在台湾的客家庄里，常会看到"惜字亭"的建筑．他就是：客家人，会将有写上文字的纸张，拿到那里烧掉，表示对知识文化的尊重．在过去，那个百分之八十的普罗大众是"文盲"，或是"识字"的时代．文人备受尊重，而文人也注重自身的修养．如今，海峡三地都重视教育，社会上，百分之八十以上的人，都可以说是知识份子．这时，涵养就是值得重视的地方．

在台湾，一个人选择了中文系就读．他将来就是要从事文艺工作，或是教育工作．他在学校，自然接受过完整的训练，写诗，填词，是基本功课．对于这些由喜好文艺的市井小民组成的诗社来说，会说自己是"江湖派"诗人，而称呼这些受过完整训练的人，为"学院派"诗人．这些民间诗社，非常喜欢大学中文系的学生加入．常会提供这些在大学就学的学生，无论，他是大学生，硕士生，或是博士生．奖学金，和工作的机会．希望他们，能够提供诗社一些新的活泉，提升诗社社员的素质，而对于中文系的教授，更是请他们来诗社授课，担任诗词比赛的评审工作．所以，在台湾诗社中，没有中文系的教授的社员．
两岸三地，由于历史因素，在诗词的写作上，可以看到极大的不同．
中国大陆的诗词，有两大不同的诗词写作手法:

一.接近由西昆体，到南宋江西诗派，一脉传下的"好用典故"的写作方式．一首诗，八句，五十六个句，大约需要十六个注释，加上序文，来解释．你才知道它诗词的故事．如果是正确的用典，或是更高明的化用典故，也就罢了．最怕的，就是自己的创造，诠释．

二.习惯求新求变，但对诗词写作的基本知识非常欠缺．它有的，就是写作技术，和未经细读的工具书．习惯夸夸而谈，却常是错的．

由于社会发展上的差异，我常说"中国大陆的文人，常将诗，词，用元曲的方式，来表现．"而诗词的写作，和元曲的写作方式，差别在哪里呢？就是故事的诠释，和遣词用字的不同．诗词会经过沉淀后，再创作．而元曲，则是舞台的表演，重视他的夸张，吸引力．

宋·欧阳修   临江仙 其一
柳外轻雷池上雨，雨声滴碎荷声。小楼西角断虹明。阑干倚处，待得月华生。
燕子飞来窥画栋，玉钩垂下帘旌。凉波不动簟纹平。水精双枕，畔有堕钗横。

唐·李商隐  无题  四首 其二
飒飒东风细雨来，芙蓉塘外有轻雷。金蟾啮鏁烧香入，玉虎牵丝汲井回。
贾氏窥帘韩掾少，宓妃留枕魏王才。春心莫共花争发，一寸相思一寸灰。

唐·李商隐  偶题二首 其一
小亭闲眠微醉消，山榴海柏枝相交。水文簟上琥珀枕，傍有堕钗双翠翘。

你可以看到，欧阳修填的临江仙，运用到李商隐的两首诗，和她的故事．如果是元曲呢？

贯云石  红绣鞋
挨着靠着云窗同坐，看着笑着月枕双歌。听着数着怕愁着早四更过， 四更过情未足， 情未足夜如梭。天哪更闺一更妨什么？

今天进入到工商业社会，诗词的写作，自然要和现实社会衔接．所以，仿古创作自然不是正途，也会扼杀了诗词的生命．只是，几次的竞赛下来，又有几人，真能依照现实社会的生活，来写诗填词呢？