（王来宾）

     谈到对待古体诗歌的态度，诗人们很自然地说要继承传统，向古人学习。然而，继承传统、向古人学习的内容却不相同。当今，对待古体诗继承和学习有着两种态度，一是原封不动地照搬古体诗、特别是格律诗包括填词所有的东西，偏面的认为老祖宗创造的意象词个个都是精粹，现代人写古体诗、填词不用它就不是继承。二是认为写古体诗、格律诗、填词应该与时俱进，创作出有时代气息的作品。其实，现代人把写诗看成了非常了不起的事，特别是一部分诗人为提高自己的身价，故意将诗句写得晦涩难懂，使诗歌脱离了生活、脱离了时代，成了小众艺术.。
        著名诗人艾青说写诗不是很难的事，我想是很有道理的。在夏商时代之前，诗歌产生于劳动，产生于生活，是人们的情感所发。到了周代，诗被官方所宠爱，成了上层社会高雅文化生话主要内容，朝廷设立釆撷官，设立乐府，对诗歌或写或唱，不亦乐乎。唐朝后期，由于格律诗的成熟，它成为了科举应试题之一。所以在古代，不会写诗不是文人，不会写诗不能做官，由此可知古人写好诗的道理了。现代人写诗多为喜爱，与个人前途没有关系，但有功利思想。一些人总想出名，或是借此彰显个性，把自己的作品千方百计的展示在公众面前。这些作品有些是比较有水平平，更多的是平庸之作，甚至低劣之作。现在人浮躁，写诗的人也是如此。
    一些人或是完全用古人的句子、笔法、语气、物象词等写作，把自己的作品写的如古人一样古；或是照搬古代诗歌中的意象词，不管三七二十一地用进自己的作品。前几天读到一首写趵突泉的作品，什么芦花呀，鸿雁呀，一起用在了里面。试问，这是写都市里的泉水么？还有人整天釆菊东篱下，或是柴门不见君，裁一抹云等等，这些物象还有么？诗人都说自己的作品好，真正的好在哪儿？是咀嚼前人咀嚼千万次的残羹剩饭么？杜甫追求“语不惊人誓不休”，李清照追求自己的作品有创新、有个性，而现在写诗的人没有当代气息，把自己送到了八百年前，这不是继承、创新、发展诗歌，是把自己送进古墓，是在埋葬诗歌。假若到了那个世界见到李白，见到杜甫，见到苏轼、李清照，一定会被嘲笑！

        格律是框架，是规矩，只,要愿意写格律诗包括填词的人都必须遵循它，必须无条件地按它的要求去做，但不要被格律束缚住思维，不要做格律的奴隶。当格律与意境发生冲突时，能拗救的一定竭力拗救，不能拗救时不要因此破坏了意境。在这方面，古人也为我们做了表率。总之，要在有限的舞台，表现出最精彩的节目。
        事实上，在作品的定性方面，没有绝对的好也没有绝对坏，一个人一种创作习惯、一种风格，不要用自己的好恶衡量别人的作品。我认为，只要遵守格律，布局基本合理，修辞上没有大的错误，有完整的意象和意境，都能算得上好作品。
我们向古人学习，是学习古人的创作技巧，借鉴他们的创作方法，不能死搬硬套使用他们的语句、意象词等等。要敢于创新，富于创新，写出新的语境、新的意境、有时代气息的作品。