格律的本质
——复酬笔道在拙文《匠气与诗味》下留言
【酬笔道】(2018-03-25 13:03)诗歌语言发乎心灵畅游,文字抒写见诸客观运行。拜读、学习老师的诗论,点赞老师为诗歌创作松绑的智慧勇气!祝福老师吉祥快乐!
【酬笔道】(2018-03-26 12:08)“诗歌语言发乎心灵畅游,文字抒写见诸客观运行。”在昨天留评之后,总是感觉着还有未说的一时说不出。联想老师诗论里的关于写诗的“八病”,古人为什么将诗词如此细化?而写诗的不同见解也有大家之见借鉴。
老师对于“八病”的见解,在于诗歌灵魂松绑,由老师认为诗歌是情感思想载体言,与老师诗论的观点“人诗合一”贯通。当文字创作的提笔一始,即将人的精气于心而化为精神的无尽遨游神往,感读老师的诗论,感以当代文字创作更是贯通着精神的自由磅礴正气:精气神。
诗写技艺,老师讲得非常明白,给老师敬茶,问好,祝福老师吉祥快乐!
【拙复】朋友提出“古人为什么将诗词如此细化?”一时感慨,想说几句。
这个问题很有意思,我倒认为古人尤其值得敬佩。声调及其音韵规律的发现是探索的结果,于创造而言是很大的壮举。
凡探索唯务深、务精,才有真实意义,才让人知道何为是,何为不是。正因为古人探索之细,后人才能发觉诗词格式并非越细越好。
任何事物的发展都有一个必经的过程。古人在把音律推向极端的时候,不应认为他们在自寻枷锁,这样认识是不科学的。
从“八病”说可以看出,古人在探索过程中,力求把音韵推向极致,无非也是对美的认识过程中的一种自然而然的举动,没有这一举动,对美的认识也必然不彻底。
认识既是实践的反映,也需要实践的最终检验。前人的发现和对美的认识,远远不是终点,其实也没有这样的终点。对于我们今天的认识也一样,只存在认识的不断进步,不存在认识的终点,因为认识没有死亡的那一天。
前人的认识,为后人提 供了检验的基础和继续实践的可能,所以一代代人才能走在进步的路上,并形成一定阶段的,一定的审美共识和生活风俗习惯,随着实践或时间的继续检验,有的长期保持了下来,有的就得淘汰或发生改变。所谓“八病”显然是后者。
总之,一切以适应人类总的发展规律及其需要为基石,人的认识越能站在这一基石之上,认识才越可靠,生命才越持久。
向古人学习,也离不开这一规律。并非古人认识到了哪里,后人就一定要定格在哪里,而是从这一规律出发,去粗取精、去伪存真地对待古人的实践及其成果。
传统诗词就是这样。它是发展中的文化艺术,不是死的事物,只有基本的套路和大体的规则,而没有死的规矩。
古风没有因格律诗的出现而被淘汰,古人写诗也不曾拘泥一格一式,反重视兼而用之,这说明,格律诗在基本定型以后,人们对诗词的审美习惯和创作运用,便开始超然于当初对它的原始探索性实践和形成过程中的基础性认识。
这些探索和认识,不过是以一定痕迹或基因的形式传承下来,而审美和运用则重新回归了传统诗词的听读和谐、趣味抓人、意思感人方面。这才是传统诗之于格律的本质,其核心性质是美的旋律化,特点便是“有格式,不唯格式”。
痕迹传承下来,是认识的进步,因而有了格律诗。审美和运用的回归,依然是认识的进步,是对实践的再认识,是对“听读和谐、趣味抓人、意思感人”这一大规律的检验和。
倒是值得反思的是,自古至今都有一些“泥古”现象。“泥古”就是要么抱着古人的“大腿”不放,要么亦步亦趋,不敢越“雷池”半步,也就是用窠臼化的思维来认识传统诗。
比如,当今还有人不及某些古人对“八病”之危害的认识,或重新当做新大陆来宣传,或守之为圭臬以为神圣了得,这就是典型的“泥古”病。
当然,不泥古不意味“无古”。“无古”是看不到,乃至鄙视古人探索经验的表现。传统诗具有传承性,“无古”是与此背道而驰的,即使不算传统诗的异类,也是“挂羊头卖狗肉”,不值得一道。
尽管“无古”者,有时以“推陈出新”自居,其实是只见其“新”,不见其“陈”的一种把戏,与“泥古”之愚昧是一个实质两种现象,哪怕这两种现象间也相互龃龉不断。
学习传统诗,正确的做法是,先有老实的态度去弄懂它,然后以辩证的思维博采众长,从而站在传统文化欣赏习惯的大立场上去合理运用它,并为此服 务。
这里要提到“取法乎上”一词。似乎什么人都以此为大旗,弄得后来者也不知纷纭。
应该说,这个词不是什么人都可以讲的。要讲这个词,得先知“上”居何处,为何义。“上”未搞通,“取法”焉有不错之理?
事实上,即便想方设法避免所谓“八病”,以此为“上”,诗写不好还是写不好,不存在“歪打正着”的可能。中彩 票有概率可讲,文化歪了就是歪了,没有概率可言。
对传统诗来说,学之,要先研究之。如何研究?不是钻进古书堆里,被什么理论“先入为主”一番,而是通过读诗来学诗。
读什么诗,意味着以什么为“上”的选择。这个“上”,应该是经典中的经典,代表着当时的最高水平,且今天可以才是。以此为范本,边研究,边学习,边尝试,才是对“取法乎上”的正确认识。
学习是需要免疫力的。只有这个认识巩固了,方可兼收并蓄,博采众长,才不至于稀里糊涂地上了“先入为主”的当。
有的人,或从一己之好出发,或被别的什么东西已经“先入为主”,因而反对这样的“上”,那么他嘴里的“取法乎上”无疑是可以想象的。
理解传统诗的格律,就是这个意思。并非“古人为什么将诗词如此细化?”而是必须“如此细化”,这是古人的智慧。这个智慧,古人不有,今人也会有,今人不有,后人也会有。人的认识总是要进步的,进步就离不开发现和创造这个过程。
“八病”说,就是这个过程中的一份子。犹如“地心说”一样,当时或许是进步的举动,之后才是被了的错误认识。
因此,后人的意义不是对前人的谄媚和复制,也不是对前人的无视和蔑视,而是借前人的肩膀站得更高,看得更远,认识更深刻,更有创造力和更接近所探索的规律。以诗代话,便是:
不入死胡同,焉知胡同死。路是前人走,失足后人忌。
谢谢朋友启思,引来这些思考。我一直相信人是应该与人为善的,朋友这就是一例。有益之美,无不是诗。借窗外景,再诌几句,---
思春春即来,念柳柳芽开。前雪三分白,今踪几处苔。
回头相与告,转日莫闲猜。风起吹花瓣,玉兰旁有栽。
http://www.52shici.com/posts.php?id=169613 2018-03-26 22:45
朋友反馈和后续交流:
【酬笔道】(2018-03-27 12:00)承袭突破,认知事物的规律;取法乎上,得之道德于精神;行走实际,无囚于文字的语言;诗心上进,去伪存真之探寻。
老师讲的透彻,再次给诗写语言以实际意义的提升,感谢老师的指导,给老师敬茶,问好,祝福老师吉祥快乐!
四季为诗裁,天地作道白。人心总不拧,自然多慷慨。
话古到而今,规律行不怠。风雨皆明耀,岁月真开怀。
【拙复】说下对这首诗的总的感受。大趋势是越来越好的,就这首看,条理还是通的,意思也能串起来,末二句要跑也没跑成,亦在情理之中。唯词语色彩不一致,准确性稍憾,也就是字斟句酌还不够,且较前几首灵感少些。
诗是换着说话不假,可少了灵感便难以换出美来。这时也许还是诗,但形式味道一定大于天然味道,以形式味道成诗是远远不够的。
诗是自然落脚于诗格的换着说话。回归说话的正常状态,又能落入诗的格式,之间只有灵感才具有百分之百的魔力。其它方法也可能起作用,却不可能达到 “百分之百”,哪怕只有百分之一的差距,这一细小缝隙也足以验证一首诗如何。
灵感与咬文嚼字是有矛盾的,用经验积累和熟能生巧为其提 供营养,就会减少矛盾。还希望朋友多积累这样的经验和体会。说几句以共勉,-----
吃得九成苦,磨成一份才。苍天应不弃,灵感似能来。
恰若花开事,还如戏上台。珠珠都是美,雨泪却难猜。
【酬笔道】(2018-03-27 19:31)感谢老师的指导,利于诗言,益于道德,老师确实明见。这首诗的后两句当时是做着修改的,是感觉不顺畅,被老师看出了?向老师问好,祝福老师吉祥快乐!
哪儿泪雨来?莞尔笑开怀。人生做长旅,风景处处裁。
苦乐都是美,不没理实在。苍天高万重,心灵蕴万垓。
【拙复】哈哈,像这首诗这样,有点预感,猜着了,是好事,说明朋友很聪明,天赋了得。不过,这又转向过于依赖灵感了,与上诗是两个极端。
我上面有句话:“灵感与咬文嚼字是有矛盾的,用经验积累和熟能生巧为其提 供营养,就会减少矛盾。还希望朋友多积累这样的经验和体会。”
说到底,灵感之所以有用,是因为对它的控制和它能够被控制。灵感是点火的火花,它起的是瞬间作用,而又让此后的一切无不与之相关。是“相关”而已,非明着而不管不顾地带着它跑,好像会开车的人都懂得这个原理。
写诗也一样,来不得任性。只打火不起动,不好。带着火花跑,也不好。没有火花,强行推着车跑,更不好。和谐,自然,永远是写诗要遵循的。----
苍天一主自然情,风雨彩虹相互生。教训人间多少事,才离温室便峥嵘。
【酬笔道】(2018-03-28 11:50)文字是丰富的,有趣的,在老师的文字时时可见,可是我的“不没理实在。心灵蕴万垓。”都在人生长旅,老师没有猜中吧?我的体会,文字灵感的确是老师讲的来于时间过程的积累的顺势而为,灵感与践行是同体的,于心灵感受而发见,语言的和谐自然也在自然里,不违心的本善而行。感谢老师的指导,给老师敬茶,祝福吉祥快乐!
有信有义苍天情,岁岁人间美好行。甘苦本来寻常事,欢喜自然希望明。