朋友，假如你是一位诗歌爱好者，当你读到一首好诗，那愉悦之情如何呢？是否有“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处” 的惊喜？
朋友，假如你是一位诗人，当你写出一首众人称赞的好诗，那兴奋之情又将如何呢？是否有“二句三年得，一吟双泪流”，“春风得意马蹄急，一日看尽长安花” 的激动？
好诗啊好诗，多少人“为伊消得人憔悴，衣带渐宽终不悔”？
读者期盼好诗，诗人求索好诗。什么样的诗堪称好诗呢？换句话说，好诗必备的要素有哪些呢？本文愿与朋友们一起来探讨这个古老而又年轻的命题。
我认为，好诗必备的要素有三个：一是真实宜人的感情，二是贴切新奇的形象，三是铿锵清新的语言。有人说，好诗还具有“深层隽永的托意”；因此，托意应列为第四要素。笔者认为此说欠妥。有不少的好诗是有寄托的，但也有不少好诗是看不出寄托的。例如诗仙李白的《赠汪伦》：
李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。
桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。
在这首诗中，作者将他的情意是说穿了的，看不出有什么寄托。因此，本文只论述前面提到的三要素。下面逐一讨论。
一、真实宜人的感情
爱诗的人喜欢读诗，犹如爱酒的人喜欢饮酒，是为了寻求美的刺激，收获精神的愉悦。这就需要一个前提，酒必须是真酒，不能是假酒；诗必须是真诗，不能是假诗。所谓真诗，指的是诗中抒发的感情是真实的、宜人的（所谓宜人，指的是诗歌抒发的感情是让人愉悦的，或者能激励人向上为善的）。所谓假诗，指的是诗中抒发的感情是虚假的、让人厌恶的。下面这首歌词（诗的一种）是笔者年幼时经常听到的：
公社是棵长青藤，
社员就是藤上的瓜。
瓜儿连着藤，
藤儿牵着瓜。
藤儿越肥瓜越甜，
藤儿越壮瓜越大……
这首歌词，要形象有形象，要寄托有寄托，语言贴切新奇，唯独缺少真实的感情！当年高唱这首歌的时候，农民普遍穷困，许多人被活活饿死！今天，这首歌知道的人不多了，愿意唱这首歌的人更是少之又少。因为它是假歌（诗）！
相反，诞生在同一时期的一首民谣（诗歌的一种）《我为人民鼓与呼》却时有人提起，写入相关的历史文献中。它的内容是：
谷撒地，
薯叶枯，
青壮炼铁去，
收禾童与姑。
来年日子怎么过?
我为人民鼓与呼!
这首民谣，与前者相比，形象较差，有的句子还是直说，语言也显得平常，但是它却被人们传诵，而且知名度很高，主要原因在于它的感情是真实的！由此可见，感情真实的另一层含义是敢于讲真话，敢于做人民的代言人，诗歌敢于“中当时之过”（宋人苏洵语）。
古往今来的史实证明，假诗有时依仗权势风行一时，但经不住时间的考验，最终被扫进历史垃圾堆；真诗有时遭到打压，但最终活在人民的心中，永葆艺术青春。愿诗友们努力创作感情真实宜人的“为人民鼓与呼”的真诗。
作诗怎样才能确保感情是真实的呢？
首先，诗中抒发的感情是自己亲身体验过的，是真切的感受。换句话说，是感动过自己的东西。只有感动过自已的，才能感动读者。苏东坡有一首《食荔枝》诗：
罗浮山下四时春，卢橘杨梅次第新。
日啖荔枝三百颗，不辞长作岭南人。
如果苏东坡没有被罢官发配到岭南，没有吃过当地的鲜荔枝，他能写出这首传世佳作吗？
第二，自己的真切感受若能与老百姓的感受合拍，并能推己及人，那么这样的诗歌就更能打动读者。不少人读过杜甫的《茅屋为秋风所破歌》。诗人具体描述屋破雨淋夜难眠的苦境和感受后，在诗的结尾唱道：
安得广厦千万间，
大庇天下寒士俱欢颜，
风雨不动安如山。
呜呼!
眼前何时突兀现此屋，
吾庐独破受冻死亦足！
这个感人肺腑的结尾，将个人的感受与天下人的感受挂上了钩（由“小我”之情上升到“大我”之情）——使诗歌的社会意义产生了质的飞跃。这种大真大美之情，千载以来依然动人心魄，暖人心窝。如果没有结尾的推己及人，“小我”融入“大我”，这首诗不可能有如此强烈感人的艺术效果。
第三，凡是身边大多数亲朋好友，推而广之，生活在社会底层的普通老百姓欢迎的满意的事情，我们赞扬它歌颂它，这样的感情一定是真实的宜人的。反之亦然。元代诗人张养浩有一曲著名的曲子《山坡羊 潼关怀古》：
峰峦如聚，波涛如怒。山河表里潼关路。望西都，意踟蹰。
伤心秦汉经行处，宫阙万间都作了土。兴，百姓苦；亡，百姓苦。
这首曲揭示了封建社会更替变化的规律（暴力夺取政权，专制残害人民），说尽了几千年社会的本质——专制社会是人民群众痛苦的根源。读了这样的诗歌，你能怀疑它的感情不真实吗？ 二、贴切新奇的形象
有了真实宜人的感情，是不是肯定能写出好诗呢？答案是否定的（例如传教士劝人向善的演讲，很难说是一首诗）。因为好诗还要取决于另外两个要素（贴切新颕的形象和悦耳优美的语言）。下面先讨论“贴切新颕的形象”这一要素。
形象，写进诗歌中的人、事、景、物等材料，它们与诗人所要抒发的情意有若干契合点。诗人运用形象来表情达意的写作过程被称为形象思维活动。
什么叫形象思维呢？就是通过可感知的具体事物的形象（人、事、景、物等），运用想象、联想等方法来把握事物本质意义的思维活动。同理，诗歌必须借助形象来反映生活，运用典型化和想象的方法塑造艺术形象，表达情意。
为什么作诗离不开形象思维呢？人的大脑有两个思维区域，一个是理智区 （抽象思维区），一个是情感区（形象思维区）。理智区通过概念、判断、推理来认识事理。情感区通过生动可感的形象，辅以想象、联想等方法感知世界。前者重理，后者重情。
诗歌的专职在于抒情，目的在于感染读者。因此，作诗的人，总是千方百计用生动可感的形象去刺激读者头脑中的感情区，让读者产生感情的波澜。若用判断推理去感动读者，无异于缘木求鱼，南辕北辙。
作诗怎样确保使用形象思维呢？下面提出几点建议，供诗歌爱好者参考。
1、写人为主的诗歌应通过一组画面展现人物的特点，或展现人物的外貌、言行、情感、动作等，让读者根据画面认识人物的品质、情趣。请看诗仙李白的《赠孟浩然》：
吾爱孟夫子，风流天下闻。
红颜弃轩冕，白首卧松云。
醉月频中圣，迷花不事君。
高山安可仰，徒此挹清芬。
李白通过四幅画面展现了孟夫子的特点，塑造了一个品格清高、才华卓越的风流隐士的形象。诗人笔下的孟夫子，千载以来仍然令人无限向往崇敬，足见艺术感染力之强。
白居易的《卖炭翁》也是写人为主的名篇。诗人用十几幅画面展现了卖炭翁的职业（“伐薪烧炭南山中”）、外貌（“满面尘灰烟火色，两鬓苍苍十指黑”）、心理活动（“可怜身上衣正单，心忧炭贱愿天寒”）、动作（“牛困人饥日已高，市南门外泥中歇”）以及他卖炭被皇家抢掠的经过和结局，表达了诗人对卖炭翁的深切同情，抒发了痛恨皇家暴行之情。诗人用形象思维手法塑造人物的经验值得我们好好学习。
2、叙事为主的诗歌应通过一组画面展现事件的起因、经过和结局，让读者根据画面认识事件的意义。诗圣杜甫的《石壕吏》可作范例：
暮投石壕村，有吏夜捉人。老翁踰墙走，老妇出门看。
（这组画面交代了事件的起因以及事件发生的时间、地点、所涉及的人物）。
吏呼一何怒，妇啼一何苦！ 听妇前致词： 三男邺城戍。一男附书至，两男新战死……
老妪力虽衰，请从吏夜归。急应河阳役，犹得备晨炊。
（这组画面叙述了事件的经过、发展，突出了战争的残酷，人民的巨大牺牲。）
夜久语声绝，如闻泣幽咽。天明登前途，独与老翁别。
（这组画面道出事件的结局——老妇人被抓走，老翁回到家中。）
诗人没有站出来直说——战争把人民害苦了，我们要坚决反对战争，而是让读者观看一部连环画、一个独幕剧，让他们自己得出上述结论。这正是诗家的高明之处，值得我们永远记取。
3、描述景物为主的诗歌，应通过一组画面展现景物的特色从而暗示或象征作者的情感，让读者在欣赏这些画图时受到感染。请看唐人骆宾王年幼时写的《咏鹅》：
鹅，鹅，鹅，曲项向天歌。
白毛浮绿水，红掌拨清波。
两幅画面围绕鹅的特色依次展开。第一幅描绘鹅鸣叫的特点——弯着长颈脖对着青天发出优美而嘹亮的声音（不同于鸡叫也不同于鸭叫）。第二幅描画鹅在水面浮动的特点——雪白的羽毛在碧绿的河面上飘浮，红红的脚掌在清亮的河水中悠闲地划动。两幅画面从上到下依次展现，有声有色有动作，是一曲生命的赞歌，读之令人赏心悦目。有人评论说，这首诗抒发了诗人热爱生命之情，传达出诗人愉悦的心态。此论深得个中三味。
最后还要强调一个问题，就是诗歌中的形象应是贴切的、新颖的。贴切，指的是诗歌中的形象最能表现人、事、景、物的特色，并与诗人的情意有若干契合点。
情人节那天，一位男青年给他的女朋友送花，写道“献上我的心意”，觉得不妥，改为“献上一束花”；再一想，又改为“献上一束红玫瑰”。这三句话，最贴切的是第三句。第一句太抽象，画家都画不出来。第二句太宽泛，花太多，不好画。第三句最好。“玫瑰”，象征爱情；“红”，暗示热情。这句话最能体现男青年当时的感情。
新奇，指的是新鲜的奇特的；具体地说，诗歌中的形象应是首创性的，即使是已有的形象，也应有新的角度，新的发现。“愁”是不好表述的，许多大诗人巧用新奇的形象描述之。
李白用的形象：白发三千丈，缘愁是个长。
李煜用的形象：问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。
李清照用的形象：又恐双溪舴艋舟，载不动这许多愁。
李白是从“愁”对身体的危害角度着眼，李煜是从“愁”的数量多着笔，李清照是从“愁”之重着墨。三位大家笔下的“愁”都给人以新鲜奇特的感觉。
让我们的诗篇中多些贴切新奇的东西，少些陈旧空泛的形象。
三、铿锵清新的语言
笔者曾对散文语言与诗歌语言的区别作过一个比较——散文像散步，诗歌则像跳舞；散步跟平时走路差不多，而跳舞则是走路的变型（如探戈、华尔兹、芭蕾舞等）。散步的步子不讲究好不好看，因为不是给人欣赏的，而跳舞的步子则要讲究姿势，讲究节奏（音乐美的要素），因为是给人观赏的，应该给人以美的享受。这个比方想说明诗歌的语言是要讲究音乐美的，应是铿锵（响亮而有节奏）悦耳的。唐诗宋词元曲之所以能够广为传播，就在于它们的语言是铿锵悦耳的。有的诗立意不错，但是念起来不响亮，节奏感不强，难以卒读，失去不少读者，实在可惜。我们应当引以为戒。
怎样才能做到语言铿锵悦耳呢？
第一，继承传统诗词音韵优美的灵魂——平仄交替律。平，平声字的简称（相当于普通话的一声字和二声字）；仄，仄声字的简称（相当于普通话的三声字和四声字）。平仄交替律，指的是平声字和仄声字有规律地交替出现。字音平仄交替，诵读时自然节奏分明，铿锵悦耳，具有音乐美。唐代近体诗（律诗）是中国古代诗歌最为完美的体式，其显著的标志就在于确立了平仄交替律。宋词将唐代律诗变为长短句，但保留了律诗的平仄交替律；元曲又对宋词进行革新，但仍然保留了律诗的平仄交替律。因此，宋词、元曲具有音乐美的基因，诵读起来，自然响亮而有节奏。请读一读下面两首作品：
莫听穿林打叶声（仄仄平平仄仄平），
何妨吟啸且徐行（平平平仄仄平平）。
竹杖芒鞋轻胜马（仄仄平平平仄仄），
谁怕（仄仄）？
一蓑烟雨任平生（仄平平仄仄平平）。
——苏试《定风波》
枯藤老树昏鸦（平平仄仄平平），
小桥流水人家（仄平平仄平平），
古道西风瘦马（仄仄平平仄仄）。
夕阳西下（仄平平仄），
断肠人在天涯（仄平平仄平平）。
——马致远《天净沙》
细心的读者己经发现，上面两首词曲都是遵循了平仄交替律的（平平后面是仄仄，仄仄后面是平平——处于一三五字位置的平仄可以变通）。
由于遵守了平仄交替律，造出的语句就具有音乐美；反之，则难以产生美感。
第二，句子最末一字按规定押韵（押韵，就是使用韵母相同或大体相同的字与前句最末一字相对应）。押韵，是中华诗歌确保音乐美的重要措施。请看宋人杨万里的诗：
毕竟西湖六月中，风光不与四时同。
接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。
“中”、“同”、“红”三字押韵，韵毌都是“ong”。读这首诗，我们感到一种回环往复的音乐美，是一种艺术享受。
押韵，是确保中国诗歌铿锵悦耳的重要的因素，也是形成节奏的重要因素。
当代著名的诗论家袁行霈对此有专门的论述：
押韵是字音中韵毌部分的重复。按照规律在一定的位置上重复出现同一韵母，就形成韵脚产生节奏。这种节奏可以把涣散的声音组织成一个整体，使人读前一句时预想到后一句，读后一句时回想起前一句。
押韵，犹如乐曲中反复出现的一个主音，整首乐曲可以由它贯穿起来。中国诗歌的押韵是在句尾，句尾总是意义和声音较大的停顿之处，再配上韵，所以造成的节奏感就更强烈。（见《中国诗歌艺术研究》120至121页）
前苏联的大诗人马雅可夫斯基在《怎样作诗》说：“韵律（节奏、拍子）是诗的基本力量，基本动力”、“没有韵脚（广义的韵）诗就会散架子的。韵脚使你回到上一行去，叫你记住它，使得形成一个意思的各行维持在一块儿。”是的，韵律能够使诗成为一个整体，不然就会散架子的。
此外，讲究音步，讲究半逗，也是确保铿锵悦耳的重要措施，请参看拙作《漫话诗家语》。
许多外国诗歌也讲究节奏和押韵（有的名篇押韵的要求比中国律绝还严），只是翻译成中文后大多看不出节奏和押韵了；于是有人误解为外国诗歌不讲究节奏和押韵，他们在写诗时根本不考虑节奏和押韵。
中华传统诗歌深受中华民族喜爱，老百姓世世代代口耳相传的重要原因之一，在于她插上了两只翅膀，一个是讲究字音平仄交替，另一个是讲究节奏、押韵，具有悦耳动听、易记易诵的音乐美。有的诗不讲究字音平仄交替，不讲究节奏、押韵，失去了飞翔的两只翅膀，难记难诵，行之不远，我们应当引以为戒。
中华诗歌吸引读者眼球的另一秘密武器，在于它的语言的清新。
有人说，一首好诗就是一次发明创造，从头到脚都是新的。笔者推而论之——语言清新是好诗的一项重要的标志。
怎样才能做到语言清新呢？
一要努力做到“陈言之务去”。前人已经用滥了的词句，或当前使用频率很高的标语口号，切忌原封不动照搬。更不能用已经死去的词汇、共知率很低的典故装潢门面，那样只有拒读者于千里之外。
二要努力学习人民群众的生动、形象、新鲜的口头语言，并提炼成优美的文学语言入诗。请看当代诗人徐中秋的《山村女教师》：
涉流携幼过溪东，遍地山花映面红。
拜拜一声人去也，凝眸犹自望顽童。
“遍地山花”、“拜拜一声”，属口头语言；“涉流携幼”、“山花映面红”、“凝眸犹自望顽童”，是优美的文学语言。品读如此清新美妙的诗句，实在是人生的一大快事！
同时具备以上三要素的作品，当之无愧是好诗，是精品。初学者一般达不到这个要求，但也不能望而却步，因为还有中品诗和上品诗可为。一首诗歌如果情感不是虚假的、不是有害的，即使只具备形象好或语言好一个要素，也享有诗的资格，只是名曰中品而已。例如张打油咏雪景的诗，因其形象贴切新颖而得以流传。如果一首诗具备了其中两个要素，或感情好且形象好，或感情好且语言好，那就是不错的诗，可称为上品诗。我们先攻克中品诗，进而攻克上品诗，最后登上精品诗的高峰，不亦宜乎？
