从“平水韵”到《中华通韵》
——许俊梁先生新作《中华通韵》读后
■刘合心
前些日子，临汾市诗词学会副会长许俊梁先生送给我一本他的新作《中华通韵》（上海文化出版社2012年出版，下称《通韵》）。这是“平水韵”发布790年后的今天，平水临汾人写的又一部韵书，我甚感惊喜。开卷展读，头脑里产生了一连串关于诗、韵的想法：诗文与音韵有什么关系？“平水韵”在诗词史上是什么地位？《中华通韵》好在哪里？诗词如何实现复兴之梦？等等。 
无诗不韵 无韵不诗
韵是诗词的基本要素之一。合辙押韵是诗词歌赋有韵之文的基本特征。它的作用是为了形成语音上的回环美，是增进语言艺术效果的一种手段。
      诗必有韵，无韵不成诗，诚如《中华通韵》所言：“韵乃诗之门槛。”远在“诗”“歌”“韵”“律”概念尚未建立的时候，民间就有如“日出而作,日落而息。凿井而饮，耕田而食。帝力于我何有哉？”等数不清的多个时期多种方言的悦耳说唱。后来人们把其中造成悦耳的句尾称作“韵”，说出来的称作“诗”，唱出来的称作“歌”，奏乐及唱歌时伴奏要遵循的规矩称作“律”，从而最初建立了以上四个概念。把民间的诗、歌搜集删选出305首并各冠以《击壤歌》等不同名称，最后文字化到同一本书里，就诞生了《诗》（在汉代被列为儒家经典，遂改名《诗经》）。由此可见，诗与韵“相生相伴，共名共实”（《中华通韵》语），所说不谬！人们看到的天空火球是太阳，感到的火球温暖是阳光。诗与韵的关系，恰如太阳与阳光的关系，两不分离。“无韵之诗”的说法，正如“无光之日”一样不妥！于是，最新几版《现代汉语词典》把“诗”定位成了“有节奏、韵律”的一种“文学体裁”。
      《中华通韵》序言说，自近体诗勃兴以来，“诗非诗，以音韵格律判；好不好，以意境神采胜”，我很赞成这一观点。其意是说，近体诗的技术门槛是音韵格律，否则不称其为近体诗；近体诗的艺术水平在意境神采，低则不能称其为好近体诗。如果撤掉格律门槛，保留音韵门槛，也就成了对一般概念上的诗的技术要求——规矩。匠人以规矩画圆方，诗人以韵做诗，二者本同一理。
      “诗言志”出自《尚书·尧典》，是说人的情感倾向等在心为志，诗能表达心中之志。诗人做诗言志时，案头或心头的韵书便是诗人的工具书。因此说，韵是诗人的言志之器。在中国文学史上，如果说诗居文之首，那么我们可以说，韵成诗之功。 
“平水韵”出 非同凡响
有韵即有韵书。古人写律诗是严格按韵书押韵的。汉语韵书起源于汉末，相传最早的韵书是魏代李登的《声类》，尔后历朝历代均有著述。这是因为“韵书追语音而生”（《中华通韵》语）。
      历史到了南宋，金人于公元1127年入主中原，之后百年间，中原诗人和科举用韵一直沿用北宋时期的旧韵——《大宋重修广韵》（206韵）或者其修订版本《集韵》、《礼部韵略》。这些都是非常照顾中原尤其金都汴梁地区语音的韵书，对金大都以北地方语音的兼容度很低。一方面因为基础语音上的先天偏颇，一方面因为百年来的语音渐变的累积（称作历史音变），上述旧韵与当时语音的隔阂日渐加深，这就使得平水人王文郁的《平水新刊韵略》（简称“平水韵”）应运而生。他利用图书馆员的职业之便，参阅了几代旧韵书，如《切韵》193韵、《唐韵》195韵、《大宋重修广韵》等，汲取了修韵的方法营养；又深入研究和总结了唐人,尤其是河南籍诗人杜甫的用韵规律，这意味着仍选中原语音为基础语音；还研究了当时北方尤其北京籍诗人刘瞻等的用韵规律，这意味着增大了对金大都方言的兼容度；还把南方如绍兴诗人陆游传到北方金地的诗词进行了研究，这意味着或多或少兼顾到了南方方言。可以说，任何旧韵书都不如“平水韵”兼顾的语音如此广泛。于是，此书面世不久便被定为官韵，成为金代后期乃至元、明、清多代科考的法定标准韵书。直到普通话推广的早期，“平水韵”依然坚挺。可见，“平水韵”为文明诗国的繁荣建立了巨大的历史功勋。
      诚然，从《隋切韵》、《唐韵》、《宋广韵》到《平水韵》的“纵向发展”，到了“平水韵”这一代的确出现了按照韵文种类“横向分家”的现象。戏曲界首先逃离“平水韵”而分家，由周德清在元泰定元年修成《中原音韵》，这是因为北曲艺人要凭唱曲过活，一旦声韵失谐，生计必然受损，所以不得不分家。之后清代的词界逃离，从而修成《词林正韵》（其实基于“平水韵”的通押规则），民国时期的京剧界逃离从而修成《十三辙》。情况大同小异，根子皆在变化了的语音。 
语音一统 旧韵渐衰
新中国成立后，特别是上世纪五十年代推广普通话，史无前例的全国语音大统一的局面出现了。统一语音跟统一音韵，此二者本该是联动工程。然而，我国推广普通话几十年至今，既以诗国为傲，又无统一诗韵。旧的韵书无人问津，新的韵书不能服众，徒唤奈何！这境况，唐后仅此一回。诗人面对旧韵之衰和新韵之憾，莫衷一是，做诗时也就平添了一份纠结，很不利于诗词事业的发展，犹如残规画圆，画而不圆。这道理，人人都懂。设身处地想一想，几十年来有多少诗人的多少信心和才思因此而化为乌有？这猜问，让人心乱。于是，精品诗词歌赋创作疲软，精神正能量传播不畅，主流价值观形成乏力，就多了一种原因。这逻辑，前因小后果大。上述四“这”，使人生忧。
      出现上述情况的原因是多方面的。首先，相对于普通话，任何一本好的韵书的基础语音无论能覆盖、兼顾多大区域，而在本质上都是方言，“平水韵”也是这样。“平水韵”原本具有的广泛兼容性的优良品质，在普通话面前反而成了致命缺点。其次，从注音方法上讲，注音字母、汉语拼音方案较之反切注音是一次极大飞跃，必然使得流行了一千七八百年的反切注音法老韵书大受冷落（马志伟：《十三辙新韵书》商务印书馆2002年出版）。当然，最主要的原因还是随着经济社会的发展，人们的思想解放，新诗歌取代旧诗体，作者在韵律方面可以不受约束，只是凭自己的韵感自由创作。
      1957年1月，毛泽东主席在与诗人臧克家谈诗时曾提议：“搞一本新诗韵——专为写新诗用的较宽的韵书。”这里的“较宽”，应是相对于“平水韵”（106韵）、“中原音韵”（19韵部）的较宽，应是符合当前新诗写作实际状况的较宽。遗憾的是，他老人家的遗愿至今仍未成为现实：“较宽”的韵书也“较多”，但能够像“平水韵”那样世所公认、奉为圭臬者迄未有矣！
破茧而生 或领风骚
许俊梁先生的《中华通韵》着实叫我眼前一亮！
      《通韵》以普通话为基础，共列出13个韵部；各韵部分阴阳上去4个声调；字表共收录汉字10520个，是迄今韵书收录最多者；各韵部的用韵举例则是对以往作品的按韵分类，起到枚举佐证作用；其中，《中华通韵的划韵原理及标准》一节，是其严谨理论成果的集中展现。
      《通韵》的创新之处，每每可见。《通韵》在研究声韵史的基础上，首度系统地指明和揭示了自古至今韵书的发展台阶与规律；首创了韵书充分论证和广泛枚举这一严谨的著作方法及范例；首创了基于普通话的严密的划韵理论及标准，从而以空前简约的13个韵部面世其中有4个全新韵部；首创了韵纽与注音合二为一的体例；首度提出一本好韵书应具备的条件；首度向各种韵文及对联创作提供普通话韵律支持等等。上述六“首”，堪当其新。
      《通韵》首度提出一本好韵书应具备四个要件。“韵书可称科学合理者，当具四有：一有通行的语音支持；二有和谐的效果表现；三有清晰的原理体系；四有可逆的划韵标准。”我翻阅过一些韵书，觉得它们均不同时具备这四个要件。《通韵》则不然，立言立行，独善其学，真是一部不可多得的好韵书。
      如上所述，目前我国诗词歌赋创作队伍的文学素养并不低，所缺者仅仅是统一的韵书。也就是说，韵文创作的艺术基础已经具备，技术阀门尚未打开。我认为，旧韵荣退，《通韵》荣登，应是诗词乃至韵文复兴的技术阀门。我工作、生活在尧都平水，十多年来以平水为傲、为亲，也试着用“平水韵”写了一些不成熟的诗词，平水情怀不言而喻。如果普通话尚未普及，我敢说“平水韵”仍会独步诗坛。然而，普通话时代呼唤新韵，平水韵及所有以方言为基础的旧韵，到了佩带着赫赫文化勋章光荣退出现实诗坛的时候了（在学坛，这些旧韵还能为语言学专家找回古音起到作用）。
      为了诗国的韵文事业及国民教化大局，应当由普通话支持、效果和谐、原理清晰、标准可逆的《通韵》取而代之。这也巧合地或说戏剧化地实现了“平水人的平水韵”与“平水人的中华通韵”的历史接。
      我期待着，别有灵性的平水的涟漪再起，真会迎来“超唐越宋的崭新文化世纪”！