实事求是地说，这个题目是鄙人反感的题目。

为什么？既然写作诗词，选择了这个体裁，就有一点约束。所谓“带着镣铐舞蹈”，受格律限制！如果跳出这个限制，那么所谓的诗词作品就不能够叫做《五律》、《七律》，就不能够叫做《五绝》、《七绝》，更不能称为《满江红》/《陌上花》/<贺新郎>、《潇湘夜雨》、《忆江南》了。所谓挂羊头卖狗肉。

因为，它们的文字，也就是“歌词”具有基本的音调、音韵要求。

5.1律韵是从先秦就演绎下来的东西，不是现代人的发明。

韵律古已有之，比如，屈子之《离骚》言：“跪敷衽以陈词兮，耿吾既得此中正。驷玉虬以乘鹭兮，阖埃风余上征。”这个句子类型在《离骚》中，不胜枚举。除去“兮”这个虚词，它们对账工整、押韵和谐。看来在先秦就已经具有律、韵的诗歌实践了。于隋代，四声有“皇帝万福”的说法故事；于清康熙一朝，有歌诀名为《分四声法》：平声平道莫低昂，上声高呼猛烈强，去声分明哀远道，入声短促急收藏。

这个歌诀是当时文人学士对律韵的基本总结。现在不能够详细知道了，因为当时没有录音设备。可是，依照韵律学开一代新风的老先生王力：平声应该是一个中平调，上声应该是一个升调，去声应该是一个降调，入声应该是一个短调。

为什么撤这个无聊的问题呢？因为，四声是平仄的基础，也就是律韵的基础，不是现代人的发明，而是古人给我们留下来的传统，是“中华文化”的组成部分。老外没有四声的研究与结论。

就如同中国老百姓从宋始就“一日三餐”了，而西方是17世纪才开始一样！国情不同、背景不同、传统不同！

这中间涉及民族迁徙、融合、“官话”要求等等问题，不一而足。但是，不能够丢去传统！更不能割裂传统！

5.2律韵是写作格式在演唱声调方面的简化。

5.2.1音调在古代是什么。音调有高低，总结是“五音”。即：中国传统的民族音乐中使用的：宫、商、角、徵、羽五音。古人通常以“宫”音作为音阶的第一级音，也是最重要的一个音级，相当于今首调唱名中的do音。“宫”音为五音之主、五音之君，统帅众音。《礼记·乐记》曰：“宫为君、商为臣、角为民……”张炎《词源》亦曰：“十二律吕各有五音，演而为宫为调……黄钟宫（均）：黄钟宫（调式）、黄钟商（调式）、黄钟角（调式）、黄钟变（变徵调式）、黄钟徵（调式）、黄钟羽（调式）、黄钟闰（闰宫调式）。”

五音的第二级音，为“商”音。古人认为，“商，属金，臣之象”，“臣而和之”。有以商音为主音、结声构成的调（式）名。如唐段安节的《乐府杂录·别乐识五音轮二十八调图》中的“入声商七调”。

古代虽然只用了五个音符，但有着独特的魅力。目前，在简谱、五线谱之外，还存在的“工尺谱”就是“五音”的活化石！比如：琴谱之《广陵散》《春江花月夜》、琵琶曲之《菩萨蛮》、鼓曲之《兰陵王》，还是姜夔之《十七谱》、开封仅存<相国寺>谱等等都是工尺谱。

啊！原来诗词是音乐啊！文学作品还有音乐性啊！二者不可区分吗？

5.2.2词调在古典诗词中是如何体现的。谈到这个问题就可能出现“鸡生蛋、蛋生鸡”的问题。其实，从文字发展历史就可以看出，文字是结绳记事----象形表达----象形符号----象形文字----石鼓书----金文----大篆----小篆----隶书---楷书，一步步演化而来的。音乐也是这样，形成乐谱是一个演化过程。如果我们把文字的形成过程，作为一个成熟的过程是在始皇时代形成的，因为“车同轴、字同种”的李斯解决了中国“字”的问题。只不过音在前、字在后至少说还有孔子的六艺之一《乐》的证明。在2200年前的孔子时代，就已经有“乐”的规范要求了！而其“文字”从其后。

其实，这个问题非常简单！“乐”是声音的规范，首先有声！其次，是文字的规范，是“韵、律”。他们的结合体就是广义的“律”。

因此，诗词写作是“咏律创调”然后“以律填词”。

无论是“咏律创调”，还是“以律填词”。它们有一个共同的特点：就是把文字的四声+逗，结合起来形成“文字的五音”。

“我唱我吟”是每一个人的本性体现。“唱、吟”多了也就成为“套路”----“踏路”----“曲路”----曲子（诗词），这实质形成了“咏律创调”的实践基础。典型是《竹枝词》，就是刘禹锡根据目前三峡地区老百姓的演唱，整理写作的“咏律创调”不朽作品！

宋孝宗淳熙十三年（公元1186年），姜夔旅居长沙，“于乐工得商调霓裳十八阙，皆虚谱无辞。按沈氏《乐律》ˋ霓裳道调ˊ，此乃商调”----在《霓裳中序第一》中的题叙记载。这个故事说明“以律填词”不是“虚设”而是“要求”，更别说“胡来”。

当然，也有柳三变《望海潮》这样词、律自创的不朽作品。

5.2.3词调在有宋以降是如何发展的。词调在南宋以后的元代，发展在“曲”。看两副名联，其一是：颜筋柳骨晋翰墨，唐诗宋词汉文章。其二是：唐诗宋词元曲汉文章，冬梅春兰夏竹秋霜菊。无论书法、无论植物，它们都赋予了美好的追求，与其相提并论的是唐诗宋词元曲。而且是按照时代发展的文学产物、作品。在元曲中有许多我们耳熟能详的的作家作品，如马致远、白蒲、关汉卿等等。尤其是关汉卿的作品《窦娥冤》其中的每一篇唱词就是宋词的延续。它们运用的词牌也是宋词的词牌！只不过加入俚语、虚词罢了！

看来，诗词的语言是与时俱进的啊！

有清以降，诗词在三代的基础上发扬光大，回归理性！无论哈都刺的“豪”，还是纳兰性德的“情”，还是王叔真的“文”，以及明代杨慎的“理”，都延续了唐诗宋词的文脉！

至民国孙中山、秋瑾、鲁迅，现代柳亚子、毛泽东、启功等等，都是唐诗宋词的文脉依存！

当然，仅仅一篇文章、说明不了说明。要深入研究其中的一个问题，作为诗词写作爱好者就不得了！只是从典型作家诗词写作中，我们能够得到一点点启发，就达到本文写作的目的了。

5.3作为文字的诗词与作为韵律的诗词是“后生”。

虽然韵律即音乐、声音长短高低组合，是首先产生的；后来的文字读音声调，即四声是后来发现的！它们的完美组为歌与词的融合，成为古典诗词的不朽！

如果割裂它们是什么？

每一个写作诗词的人都可以找到答案。