正着的可能。
同理，诗的灵感也非靠外界一景一物就能自然得来的，而是靠人加给外界的感受才激发出来的。人的感受哪里来？灵感本身不会自带，外界也不会自动生发，而是来自于人有各种各样的情感和认知。是人的情感和认知，让本能的灵感不但有了反应，还有了可利用的具体意义和价值。
情感和认知是对活生生的人在一切现实生活里的概括。人与生活分不开，生活与人也分不开，一个人只有学会把自己放到生活的大熔炉里熔炼，才有可能得到灵感的垂青。
换个比方，生活是人人都有的一个天地，挖掘灵感便如同拨云见日。灵感像太阳一样就自自然然地处在那里，是徒劳的去寻觅一个看不见的东西，还是驱散遮蔽它的一切阴云？
2、培养灵感
灵感的特点决定，灵感是不会自然冒出来的，只有受激而发才让人有获得灵感的机会，那么促其受激而发也就使培养灵感有了可能。
生活尽管是创作的源泉，可以自然触发灵感，但一个平日里对生活不善动脑和细心体会的人，怎么期望他对生活有很好的情感和认知，并由此形成丰富的感受？感受跟不上，又怎么用生活去触发灵感？
可见，只有日复一日的一般生活是不够的，灵感与生活也不是这样的泛泛关系。切不可把上过学当做有写诗的本领，把日常活着当做有生活，写诗和生活都不是这么肤浅的事。
培养灵感，需要的是对生活的主动情感表现和主动认知活动。情感依赖于长期的修养和坚守，态度和作为。认知依赖于有意识的学习和观察，思考和实践。满足了这些，说明一个人才有生活，才有机会面对灵感，才有触发灵感的可能。
只有可能的事，人才可以去做。做事情需要能力，能力也需要培养。能力的培养就是干什么学什么，持之以恒，然后熟能生巧。培养灵感也是这样，所需要的能力也是学习和坚持。
例如，学习把平时一点一滴的各种感悟用各种形式写下来，坚持多动手，多动脑。任何感悟都是创造，没有灵感是得不来的。有感悟就能证明灵感。
能有行动，就是对情感和认知多多少少的积累。不过，浅尝辄止地行动还算不上应有的积累，因为粗浅的情感和认知既无法深入，也无法稳定，基本等于没用。如一知半解，朝三暮四，用这点东西糊弄灵感，“掩耳盗铃”还行，蒙得了自己，却蒙不了别人。
同样，“墙上芦苇头重脚轻根底浅， 山间竹笋嘴尖皮厚腹中空。”一个人只有这般情感和认知，可见他的人生有多么靠不住。对这样的人，或许灵感能冷不丁地冒出来陪他玩玩，终因主人的不给力，也会泡汤的。
灵感是看人“下菜碟”的。这不是“看风水”，也不是“见风使舵”，而是谁有能量支持谁。能量是什么？就是看谁活得更像人，更有人性。这是因为灵感是自然的，是为了赋予真正的人而成为人的本能的。又因为这个本能属于高级的灵动效应而与生存无关，所以它不是动物性的，也就不是势力的，更非用于趋利避害的。
这是灵感的特质。特质是最无法绑 架和伪装的一种品质，故灵感非与人的人生联 系起来便无从落脚，难以站住。正是灵感的这一特质，才要求人有经历，敢于面对做人，敢于冲破坎坷，敢于有所坚持，并因此而获得足够的情感和认知积淀。
没有坚持，灵感是与人亲不起来的。有坚持就一定有感悟，感悟就是灵感。一个人生活中有坚持，有感悟，这本身就是对灵感的培养，写诗不过是其中的一件想干的事情，灵感自然而然就在其中了。
培养灵感也不能一曝十寒。生活的积累不是无意识的，需要的是长期乃至一生的积累，否则便如死水。死水有鱼的概率能有多大？一曝十寒，不等于死水也等于死水。有零零散散、一时半会的感受，又能怎样？用时没自信，说时人不信，自顾自地当做灵感揣在兜里玩，尚且心虚，偏偏还要写诗，有什么意思？灵感会钟情于此吗？
培养灵感也不该急功近利。把培养灵感当做为了什么而什么，即使人生有积淀，即使创作的态度谦虚好学，踏实认真，但受制于目的性过强，涉略面必然过窄，因而心胸缺乏包容，思维开阔不到哪里去，给灵感的支撑必然单薄，生活也就不会回馈给这样的人，以深深具有普遍意义的感受。这种情况下，灵感是不易培养的，甚至得不到，得到也无价值。
苹果砸在脑袋上，不是谁都能发现万有引力的。如果没有这方面坚实的物理学基础和孜孜不倦的追求，多少个牛顿也是枉然。反过来讲，即便有雄厚基础又如何？物理学家不少，苹果砸在脑袋上也非独见，灵感还是只给了牛顿一个人。
这说明，一个人的灵感培养，没有支撑是绝对不行的，有支撑也不是定然的，无论如何相应的支撑总是不可少的。
3、调动灵感
苹果砸在脑袋上不过是个启示，不是灵感，这是自然发生的偶然现象，是个外力。一味靠外力培养灵感，同守株待兔没什么两样。
灵感本身是人的一股无形的内力。是这个内力在外界的启示下，引燃了人的全部身心并发生了聚合效应，才使人有了创造的冲动。只有重视这个内力生于何，居于何，成于何，外力才有切实的帮助。
所谓“全部身心”，当然是指已经准备好的现成的情感和认知，没有这些，灵感就没有足够能量引燃聚合效应。
至于创造什么，可能与外界启示相关，也可能无关，人以预期的心理去接受或寻觅外界启示，是不一定能够得到所要的灵感的，绝不能把对灵感的培养寄托于一事一物，或局限于某一次和某一方面。
人的灵感是多方面的，任何一方面本身就是另一方面的启示。那些为做一件事情去寻找一次灵感的心态和做法，是不好的，也有违人的智慧。违背人的智慧而得来的“灵感”，是可想而知的，算不算灵感也是值得怀疑的。
正常情况下谁也无需为灵感而苦恼。只要重视身心储备，灵感会通过人的主观能动性主动接受激发而不经意地窜出来，不一定非得被动地迎接外界的启示。比如一个梦、一个闪念、一阵自言自语，这些都可能具有想象不到的创造力。
很多情况下，灵感不需要挖掘，甚至也无需培养，需要的是对灵感的调动。调动当然要有调动的空间，因为空间越大，越便于调动。
又如，当一个人到了处处都有生成灵感的经历和经验的时候，他的灵感总是俯拾皆是，信手拈来的，那么这时他还需要苦苦挖掘和故意培养灵感吗？
事实也是。有些人的灵感就像是现成的，可以用灵感干这个，干那个，做什么都能体现出灵感来，都比别人有创造性。这足以见得，灵感是可以被人长期拥有的，无非怎么调动而已。
就写一首诗观察。表面看，需要的是一次性创作灵感，其实，具体到创作过程各种各样的灵感依然在起作用，总会意想不到又机动灵活地跳出来参与创作，甚至到了创作结束，也可能有新的灵感介入进来促成作品的修改和完善。
这说明调动灵感是随时随地的，因而制之的，不能急功近利，要大面积开花。急功近利可能促成写诗的开始，却保证不了写出像样的诗。哪个人不想写出像样的诗？
所以，调动灵感首先要有的调动才行。很多方面的灵感，并非什么人没有，而是长期没有用武之地，或一时不敏感了，也就继续回到潜意识里“睡”去了。这时，只要唤醒它们，它们就依然是活跃的。
灵感尽管不是以复制的形式存在的，却总会以新生的面貌出现。只要有一定的运用灵感的经验，并保持适度的敏感，一个人调动起灵感来也是轻而易举的。
调动灵感是对灵感的倒逼行为，而不是等着灵感来了以后再去处理它。像常见的一些采风活动，如参观、游览、考察、访问、体验等，都是倒逼灵感的做法。
倒逼灵感，虽然印象上是给灵感寻找一些启示，实际上并不在启示本身，而是通过这种做法主动给生活增加厚度，让人在各种所见、所闻、所感等的启发下，把固有的情感和认知与新的视野、经验、思考等联 系起来，形成新的情感和认知，这个过程中灵感也就参与了进来。
说到底，灵感是除了来自人的内力而不有的能量。这种能量如果没有后天各种情感和认知积累做供给，又实在是毫无用处的，只有用越多越好的后天积淀不断与这种能量反复聚合，这种能量才具有灵感效应，才能派上用场。
也就是说，只有首先提高后天的积累水平才是倒逼灵感的第一保障，也只有保证后天积累足够，灵感才有倒逼出来的可能。如果后天积累不足，灵感便怎么都不买账。
七、灵感的其它性质
灵感到底有多少性质，无人说清，也无法验证，只能交给经验来观察。其实，灵感是一个需要慢慢体会和大量感受的东西。
下面说些灵感的其它性质，也许比上面说的那些特点更有点意义。
1、脉冲性和关联性
灵感虽有稍纵即逝的特点，当一个人处于灵感状态时，灵感并不是这样，而是可持续的，有规则的。这时的特点就是脉冲性和关联性。否则，也不可能有灵感思维。
脉冲是一组有规则的信号，从某一点出发按一定间隔和顺序向外释放。规则和顺序代表了这组脉冲信号的关联性。毋庸置疑灵感是有信号性质的，承载了大量灵感来临时所要释放的信息。
灵感的脉冲性让灵感相互可以关联，不至于让一个灵感同另一个灵感毫无联 系。关联性让灵感可以呈脉冲状态，可持续、有规则，从而为人所用。
灵感是瞬间的，但从接受灵感到完成创造却需要一个过程。有过程就需要一定的结构和秩序，包括具体内容安排和处理，如素材、题材、体裁，主题、立意、情感、美感等。这些都需要复杂的考虑和构思，单纯靠形象思维和逻辑思维是很难完成的，没有灵感思维参与就不可能把千头万绪灵动地组合在一起，更何况以美的欣赏为主。
人不是机器，就保证不了像机器那样，依照复杂而固定的思维程序按部就班，所以创作情况一方面是千姿百态的，一方面不论什么人都可能出现跑题现象，即使创作过程中形象思维和逻辑思维规律对任何人都是公平的。
灵感保持脉冲状态，关联性就强，关联性越强，灵感的脉冲性就越有规则。这说明，灵感状态好，灵感思维就能保持，人的思维就是灵动的，就有创造性。反之，灵感状态不好，灵感的脉冲性和关联性就不易维持，人的思维灵动也随之消失，跑题是自然的。
灵感对那些捉不住它的人是稍纵即逝的，对处于灵感状态的人则是可保持的，而且一旦丢掉这个状态，灵感也必然还会稍纵即逝。
为什么说，一个人苦读书、死读书是不行的？灵感的这一性质，应该是个启示。
2、延伸性和延展性
灵感虽是突发的，偶然的，但灵感来了并非不可捕捉而且还可以支配，这说明它有接受控制的可能性。这个可能性，就是它具有一定的延伸性和延展性。
也就是说，灵感在不改变总的质量和根本性质的情况下，有接受应变和形变的能力。应变是主动随着外部影响而发生的大小、宽窄、长短等围度变化，形变则是在外部作用下所发生的相应姿态变化。
质量是一种物理性质，指固有的重量、能量和信息，其组成的方式、结构、大小、用途和优劣程度，属于根本性质。
总的质量和根本性质代表了根本属性，不同的属性又代表不同的事物。不同事物，有着不同的根本价值和用途。比如，用发明灯泡的灵感去写诗，或用写小说的灵感去写哲学著作，便似关公战秦琼，是不可能的。
灵感就是这样，如果不改变原有根本属性，做些物理变化还是可以的。比如，在灵感应变状态下，同一个主题既可以让人滔滔不绝地说下去，又可以让人简而言之。又比如，在灵感形变下，同一主题可以选择写成词或诗，可以选择字数，还可以选择情调，等等。
这说明，灵感是有弹性的，可发挥的，也是有可塑性的，可干预的。想一想，为什么在人总的知识和能力结构未变情况下，会有平时难得的“灵机一动，计上心来”现象，为什么有特定场合超常发挥现象？
再想一想，人的顿悟、猛醒等豁然开朗的感受，往往不一定是在人的情感和认知结构发生彻底变化的时候出现的，灵感真的会让从来没有过的知识和能力无端长出来吗？
这些疑问，如果不从灵感的这一性质里找答案是解释不通的，都把答案归入虚无缥缈子虚虚乌有里也是不合适的。
也就是说，一个事物或一种现象神秘归神秘，不能因此就认为其中没有道理而否认探索的可能性。况且，神秘本身就是可以探索的一个性质。
灵感是人潜意识里的。潜意识里本来就有大量尚待开发的东西，包括先天继承的和后天睡去的，是这些东西在以人的潜能量存在着，潜能量一旦迸发出来，一切都是可以想象的。
3、传导性和辐射性
在良好的灵感状态下，灵感犹如一个热源具有可传导、可辐射的性质，既可以被一定的媒介向一定方向传递，甚至传给另一个灵感，也可以像热辐射一样有辐射效应。
灵感虽然是不可复制的，但不能不承认灵感是种能量。这种能量的出现往往激发出人的大量感性情绪和大量感性思维，直到人的情绪平缓下来和进入理性思维阶段才渐渐逝去。其中，大量情绪和大量思维都需要一个释放的过程，这个过程就是灵感的传导过程。如果灵感出现后没有及时释放，这种传导性也就无法体现。
灵感来了总是让人亢奋的。如果灵感不被传导就逝去了，这时能量是否一同逝去，尚难论证。不过却有这样的事实，灵感一去，往往引来有些人大发雷霆，变成一通毫无用处的臭脾气。或许，这就是灵感的转化也说不定。
不管怎么说，灵感作为能量总是可以传递的，转化的，甚至守恒。比如，有些人创作完成后意犹未尽，兴致所致，立刻出游聚会运动，虽曰“放松”，算不算能量转化？比较而言，有些人则马上进入下一个创作，算不算能量守恒？
灵感还具有辐射性。辐射是把能量向外界扩散的意思。灵感也有这种性质。比如，一个人的灵感能够引发另一个人或一群人的灵感。
这种情形网上是很直观的。有时人人都不知说什么，有起头的立马就蛙声一片，要么一写词都写词，要么一写诗都写诗，真仿佛是一个灵感能带出一大片似的。
灵感的传导性，揭示了创作为什么要讲究一气呵成的秘密，也揭示了把保持灵感从可能变为持久创造力的奥妙。
灵感的辐射性则证明了，灵感和灵感思维也是可以学习和仿效的，唯不可误认为灵感是可以抄袭的。也就是说，学习可以，学得再像也无所取代，因为灵感的创造性及其独特的个性，是怎么也不可复制的。
4、迁移性和转移性
灵感迁移性，是指灵感具有相互影响和接受影响的性质。一个灵感对另一个灵感的影响就是灵感迁移。例如，创作中不经意间适度合理的思维跳跃。
创作讲究“趁热打铁”。比如，从完成一个创作马上进入另一个创作，从一种形式马上转入另一种形式，都能说明灵感具有迁移性。但是，有了灵感马上开始创作，则不属于灵感迁移，而属于灵感转化，即把抽象的灵感变成具体的创作思路和行为。
灵感迁移仅指同一个人从灵感到灵感的迁移，不同人间的灵感相互影响不属于灵感迁移，属于灵感辐射。
灵感迁移性让人保持在良好的灵感状态成为了可能，也让人满足高效、多产的创作愿望有了灵动的思维基础。
灵感状态，是指站在一个和几个灵感上的创作状态。良好的灵感状态，是指处于随时有灵感的一个氛围里，可能是创作状态，也可能未处于创作状态。
文字工作中有“编辑”、“编纂”、“编著”、“辑录”等情形，也包括集句诗，不属于灵感迁移，也不属于下面要说的灵感转移。这些还只是对现成东西的采集能力。采集尽管有时也需要一些灵感，因为缺少独创性，算不上真正的创作。
不要认为一切创造都是灵感的。创造也有偶然出乎灵感之外的情形，比如盘尼西林的发现。灵感指向创造，不是绝对地有所创造。创造需要灵感，也有其它情形。灵感是火花，尚不可绝对化，可以绝对化的倒是不能缺少必要的情感和认知。例如，一辆没有油的汽车，怎么打火也是开不起来的。
灵感转移性，是指在同一主题下从一个灵感跳到另一个灵感，两个灵感没有关联，而后一个灵感却是在前一个灵感触发的思维中冒出来的。如“跑题”现象。
灵感转移与灵感迁移的区别在于有无关联性。灵感转移在灵感思维中是要避免的。不然，就会出现思维秩序混乱还情绪满满而不自知的怪现象。
要避免灵感转移是很难的。拿思维跳跃来说，灵感迁移出现的思维跳跃是合理的，因为有着很好的灵感与灵感间的联 系。这种联 系总能保证思维跳跃处于适度之中。灵感转移出现的思维跳跃，因为缺少这样那样的联 系而造成灵感与灵感毫无关联，思维总体上没有章法，零零碎碎，东一锤席一镐。这种情况下的思维跳跃就是不合理的，属过度思维跳跃。如果这样，说话前不着村后不着店，激情澎湃，口若悬河，又能何用？
人在情感和认知上的经历和经验不同，思维结构就不同，因而拥有的知识面及其深度，思维活动和构图方式，信息处理都不同，进而影响着的情感倾向，认知心理及真实动机也不同，人的具体思维和表达能力就必定是参差不一的。
不管如何，一个人的思维能否凝聚而专心致志地思考，能否发散而博采众长广得智慧，能否有足够的注意力观察事物而处理信息，能否有充裕的精力守住思维条理而显现具体能力，这些尽管是智力层面的东西，但智力有相当一部分是离不开人的天赋的，因而灵感在其中占有重要的地位。
这就知道，思维缺乏条理不仅仅要改变后天的思维习惯，还要关注先天的思维结构和秩序，进而通过强化训练学会控制灵感，特别要把博闻强识当做日常情感和认知的积累来消化，杜绝一说话和写诗就旁征博引的陋习。
放着自己的话不说，旁征博引再能证明什么也是拾人牙慧，这样的灵感要不得，招来的都是弊端。过度思维跳跃的人大都有炫耀心理，相反一个不善表达的人说话反倒很少跳跃，这是值得反思的。
5、唯一性和排它性
写诗的人一般都有过体会，一首诗改来改去最终还是回到了初稿。这就是灵感唯一性体现。
灵感来时如同手电筒的光，有一群射线能量。这些能量都来自一点，灭掉这个点，能量存在与否且不论，能量的源至少是没有了。光源失去，光来自哪里也就成了问号。
灵感形成的创作，恰恰就如一道射束光的留影。每一个完成或未完成的创作都能够证明这个留影的存在。无法证明的是，这束光产生的一刹那将被怎么利用。不过，仍可设想这束光一旦被利用的情形将是什么样子。
灵感不仅是光源，也是这道射束本身，它们是分不开扯不散的。改变射束等于改变它的光源。光源注定了这道射束的能量，增加或减少能量都等于改变光源。
无法改变这道射束的能量，但可以改变能量分配。比如，取任一条或一组射线，虽然射线无法测量，却可以截取线段。这就是利用灵感创作的原理，也是修改创作的可能之处。
不论把创作当做灵感射束还是灵感射线，能够改变的是能量分配和截取位置，而不能改变能量的大小和方向。大小和方向一变，就必然出现小马拉大车或牛刀杀鸡的情形，定是过犹不及的。所以，当我们想要改变能量的大小和方向时，要么换个灵感，要么回归灵感，只有保证能量大小和方向不变，才有可能对能量进行“修改”，也就是截取我们最需要的部分。
这些部分，当然就是我们的创作思维和语言表达。只有当创作思维和语言表达不恰当、不正确，才可以调整和更正，而且越靠近端点能量越强，思维和表达也就越有力。
这些说明，灵感之所以有唯一性，是因为灵感是以射线或射束的方式引起创作和参与创作的。是类似射线只有一个端点这一性质，决定了灵感有唯一性。
灵感的唯一性注定了灵感的排它性。比如，把一个灵感写成诗或词，即使换成现代诗，抑或换成文章，都是对灵感射束某一或某一组射线能量的截取和分配，可是当改变里面各种所见、所闻、所感这些事实的时候，就等于在改变灵感发生时的真实能量状态，必然会扭曲能量的大小和方向，也同时会改变原有姿态。
灵感的排它性，决定了不能冒用灵感来扭曲事实。创作必须遵循真情实感。不过，灵感可以接受对表达方式的选择。
比如，“风起雾浓”，这是憋诗现象，灵感就是假的，不成立的，但“风起雾浓今与昨”就可能是成立的。“起来抚琴”未必真实，因为有可能也是憋诗现象，如手头没琴还这样说，而“风如琴抚弄人怀”，若“风”字真实，这样说就是合理的。这就是事实与表达的关系。
事实就是事实，容不得破坏。不在事实中的，可以运用灵感迁移进行联想或想象，如比喻，象征，夸张，通感。借助这些表达方式，就可以既不破坏灵感的真实，也可以满足对灵感丰富能量的运用。
联想和想象在一般思维中属于一般思维能力，在灵感思维中则是灵感思维现象，二者的区别在于有无灵感发生。例如，“云中谁寄锦书来”，“锦书”是通过一般思维能力可以联想到的，而“燕山雪花大如席”，“席”如没有灵感是不敢这么用的。
这解释了为什么灵感思维不同于循规蹈矩似的思维，是因为有灵感的参与。一定要记住的是，灵感思维不是无基础思维，而是在一般思维基础上垫高了人的灵感本能，这是人的能动性的反映，所以才有了灵感思维的灵动效应。
灵感的真实是一瞬间就确定了的，丰富的情感和认知则是提 供给它的能量。是这个能量可以无限延长，采集，分配和截取，而非别的什么东西。
再比如，表达的直白与含蓄，语言的婉转与激越，内容的讽刺与赞颂，意思的揭露与赋予，等等，这些都是情调、手法和风格上的，可以任意选择，不涉及灵感能量的姿态、大小和方向，仍属于对灵感能量的截取和分配，无外乎着重的是方法，把什么放得离光源近些，远些，多着些光，少着些光的问题。
这解释了灵感和生活的关系。灵感来源于生活，然后推动创作，创作截取生活，如何截取生活则代表了创作的全部。
为什么灵感是宝贵和要尊重的？为什么创作讲究真情实感，不可扭曲？为什么说对完成的作品改什么不能改灵感？看来，本该就是如此。
6、不可干扰性和可记录性
灵感有不可干扰性，这是人人能体会到的。灵感就像呱呱坠地的新生儿，哪怕先天继承有强大基因和健壮体魄，哪怕已经注定生命力是顽强的，缺少必要的呵护，生命又是极其脆弱的，也最怕外界感染。
灵感不被干扰，它总是像太阳一样充满能量地向外辐射，并有条理地以一道道射线的方式转化为人清晰的思维脉络，可是一旦出现阴晴变化，灵感这颗太阳也便随之明灭。
换个角度想，因为太阳永远与天同高，又是无可遮挡的。那么灵感呢？也可以做到。灵感是可以记录的。
要知道“业精于勤荒于嬉”，勤比天大。对待灵感只要不是眼高手低，来了灵感肯于捉住不放并及时记录下来，哪怕一时不能进入创作，灵感的信息和影子还是能够留下来的，最终也就成了跑不掉的东西。
恐怕有些人的灵感是强大的，些许干扰算不了什么，这不能证明灵感不怕干扰。在一个人与外界的碰撞里，大量的灵感都随时逝去了，能够利用上的灵感是绝对少而又少的，没有人敢说他能够不折不扣地运用一生所有灵感。
或许有些人的灵感也不怕间断，间断后还能拾起来。相信这些人的记忆力和抗干扰能力本来就是很强的，抵消了对灵感本身的一些干扰。
总之，创作还是越专心越好，没人期望一边创作一边桌子板凳打架。可以把这个情节记下来，成就另一个灵感，这一个灵感用起来依然是怕干扰的。
八、如何保持灵感
已经知道，灵感是能够保持的，包括为什么有这种可能性。以下说一说这方面的方法。不过，无意说去干些什么，有什么招数和花样。这是功利的，也是容易的，倒是要说说怎么做和为什么做，之间有什么联 系，相信会有人想到“鱼”和“渔”二字。
前面多次强调过“灵感状态”，因为灵感状态是维持灵感的保障。没有好的灵感状态，灵感维持起来的可能性有多大？或许因人而异，难度是免不了的。
这样说来，保持灵感首先就是保持有一个好的灵感状态。影响灵感状态的因素有很多，但凡需要灵感的人，不能不重视。
1、心态和情绪
心态是最影响灵感的因素。心态是指心理活动的状态，包括习惯的和暂时的。
心态与很多方面有联 系，如自身习得的意识，观念，性格，学习，工作，修养，好恶，所感受外界的环境氛围，职场压力，尊严比对，社会评价，等等，特别是个人能否有很好的自我评价和定位，这些都关乎一个人的心态状况。概括而言，心态是一个人情感、态度和价值观的集中反映。
良好的心态就是正常的心态，不存在有比正常心态还好的心态。好的心态有自然得来的，有修养得来的，其实就是一颗平常心，知足常乐且不失进取。像积极主动，乐观包容，热情自信，能忍有勇，勤思果行，明禁知非，这些都是好的心态不可缺少的。
好的心态不是去随大流，而是有耐心，有定力，有人格，不自扰，是不消极也不激进的一种看待世界和为人处世的心理方式，否则任何一点外力都会招来超乎寻常的苦恼和困惑，心态岂有不颇？
好的心态都与民族传统有着解不开的联 系。或来自家传礼教，或来自社会教育交往，这种心态是一代代沉淀下来的，得益于传承又有很深的传承意识，因而总是利国利民，利人利家利千秋万代的。新中国成立后增加了一些内涵，如舍己为人，大公无私，以身作则，无私奉献，移风易俗，迎难而上，一不怕牺牲二不怕苦，敢于与坏人坏事作斗争，拒腐蚀永不沾，甘当无名英雄等。改革开放后随着金钱意识的置换，好的心态事实上已经很少见了，越来越显得弥足珍贵。
有好的心态才利于创作，才越接近艺术的美。对想创作的人来说，这就是创作心态。相对而言，非创作心态则是生活心态。正常情况下创作心态与生活心态没什么分别，非正常情况下则不好说。
有好的心态才能维持应有的创作情绪。情绪和灵感都是感性的，但情绪不是灵感，灵感却是情绪，只有好的心态引发的情绪才是灵感的温床。好的心态下的情绪亦非都平心静气，轻松快活，而是有正常的喜怒哀乐，大可愤之，小可吟之。
好的心态总是让人津津乐道的，也就是美丽的。有美丽的心态，做什么都不会太丑，也必定是可以有作为的。在这样的心态里，所有的情感和认知扭曲的可能性很小，创作出来的东西才真正称得上是活生生的，有真正见地的。
相反，有的人认识世界总是自私偏狭的，个人功利的，狡诈唯心的，腐朽堕落的，或随波逐流或标新立异的，这些也都是心态的反映。这说明，情感、态度和价值观对人认识世界有巨大影响。
创作是人情感和认知的综合体现。灵感对什么敏感，对什么不敏感，是显而易见的。人是因灵感引发情绪，还是情绪孕生灵感，现象上尽管没有区别，在正常心态下，人的情感倾向和对外界的认知都是趋向合理的，为普遍所接受的，而非正常心态下的情绪和认知则往往一无例外地是片面的，二者对创作的影响孰优孰劣，不难分辨。
2、情趣和兴致
心平气和，爱憎分明也是好的心态，如果摆不清与创作的关系，又恰恰是最不利创作的。
心平气和是生活观，不是创作观。创作离不开感性和激情，对什么都“心平气和”，灵感何来？爱憎分明是生活观，也是创作观，因为创作总需要合理的态度和对生活的感受，但没有正确的情感、态度和价值观，又怎么保证爱憎分明是合理的？所以，创作总面临以什么情感和认知倾向为出发点的问题。
摆正倾向与创作的关系很重要。比如，平时不喜欢某个人，有必要为此创作吗？要看看这个人是否带有周围普遍现象特点。自己工作一般般，对单位考核不满意，创作是为反思自己，还是为把人描得一团黑？看到一次次群众到政府门前集会，创作是否还需平心静气？这些都涉及情感和认知的倾向问题，如何创作便成了一个创作意识问题。
创作意识反映着为了谁的问题，是艺术的美的意识，也是灵感感受的基础。创作意识来自于平时习惯的了关注。这种关注，不能只关注个人问题，更要关注普遍问题，要能发现眼前的光明和美，也要能洞悉存在的现象和问题。把这些统统纳入日常观察和思考中，既作为创作的源泉，又作为生活的积淀，进而看清和端正个人本能的生存心态，完善和缔造合理的创作心态，从而让创作总能够反映艺术的美，而不是简单的一己之感，片面之观，这才是应有的创作意识。
“世事洞明皆学问，人情练达即文章”。这时，人才能以心平气和的心态生存生活，也不失爱憎分明，又能将这些合理地融于创作且富于激情。
激情是人的强烈而又难以遏制的情绪反应，既是情趣的表现，也是兴致的体现。
情趣是指人的生活格调和日常为人处世作风，代表一个人的生活色彩。情趣是人惯常情感和认知的自然流露。故意显摆给人看的不叫情趣。兴致就是人有兴趣的样子。兴趣是人的心理倾向，往往以强烈的需要感和欢愉感为特征。
情趣和兴致有高雅和庸俗之别，不都是有用的。良好的情趣和兴致从哪来？就来自于健康的生活，而健康的生活恰恰需要有好的心态。
既然想保持灵感，想要一个好的灵感状态，就不能不想着创作和带着创作意识去生活。用的时候把生活想起来了，不用时两不干，这是兼得心理，不是好的心态。没有好的心态，什么情趣和兴致与艺术灵感的关系都是“拉郎配”，这样的灵感对于创作可想而知。
健康的生活是积极主动有意识的生活，是有着很强分辨力的生活，有明确的情感和认知做基础。只有健康的生活加上良好的创作意识，才能让人时刻有着强烈而美好的创作冲动。
例如，一个人有良好的生活关注，不仅是说说，而且有切实行为，比如及时形成了各式各样的文字和体会，甚至加以认真研究，那么他的人生情趣一定是丰富而扎实的，就不愁没有深刻的生活感悟。又如，一个人有良好的创作意识，说明有稳固的实践积累，那么就一定有健康的人生兴致，有广泛的爱好，持久的兴趣，就不愁保持不住灵感。
生活关注代表了一个人的情趣。创作意识代表了一个人的兴致。关注和意识又都是一个人敏感性的反映。常常保持这种敏感，灵感会青睐谁？
3、习惯和状态
保持灵感是保持灵感状态，保持灵感状态实际上就是保持一定的敏感。对什么都不敏感，这样的人不可能有任何创造性，也不可能参与任何发明创造和艺术创作。
或许什么人以为受过点教育，懂得一点文法，知道些词语，心血来潮选择写诗。这其实是不少人的心理。诗字数少，也算得上艺术，还能赚得眼球，这也是事实。
什么人选择写诗都无可厚非。既然选择了，就应该有点像模像样，况且有能“赚眼球”这一项。像模像样写诗，就离不开要点灵感。有灵感，诗才好灵动起来，才好赚得眼球。实际上，懂得灵感，离走向艺术也就不远了。灵感注定是从量变到质变的结果，只要能够坚持，本着像模像样，这个过程中人是能够得到修身养性的。
如果真能够同修身养性挂起钩来，而不是停留在皮毛上，赚眼球对“艺术”二字也不算坏事。只要写出来诗里有美，有可读出的人生，凭这两样足以成为诗人，恐怕要比有名有号的一些人还要强。
一旦诗里有美，有可读出的人生，就已经进入了一种境界，意味着有个性、有风格、有主见了。这也是创造性的体现。
如果保持住这样的写诗习惯，写诗的路也会走远的，因为灵感开始了有规则、有迁移、可接受调控地，而非零零散散东窜西串歪打正着地为人服 务。如果再坚持以这种创作意识及其视角去观察生活和体验生活，那么就一定能处于时刻有创作源泉的状态，意味着开始走出了“憋诗”的堡垒。
灵感终归不是靠跪着求出来的。人没有能量，灵感也就没有能量出来，有也是干瘪的。只有保持一定的能量积蓄的习惯和应有的状态，有大地一样的勤劳，有天一样的胸怀，有懂得怎么坚守人生的修养，此时灵感就在人心里，看到什么都能迸发出灵感，任人料想。
前篇：1、《写诗与灵感（一）》 后续：3、《写诗与灵感（三）》
