古今诗韵
现代诗与古典诗词具有不同的文学表现方式和文学功能，通常写作古典诗词的文学门槛会更高一些，古典的格律诗词具有固定的文字格律，韵脚和每个字位的平仄都有规定。律诗和绝句有几种固定的格律，而词作要按照流传下来的词谱填写，韵脚和每个字位的平仄要符合词谱的规定，有些词牌还对使用文字有特殊的规定。
写作古典诗词，可以扩展和锻炼人对文字的运用能力，可以培养美的古典情怀，而美的古典也是美的现代的一部分。我觉得虽然传统的文字格律是古典诗词的重要属性，但是更重要的是，写作古典诗词应当采用古典的情感表达方式和语言文辞风格，这样才能保持古典诗词的文学特征。对于现代人来说，写作古典诗词有些像练习书法，它会与日常生活相脱离，它把你带入一个超越现实的文化时空，在这里，历史与现实浑然融为一体。
与现代诗不同，古典的格律诗词要在格律的限制下去充分表达意境，这也正是创作古典格律诗词的魅力所在。古典格律诗词是汉语文化不可或缺的组成部分，它不仅能够丰富人的语言文辞，它也会陶冶人的审美情怀。
要写好古典诗词，需要熟悉掌握古人的情感表达方式和语言文辞，这需要一个漫长的学习锻炼过程。现代人写作古典诗词，可以把它作为一种特殊的技能，不是必须的，而是一种特殊的文学兴趣，就像绘画和音乐一样，它是人类精神文明的一种表现方式，应当把它传承下去，在精神文明的田园中，万紫千红才是春。
一些汉字的现代读音与古代不同，现代读音的标准是以汉语拼音为基础的“中华新韵”；而古代读音的标准，律诗绝句须遵循“平水韵”，词作须遵循“词林正韵”。我想现代人写古典诗词遵循“中华新韵”即可，然而若能兼顾今古的读音，那又何乐而不为呢？
笔者认为现代人在创作古典诗词时，其韵律和平仄应当首先符合“中华新韵”的标准，现代人写的诗词是给现代人读的，而韵律的文学功能是使诗词产生和谐的音调，如若今人写的诗词不合今人使用的语言文字之韵律，那岂不是失却了韵律所求之根本？
在创作古典格律诗词中兼顾今古的读音，意味着需要放弃使用那些今古读音变化较大的字，这样一来可以使用的文字就减少了，创作诗词的难度增加了，可以尝试让写出的古典格律诗词既符合“中华新韵”的标准、又符合“平水韵”或“词林正韵”的标准。难是难了一些，然而写成之后会觉得是多了一份文学创作的乐趣
古典词作的韵律结构通常可以分为“平韵格”、“仄韵格”、“平仄韵转换格”、“平仄韵通叶格”和“平仄韵错叶格”五种。
“平韵格”词作通篇皆使用平声的韵脚，如《长相思》、《忆王孙》等等。
“仄韵格”词作则通篇使用仄声的韵脚，如《醉花阴》、《蝶恋花》等等。
“平仄韵通叶格”的词作中既有平声的韵脚、也有仄声的韵脚，但是其平声韵脚与仄声韵脚的韵母是同韵的，如《西江月》就属此格。
“平仄韵错叶格”与“平仄韵转换格”稍微复杂一些，它们都包含着不同韵母的平韵和仄韵，而且变换使用。然而“错叶格”有点与调性音乐相似，调性音乐通常有一个主调并以这个主调结束，“错叶格”只有一个平韵（且被仄韵隔开出现两次以上）并以这个主平韵结束，而“转换格”则不具备这样的主平韵特征。比如《相见欢》属于“平仄韵错叶格”，而《调笑令》则属于“平仄韵转换格”。
在古典词作中，每个字位的平仄须遵循《词谱》中对应词牌的规定，其中有一些字位是可平可仄的，在流传下来的不同《词谱》中，一些词牌的平仄规定会有些许出入。现代人写古典词作，可循任何一个久为流传的《词谱》来填词，最常用的有康熙的《钦定词谱》和万树的《词律》。
唐代以来的古典“近体诗”包括七绝、五绝、七律、五律和排律。其中影响最大的是前四种诗体，它们每种又具有四种固定的格律，分别是“平起入韵”、“平起不入韵”、“仄起入韵”和“仄起不入韵”。“平起”与“仄起”是由首句第二字的平仄来区分的；而“入韵”与“不入韵”则是由首句是否押韵来区分的。
四种格律分别规定了每个字位的平仄要求，其中有几个字位是可平可仄的，虽然在漫长的诗作历史中曾出现过一些“拗救”方法，但我觉得还是应尽量避免使用为好。
绝句为四句，不要求使用“对仗”文体。七律和五律为八句，其中“颌联”（第三和第四句）与“颈联”（第五和第六句）必须使用“对仗”文体，而“首联”（第一和第二句）与“尾联”（第七和第八句）不要求使用“对仗”文体。
绝句的第二和第四句必须押韵，而第三句要求不押韵。七律和五律的第二、第四、第六和第八句必须押韵，而第三、第五和第七句要求不押韵。首句是否押韵则由所选择的格律来确定。在律诗和绝句中，整首诗中只能使用同韵的平声韵脚。
在七律和五律中使用“对仗”文体时，通常希望“颌联”采用“宽对”方式，而“颈联”则采用“工对”方式，这样似可让整首诗的文风变化丰富一些。然而“宽对”与“工对”只是一种文字技术的传统概念，属于个人文学修养的一部分。看看流传下来的古人作品，感觉真正达到“工对”完美的动人诗句并不是很多。
现代人写作古典诗词时，押韵和字的平仄应以现代标准读音的《中华新韵》为准。《中华新韵》有过十八韵与十四韵两种韵表，目前在推广使用的是十四韵表，该韵表以汉语拼音为基础，读音归纳整理得比《平水韵》和《词林正韵》要规范化许多，对于熟悉汉语拼音的现代人来说，《中华新韵》是容易掌握的韵表。
在十四韵表中，将十八韵表中的“an/uan”与“ian/üan”归为同韵，将“eng/ieng/ing/ueng”与“ong/iong”归为同韵，还将“i”与“ü”及“er” 归为同韵。我觉得前两种合并是合适的，但是最后一种合并中“er”音读起来与“i”和“ü”并不和谐，似应将“er”分出作为单独一韵，成为十五韵表会更为合适。
在研究汉语韵律时，感到汉语拼音是如此重要，正是汉语拼音的规范使得《中华新韵》成为科学化和系统化的文字韵表，使原来纷杂难记的古代韵表简化成了只有十几个韵类的《中华新韵》。而汉字的平仄也简单易分：“阴平”（一声）和“阳平”（二声）为“平”；“上声”（三声）和“去声”（四声）为“仄”。
古典格律诗词对于其格律的要求是硬性的，字的平仄、韵脚的使用、对仗的使用都必须按规定来。有些词牌还规定某些字位的字是必须相同的，甚或某段文字必须由另一段文字反序倒转而成，等等……。然而这些格律是古典格律诗词特质的一部分，它们构成了古典格律诗词的文学特征，所以在写作古典格律诗词时，格律是必须遵守的。
白渔樵
2017年12月25日
