从古至今的‘诗’是连贯发展的，就是诗的规矩虽多变，仍然是连贯不断的。新论旧律交替时也是‘你中有我、我中有你’！这是因为‘新论’是经过一段时间孕育后才产生的。‘新论’提出后，传播、认可还要时间。在此期间，人们写诗不停，‘新论’、‘旧律’同时在运作，逐渐多用‘新论’，‘旧律’吗，慢慢就用得少了。

我们民族的诗词大体可分为只讲节奏、韵的‘古体’和既讲节奏、韵，又讲‘声律’的两大类。‘古体’有‘古体’的规矩和特征。讲‘声律’这类诗的开头（永明体）与第一类末期的诗紧紧相连，‘永明体’只是第一类诗末期的继续。是在第一类末期诗的基础上，因‘四声说’的出现，才对诗句句句字字用字非常灵活的永明前五言诗句的二、五字位作了限制，要求‘二五四声异声’，加进了讲‘声律’的要求，强调了‘声律’而也。今天看‘古体’诗，好像有的‘古体’诗也在讲‘声律’吗，是的，但那是不自觉用上的。一旦提出写诗要讲‘声律’了，人们才自觉地按‘声律’的要求来写诗！

‘讲声律’是‘古体诗’和‘声律诗’的分水岭。用‘对粘对式’平韵诗的规矩作标准分这两类诗是不对的！不能将其它讲‘声律’的诗划入‘古体’哟！

‘永明体’即‘新体诗’，又有沈约、刘滔、元兢三个不同的阶段。阶段间也是连贯不断的。如沈约的‘永明体’诗句只要求‘四声分用、二五异声’，第二、第四字之间的关系没作要求，于是就可异可同，形成‘二四同平仄’诗句。约五十年后，刘滔在认同‘二五异声’基础上讲：‘又第二字与第四字同声，亦不能善。此虽世无的目，而甚于蜂腰’，认为‘二四同声’比‘二五同声’在‘声律’上更糟糕。从此诗句中加进了‘二四异声’的要求。但‘二四异声’在沈约们的诗作中就有了吗！且沈约们诗中‘二四异声’的比例很高。而刘滔提出‘二四四声异声’的要求，仍然会产生‘二四同仄’诗句。‘二四平仄同声’诗句直至今天的人们还在用，只是人们逐渐认识到‘二四同声’诗句音律差，使用得越来越少了。

同样，元兢改‘同联内句首二字不得同声’为‘换头’，要求联内‘首二字平与上去入对换’。其实齐梁永明体诗中联内‘首二字平与上去入对换’的诗不少，只是元兢要求‘换头’后，这类诗就不断在增加！不换头的平头联就慢慢减少了！这‘增加’、‘减少’也是连贯进行的，元兢的论说是认识的提高，是诗变化的转折点。

元兢要求的‘拈二’也一样，也是认识的提高，成了联间首二字‘平或上去入相拈（粘）’不断增加的转折点！

‘近体诗’的‘对粘对式’是沈佺期、宋之问据刘滔的‘平、彼三声’、元兢的‘平与上去入’变‘四声分用’为‘平仄分用’；不谈沈约的‘二五异声’；接纳了刘滔的‘二四异声’；改造了元兢的‘换头’、‘拈二’论，成‘句内二四平仄相对’、‘联内二四平仄相对、联间二四平仄相粘’的诗。这类诗既可押平韵，也可押仄韵。
‘永明体（新体诗）’是‘四声分韵’，押仄声韵和押平声韵的诗都不少，只因仄韵诗情调低沉，到‘近体诗’时押平韵诗就成了主流，这也是连贯变化的！
只用‘二四平仄相对’诗句、 不考虑元兢的‘换头’、‘拈二’说，还可得‘联内可对可不对，联间可粘可不粘，可押平韵也可押仄韵，首句可押韵也可不押韵’的‘粘对位置不同’的几种‘近体诗’。
沈佺期们的‘近体诗’认五言诗句二四字位为节奏点，讲‘平仄分用’，讲‘粘对原则’。

‘近体诗’是‘新体诗’的继续，也可说是‘新体诗’的一部份，是‘新体诗’中，只用‘二四平仄异声’（就是‘二四平——非平对立’）诗句的诗。‘新体诗’、‘近体诗’也是连贯不断的。‘新体诗’中早就有联内二四平仄相对、联间二四平仄相粘的诗了。只不过那是讲‘四声分用、抑扬顿挫’的自然结果，并不是有意那样写的，不像沈佺期、宋之问们大量、集中写出。

现在人们说诗时，基本上抛开‘四声分用’、‘二五四声相对’的‘新体诗’不谈。于是，‘近体诗’犹如天上掉下来的，‘古体诗’和‘近体诗’中间断了一节。对于所谓不合律的现象，就依表象用‘拗救论’来解释。这是前人对‘新体诗’不甚了了而不谈‘新体诗’造成的。不知道那些不合‘近体诗’诗律的作品多数也是讲‘声律’的‘新体诗’，不知道唐人及以后的人在有了‘近体诗’后还在写‘新体诗’！只是写‘新体诗’的人越来越少了。就是写‘新体诗’，诗篇中的‘二四同平仄’诗句也越来越少，后来的不少‘新体诗’篇就只一句‘二四同平仄’诗句了！
‘永明体（新体诗）’用的诗句有：
     二四平仄异声诗句         二四平仄同声诗句
   a ,0平0仄仄，（20·16%）    a^*, 0平0平仄，（12·76%）

b ,0仄^*0平仄^*，（11·66%）    b^*, 0仄^*0仄仄^*，（3·96%）

A ,0仄0平平，（32·82%）     A^*, 0仄0仄平，（4·26%）

B ,0平0仄平，（12·61%）     B^*，0平0平平，（1·75%）

它们都强调‘二五异声’（‘平声’例外）和‘四声分用’。

（为节省篇幅，括号内的百分数是沈约、王融、谢眺用句比例。同类句比较，二、四平仄异声句比二、四平仄同声句使用率高得多。）

在写作和赏读‘声律诗’的过程中，人们逐渐认识到‘新体诗’中‘二四平仄同声’诗句音律差些，于是，用‘二四平仄同声’诗句作诗的就越来越少，到宋人写的‘新体诗’中就只有一两句‘二四平仄同声’诗句了。当诗中用‘二四平仄同声’诗句少到零时，这诗就发生了巨变。就从‘联内二四平仄不完全相对或相拈，变成联内二四平仄完全相对或相拈’，就从‘联间二四平仄不完全相拈或相对，变成联间二四平仄完全相拈或相对’了。成了‘近体诗’。

‘诗’如‘人’，有孕育之时，坠地之日。有幼年、童年、青年、壮年···不同的阶段，这些阶段不能断然分开。诗的发展也有多个发展阶段，同样不能断然分开！且人由‘见啥问啥、见啥学啥’到‘不惑’的顺序也不能颠倒。诗的发展顺序也不能颠倒！‘人’在不断发展变化着，‘诗’也同样在不断发展变化着。就是‘律诗’中间两联‘必须’对仗的要求也是经孕育、慢慢变化来的。

人们对事物的认识也在变化，且越来越深刻，越来越清晰。何伟棠先生长年研究‘新体诗’，终于搞清了‘新体诗’不同时期的变化情况。也搞清了‘近体诗’的来历。因不知句式多、组联多、组篇多、诗体繁杂的‘新体诗’的具体情况，不知‘近体诗’和‘平仄句式’的来历，就讲表不讲里、重形不重实，想当然地解释诗中的异常现象是不对的。那些不适的论叙应该仔细考察考察了。将‘新体诗’拉进‘近体诗’的现象应该纠正了！何先生那《永明体到近体》一书，爱好诗的朋友们可不能不看啊！一时看不懂，就是用几月才看懂都值，受用终生呀！