互动，是指诗友间的你来我往和话来话去。你来我往，就是互相串门，互相读赏诗文作品，互相说话谈感受。当然，扔字条，扔问候语的做法，因为基本与写诗、读诗、评诗、论诗无关，不是真正意义的互动。

话来话去，则是当诗友有具体的感受、看法、意见、信息等留下来时，能够真诚，且尽量耐心、详尽地给予及时回复，包括由此引起的反复沟通和探讨性的对话。

互动中写诗，是对诗友极为尊重的做法，不但能够加深诗友人际间的友谊，也是丰富自身写诗经验的一种很有用的手段。

一、从感受开始

1、放低身段。即，以一颗平常心，像对待自己写的东西一样，去对待诗友写的诗或文章，这样可以让自己平和下来，有耐心，有意愿地，去认真的感受自己眼里所看到的一切。有一颗平常心，也就不会犯鼠标复制这样的小聪明了。

2、尊重他人。尊重他人，是人性的需要，没有什么理由可讲。所谓“己所不欲勿施于人”，“与人为善”，这些道理人人都是明白的。其实，这何尝不是平常心的真实反映？平常心是人的稳定内涵，尊重他人是平常心的自然流露。

3、开卷有益。有了平常心，人才能真正踏实下来，不管看到什么，都能本着获取真知的想法，去学习、品味和感受一些别人写的东西。在这个过程中，不发现一些对自己有教益的东西就不罢休，才是开卷有益的意思。

一般来讲，当今社会的人，或多或少都有受过教化的经历，很多人甚至受过良好教育，只要肯于在别人的作品上停留一会，经验也好，教训也好，就无一例外地有所感受。

换言之，古人尚知“三人行必有我师”，今人何不？

4、提炼感受。有感受，不意味着就一定能够用语言表达出来。这就需要对感受进行提炼，把提炼出的感受形成一定的思维脉络。这时感受才是清晰的，才能形成有条理的语言表达出来。

对感受的提炼，因人而异。有的人善于观察，有的人善于体会，有的人善于会意，还有的人善于反思，迁移，联想，想象，甚至逆向思维等等，不一而足，这些都是提炼感受的重要途径，方法则无外乎，归纳，分析，演绎，推理，综合等几种方式，或发散开去，或聚焦一点，总之有了途径和方法，谈些感受是不成问题的。

二、写诗

1、凝聚思维。感受有了，也找到了表达的途径和方法，这时稍一凝聚思维，语言也就像泉水一样地流淌起来。

但是，思维和语言因受制于个人表达能力的差异，凝聚了的思维有时也会像无着落的想法一样，游乎于大脑之中，而不能及时形成有效的言语。这就需要通过对语言的调整与控制，来把思维有秩序地引出来。这时，既不要期望用别人的语言来说话，也不要故意扭曲自己说话的惯常方式，选择最适合自己的语言和方法是最明智的。说话自然，是表情达意最本质的东西。

2、写下感受。这是运用语言的过程，也是日常说话的正常反映。把凝聚了的思维，按照自己个性语言的方式，自然而然地灌注于“笔端”，也就是键盘上的一个个键，感受就写了下来。

写感受时，可长可短。感受多少，要在大脑里先做一下筛选和排序，或者确定一下中心。也就是，先说什么，后说什么，说到哪里，或者让这些围着什么样的中心来说。

根据感受的不同，中心可以确定一个，也可以多个，视情况而定。当然，这里有一个面对具体对象的问题。比如诗友是否喜欢这样的互动，比如与诗友的关系如何，等等。

如果互动中不想写诗，写下感受也是利人利己的行为。不过，既然写出了感受，为什么不借势使之成诗呢？

3、调动灵感。写感受的过程，实际上就是调动灵感的过程。灵感通常是不易捕捉的，如果只存在大脑里，说不定被什么扰一下，就飞跑了。但是，有文字留下来，每个字都可能是灵感的提示，这对接下来的写诗无疑是大有帮助的。

调动灵感的方法多种多样，几乎什么方法都可以把灵感调动起来。毋庸置疑，这与一个人的灵感发达与否有关，不过灵感的发达是可以培养的。

灵感的产生有偶然性和必然性两个方面，这就注定它在人脑中无处不在，不论抽象的，还是具象的事物，都有可能把灵感调动起来。

最重要的灵感调动方法，是激发，酝酿，震荡和直取，以上过程就集合了前三种方法。比如，读诗读文章就可看做激发灵感，凝聚思维就是酝酿灵感，写感受调整语言就等于震荡灵感。

直取灵感，是一种高级的思维状态和情感方式。也就是说，一个人总处于积极的思维状态和情感运动中，他的灵感积淀必然十分丰富。对他而言，灵感不过是通过什么角度，用什么样的力度去直接舀取罢了。这样说，也不意味着一点没有激发，酝酿，震荡的过程，只是获取灵感的速度和轻松程度远远胜过一般的人，看似直取而已。

灵感调动起来以后，仍然有一个支配灵感的问题。灵感是思维和情感叠加在一起而形成一种精神脉冲，最后以某种意图的方式，通过语言、能力、行为等等形态表现出来。就写诗看，假如什么都想写，是不行的，必须选好一个切入点，将灵感集中于此，然后重新确定思维的核心，让灵感充分得到进一步的调动、发散，直至再次凝聚和收结，最终才能形成完整的诗。

至于具体怎样成诗，难以一概而论。比如可以直接和诗，形式同而内容不同，也可以内容同而角度不同。还可以另起思路写诗，从感受的一点引申，迁移，联想，想象，包括谐趣，调侃，或发散到更远也不是不可以，甚至以逆向思维与朋友互动也是正常的。

互动的意义就是彼此提高，彼此创造练习的机会，没有规定的任务。互相理解和支持，是诗友间的义务，谁因为这个而有意见，是要被人小看的。

我一般提倡从易到难。比如就将感受的整体或一部分，通过换着说话的方式化为诗，是最简便易行的，也是最容易提高的。

4、捉式成诗。对写诗而言，灵感就是诗意的直观再现，不过是从人的情感或大脑中走出来，变成了一行行文字。

这时，诗尽管是有格式的，也无非是根据自己的喜好，或所擅长，把自己想要表达的内容，形成诗的格式就可以了。

至于怎么捉式，新诗旧诗皆可，未必互动写诗总是要相匹的，怎么顺就怎么来，也都是值得人尊重的。

用旧诗，如果对格式尚不熟练的，应以古风为首选，格式自由，没有声调和韵的限制。过于重视格式，反倒会影响思路。要知道分出神来给格式一定的精力，是需要一段时间慢慢培养的，还要养成习惯，不假以时日是不行的。

用古风互动，相对就很便捷。想用格式律法，可以在事后独自推敲，改动，直至与原稿相互对照比较，得出体会，渐渐得就能领悟到这里的好处。到了一定阶段，感觉着不怎么会影响互动的效果了，便可以尝试带着一定的格式写诗说话。总之，经验到底还是需要因人而异地自己摸索的。

不要相信古风也有格律诗这样的鬼话。古风只有齐言和相对齐言两种模式，不讲究声调，韵也宽泛。诗句数量也没有限制，只是一般情况下以句数对称为宜。对称美，基本是中国人的一种欣赏习惯。

古风重视内在音声和谐，节奏铿锵，韵律婉转，要求语义自然，语言简洁，内容质朴，格调明快，等等，这些方面与格律诗是一样的。可是，这已经与格式无关了。要讲有关，也无非在古风怎么讲，在格律诗怎么讲的说法不同而已，或者顶多关乎一下声音审美罢了。即便如此，也关系不到诗的实质。

在我看来，古风与格律诗的区别，就是一口锅里边勺子与铲子的区别，你说哪个更好，更美，更高贵，更有价值？用勺子还是铲子炒菜，不过是谁使着哪个顺手和习惯的问题。用勺子舀汤，用铲子揭锅，也无非是针对内容用哪个更合理的问题。这里没有什么好争辩或抬杠的地方，也无此意义。

尽管古风有用律现象，这与古代诗歌的自然发展和演变有关，与今人用写诗来表情达意却是无关的。写诗就是学习古人用这种美的方法，成功表情达意的规律，而不是倒退回具体的某一时代。用今人的脑瓜子想事，用古人的腿走路，简直滑稽可笑。

同时，古风用律现象也与写诗者的一时想法有关，多在懂得格律诗后，偶尔在古风中用一下而已。至于用多少律，不是古风的必然特征，既不是业已形成的约定，也称不上规律。但凡能把格律诗写得熟练的人，在古风中用律是手到擒来的，这里根本没有丝毫说鬼话蒙人的机会。

格律诗才是诗发展到一定阶段出现的特殊现象，事实上也是必然现象，更是由于外在力量的推动而形成的一种历史现象，这样的认识才是科学的。

即使会写格律诗，也免不了在实际写诗时，由于关注不够而形成出律现象。这又何妨，叫古风不就是了？况且事后是可以斟酌修改的。从诗的本质上讲，好诗是不分古风与格律诗的。

把古风用律的偶然特征偷换为必然特征，比无知更愚蠢，是应该在“滑稽可笑”后面，加上“有病”二字的。换个角度说，写传统诗是一份传承，要坚持取法乎上，开倒车却是荒谬的。

在这方面，很多人好以经验说话，实际上经验往往是靠不住的，比如那些走在弯路上的“经验主义”，就是极为不靠谱的。此文末了，也会粗略谈到格式问题，仅供参考。

5、即时修改和发出。诗写完以后，还要修改一下，看看有无漏掉和错打的字，有无整体看来需要改动的字词，有无因分神不够而对格式或语言照顾不周，或者有无新的想法出来，这些都是可以通过回手之劳来完善的。

只要认为，诗基本写出了自己要说的意思，可以暂时这样，就可以发出了。发出以后，将作品复制到自己电脑Word文档保存，是很有必要的，以便日后修改或整理。同时，也应该把互动地址，时间，篇目，诗友网名复制下来，做为记录，便于日后检索。

三、不要为了互动而互动

1、写什么，怎么写，写到什么程度。互动写诗既然没有规定的任务，也就不应该有局限感。写诗时，要能放得开。诗友的作品是感受对象，不是指挥棒，绝不能被牵着走，否则就失去了互动写诗提高和练习的意义。

总的说，互动写诗是可以信马由缰的，当然是在读过诗友作品基础上的信马由缰，不然互动的意义也没了。这时，写什么，怎么写，写到什么程度，都是由互动者自己决定的，无外乎还是考虑一下互动对象而已。

2、寓意，视角，视野。互动中如果只是为了各写各的诗，或者一个被另一个牵着走，那么互动也就成了窠臼，实在这种互动就没有什么必要。当然互动中配合是必要的，这种配合是建立在从内容到形式互不局限基础上的，其增加的是诗以及见解方面毫无拘束的碰撞，而不是小心翼翼的迎合与恭维。

这样，写诗就从互动中脱离了狭隘，完全可以像平常写诗那样大胆寓意，首先让诗变得有意义，有内涵，而不是只做形式上的功夫。

同时，既然需要大胆寓意，视角、视野也要从感受中挣脱出来。也就是说，对诗友作品的感受，无非是引子，必须通过感受，形成新的感悟，上升到新的高度。这就需要个人真实生活，形成举一反三的写诗习惯，久而久之诗才能有真的进步。或者说，这样写诗才是网上具有真正意义的写诗，同互动以外的其它途径，形式的写诗，除了方式不同，场合环境不同，并无根本区别。

诗的寓意，来自于作者稳定的思想观念。一个写诗的人，没有稳定的思想观念，他的诗，或一首内，或这首与那首，就免不了自相矛盾，甚至根本不懂得诗怎样寓意，何为寓意。

视野是思想观念的保证，也是思想观念的反映，来自于作者日常看待问题，对待周围世界的习惯思考方式和所能达到的宽度。缺乏视野，诗难逃狭隘。视角是切入点，反映的是作者精神世界的实际情况，包括精神境界的高度，做人的深度，表现在诗上就是“笔触”。

缺乏视角，视野就是盲目的，杂乱无章的，就不可能通过有效的思维，把作者的思想观念合理的表达出来。

《古风·谐趣》（第258首）读湖人《咏在白雨过后樱桃成熟时》：

尔有樱桃熟，我才见花初。春风狂二日，错连你家株。

《七绝·兄弟》（第296首）读湖人诗《寒夜难眠》：

体会朋友这份寒愁孤怅，夜衾花雨的滋味，恐怕添衣是解决不了问题的，呵呵，还是老哥助你一把吧，----

无眠夜对失眠人，吾惜月芽君惜春。北国三更频打字，南疆弄雨五更身。

《五律·读图（加榜梯田）》（第303首）感湖人诗《从江加榜梯田赞》：

呵呵，朋友这是诗画如一啊，倒喜欢诗的上四句，很写实，与画面珠联璧合，立马就引起了我更多的想象。来个读图，以助兴，---

云梯一望长，烟野满山岗。坡起阶阶褶，田摞片片墙。

夏观千叠翠，秋览万重黄。低处人不识，何为七彩香。

《七绝·感史》（第319首）读湖人诗《过黎平会议旧址感怀》：

看来朋友这个节日过得很充实嘛，有幸到革命圣地一游，也算不虚了，诌几句以表敬意，---

黎平会议垂青史，启后承前寻路中。到底神州从此渐，英明领袖统英雄。

《古风·柳塘》（第320首） 读湖人诗《借句“竹径闲游草色新”》：

斧正之作，不敢稍议，读这个图，沿以仄韵，聊表助兴吧，---

柳似帘栊塘似镜，倒中尽览娥皇影。一嫌搔首恃纤姿，二恶摆腰充丽景。

但借青枝一树春，便赢碧玉三千幸。转身客去叹人间，日日梳妆思不省。

《七绝·岸柳》（第314首）读老宁子诗《挽春》：

呵呵，我这春还没享够，未想朋友开始挽春了，就图诌几句，---

碧丝轻点水塘中，问候落花三两红。打此一经何处去，莫非有话告春风。

《五绝·谐趣》（第315首）读老宁子诗《桃花运》：

朋友真是幽默，诗句妙趣横生，让人忍俊不禁，助兴几句，---

昨日桃花艳，今朝杏出墙，不知来夕是，人面可登场。

《七绝·也说竹》（第316首） 读老宁子诗《竹（新韵）》：

朋友这个好像有过印象。换个角度讲，一载比十载也有优势，这就是成材快，所以更要内虚而外敛，重骨重节，而不重皮肤，恰又皮鲜质硬。---

问君风海谁支得，一柱擎空锷不残。纵有头颅堪可断，不教片节对齐安。

《七绝·谐趣》（第317首） 读老宁子诗《春向北方》：

喜欢朋友诗句的这种俏皮意味，情趣盎然，风格独特，给人一下子就能记住的感觉。也诌几句，

一路拈花到北方，叹君心底好悠扬。不知身手如何使。莫忘神州无有疆。

这一个多月来，在这个诗网写下了几百首互动诗作，都可以做这样的例子。诗友信不信以上所说，自己会有一杆秤。

3、讲究美和美的普遍意义。互动中如果用诗来恭维人，或者做其它狭隘的互动，写诗在我看来就没劲了。诗不是这样用法的。

写诗永远是一种精神食粮创造活动，在这过程中同时娱乐了自己，并满足了个人的精神需要。因此，诗离开了美是不行的，而且这个美，不是自己看着美，而是让很多人都看着美。也就是说，诗的美就具有普遍意义的，是好多人都可以当做精神食粮来饱餐的，并从中汲取滋养和获得力量。

也因此，这样的互动，有时根本不能顺着互动对象的意愿走。比如当读到诗友的诗，避免不了遇到有些狭隘呻吟之作，这时怎么与之互动？是不能就坑跳坑的，要通过自己的诗将诗友唤醒。怎么唤醒？假如诗友和你尊重他一样，来品味你的诗，一对照不就有感觉了吗？

诗的美，就是一份觉醒和一份责任，并非仅仅在表面的言辞和创作的手法上。

人尽管在具体的生活，经历，经验，认识，感悟，以及看待事物和问题的视野，深度，角度等方面，不尽相同，除了个别人是特例，大多数人的情感还是相通的。这就是用写诗来表情达意的基础。
    说到底，诗的美，是作者与读者心心相印的美。其根在于“想人之欲想而未想”，“感人之欲感而未感”，“见人之欲见而未见”，“发人之欲发而未发”，“说人之欲说而未说”，“达人之欲达而未达”。

这几句话只是语言概括，并非意味着美就在这几句话所指的本身，而在于从生活，到心灵，到感悟，到自然流露，到成为诗句的一系列过程，显然这是不能倒着讲的。谁倒着讲，谁就远离了诗的美，谁倒着讲来写诗，谁就可能是在偷换诗的美。

4、要点质量。写诗既然讲究美，这就与质量有关系了。写诗的质量不是一个人天生带来的，这说明写诗的提高是循序渐进的，而不是一蹴而就的。

诗的质量最主要的还是品质，格式皮毛只在其次。诗的品质不是一两句话能够说清的，是一个很复杂的艺术美学问题，但凡事都有规律，有规律就能抓住要害。从要害着手，问题还是好解决的。

诗的要害不是自身，而是它的读者。站在读者的角度上写诗，也就是站在与你互动的诗友的立场，以及有可能看到你的诗的所有人的立场去写诗，想一想你会怎么写诗呢？

诗的质量不是自诩的，而是需要他人认可的。这就要求你诗里用到的每一个字词，乃至句子都要替他人考虑。这时，找到你内心表达与读者能够接受的这个契合点，应该是你的首选。这样一来，选择能够代表这个契合点的，最合理，最恰当的字词和句子，就是写诗在语言上的出发点和落脚点。这也是“笔力”的意思。

通俗易懂是读者最易于喜闻乐见的，应该重视，不过这也只是一个方面，只要在读者能够接受的范围内，就不会影响写诗的质量。

但是，过于追求辞藻，典故，出处，以及生造词语，是应该极力避免的，这不仅会造成诗的“隔”，也会造成诗的“塞”，相信你的诗肯定到不了入考 试 题的程度，也就没人愿意像谜一样你的诗，这些酸不溜丢的嗜好还是扔了的好。

在语言上没有过多贪图，作为思维外壳的语言本身，就不会对写诗者形成拖累，这时可以轻松地全神贯注于情感和思维，比如如何控制情感，如何结构思维。

诗在情感和思维上的要求，无非自然和条理两项。自然，就是根据情感需要，有什么说什么。这其实是个心态问题。条理，则是一个大问题，与一个人日常思维和言语习惯有关。对条理的简单理解，就是次序和结构两个方面。如果平时写诗就喜欢让人读，或常读给人听，这个问题解决起来就容易得多。

平时说话，每个人都有自己的思维条理习惯，一般不影响沟通，也就成了不知不觉的了。比如，有的人是直线的，有的人是跳跃的，有的人是散射状的，有的人是扁平状的，有的人是混搭的，这都不是好的思维条理。好的思维条理是丰富而有序的，如阶梯状，网格状，有核状，或多维状。

诗因言简意赅，省去了好多虚词和过渡语，这样一来思维的秩序，语言的排序是极其重要的，如直叙，倒叙，插叙，分说，围绕，兼顾，呼应，相扣，等等。古人之所以总结有起承转合，以及先景后情，先情后景，情景交融，这样的写诗填词方法，就是这个道理。这些反映了诗的章法布局及其内在。

因此说，写诗不仅选择字词很重要，用不同的句法对语言形成有效的组织，更是关键。有些诗之所以让人读不懂，除了字词表面的一些问题，便可能是作者内在的思维出现了结构性问题，或称逻辑问题。所以，写诗并非一头扎进词堆里一味地写，一味地强调灵感，而是要先解决好头脑的条理问题。

同样，诗的质量是围绕诗的美存在的，也要分清什么是表面的美，什么是深层或内在的美。诗只有内在是作者本身赋予的，其它都是选择和运用问题。暂且抛开诗的格式不谈，除了上面说的“契合点”、“自然”和“条理”三个方面，就不再有第四个方面，超越了这些都是不合理的，或画蛇添足，或弄巧成拙。

5、诗的研讨。互动就意味着碰撞，其中不乏有研讨性质的成分。其实，当你在诗友那里写下感受，留下诗作时，其研讨已经开始了。

当然，有些诗友并不以这为敏感，总有犹抱琵琶半遮面之嫌，这会各有各的说辞，姑且不论。对于有些正面的交流，比如人家真心与你互动，说话，写诗，耐心答复你，这样的互动是必须要进行下去的，否则让人家的热脸蛋贴你的冷屁股，以不义对人，是极其丑陋的。

诗的互动，并非简单地从这家到那家的行为，很多在一处就完全可以进行下去。或者在此，或者在彼，都是正常的，是没有什么可计较的，计较就狭隘了。

比如，你可以到朋友那里看诗，朋友也可以到你这里看诗，不论谁在谁那里，都是互动，为什么对朋友摆到眼前的真诚话语和写的诗，置之不理，或敷衍了事？

其实，这已然，你无心这个，也必然无心那个，心虽叵测，却是秃子头顶的虱子。当然，那些让人看不明白，又不便指出来的东西，除外。

那么诗如何研讨呢？与互动谈感受大同小异，除了一如既往地相互谈话，不过是有针对性的交换意见罢了，当然包括反复进行诗上互动的往来，以保持研讨的持续进行，相互参照，相互映对，从而实现经验互补，共同进步。

诗的研讨，总的说，要比来来往往感受式互动要深入一些。比如，可以就诗的品质，内涵，格式，词语特征，思想观点，经验教训，包括通顺与否，意思明白与否，等等方面进行阐述，这便带有了欣赏和评价性质。

在诗的互动中，研讨是最有价值的，最易于互相增长见识，取长补短和快速提高。研讨是一种事半功倍的互动。

但是，为什么这样的研讨却少得可怜？除了一些由于交往不深、心扉不敢敞开，而各存自我保护意识的原因外，多少还因为各自能力的差异。其实能力的差异最好抛开了，可是人人要是都不愿意承认这个差异怎么办？想必每个人都有自知，姑且点到为止。

见解的差异，也是影响研讨的重要原因。但是，正常的见解差异，仍然是不影响研讨的进行的，更是有益于研讨的，然而自以为能的，窠臼的，五十步笑百步的见解，是令人厌烦的，这便是研讨的阻碍了。

四、不要炫耀

1、针对性。针对性是互动写诗的前提。没有针对性，也就不能称互动写诗了。例如，本人上面的互动写诗，每首诗和它的感受部分，都是紧密在一起的，完全可以看出成诗的痕迹，那么这样的互动就是有针对性的。

有的诗友，似乎也带着诗和人互动，给人的印象很真诚，可是他实际上是一稿多投，根本不是针对什么具体的感受而来的，而是自己编好了以后到处投送，这便如散打，一击多鸟，是不地道的。我形容这为“官场主义”，所谓“我意思一下，你们全干”。大言不惭的背后，他心里怎么得意，别人是清楚的。

针对性就是真诚。也只有真诚，才能带来像样的互动。一稿多投，多少有炫耀之嫌。如果不是这样，为什么不诚恳地表明征求意见，反让人以为是互动的结果？

话说回来，炫耀也是无妨的。写诗的人到了一定程度是有鉴赏力的，在慧眼识真的人看来，鱼目混珠是不可能的。如果是好诗，谁怕送上门来？可笑的是，很多是隔靴搔痒的。

2、现场感。唯有现场感的诗，才不是炫耀。因为这样的诗，好就是好，不好就是不好，能就是能，不能就是不能，一切都是真实的本来面目。写得好，对人有教益，写不好也是真诚的，可以交流提高。

现场感的诗，因为出于真心互动，最能体现诗的人格气息，也就最有人性价值，相比闭门造出的诗，更真实，更能看出写诗的过程，不论写的好与不好，或成熟，或稚嫩，都因为真诚而能给人以写诗的美的感受。

写诗，是在什么过程中提高的？还不是这样的？

3、诚信意。背后写出来的诗，要想避免扭曲往往是不可能的。正如一个个冠冕堂皇的人，缺少了监督，有几个不是胡作非为的？请问数以千万的贪官都是谁家出的？

例如，在近日回复湖人诗友的话里，我是这样认识的。

《五绝·感言》（第333首）复湖人在拙作《七律•再复柳妹言》下留言：

呵呵，“穷则独善其身，达则兼济天下”，这是多美好的古德和理念！然时下像朋友这样的少之可怜了，巨者祸国殃民，大者老虎苍蝇遍地，中者盗娼肆虐，小者假冒伪劣，微者请客送礼，跟风抄袭，缺斤少两，十四亿人有多少不在其中？

世道正纷纭，贤良渐少闻。唯余真志士，难得不曾熏。

所以，诗的诚信还是来自于互动当面，人与人不交往，怎么知道一个人的诚信？一个人敢于做志士，还怕互动当面吗？给自己留后路，意味着什么，今天的人是再清楚不过的了。

又例如，毛主席有“马背诗人”之称，千军万马，他写诗怕过谁看见？

五、分析反馈

互动写诗，不是为写诗而写诗，也就不能写完不问。要注意收集反馈，这也是提高的一个重要途径。

1、判断信息。互动写诗后，要等待诗友回复。有两种可能，有回复和无回复。有回复也有认真回复和虚假回复两种可能。

在这些可能中，要能够判断出信息来。比如，诗友是什么样的人，性格怎样，人性如何，背后知学的程度，待人的倾向，写诗的痕迹，人与诗之间的，诗内诗外的本领如何，优缺点在哪里，命脉怎样，经验教训有借鉴，等等，这些都是可以通过蛛丝马迹就能够考证出来的。

实际上，对任何一个有点哲学头脑，懂得反思和透过现象看本质的人而言，他的眼睛总是雪亮的，也就意味着，有回复是信息，无回复也是信息。

2、分析原因。分析原因是为了更好的揭开事实真相，从而让自己正确地去对待人和事。比如不回复，恐怕有不回复的原因，不一定不真诚，这时你可以看看他在干什么，对别的人怎么样。

该回复而不回复，以及虚假回复，其实都是一样的，都没有达到真正互动的目的。这时的原因恐怕有很多种，最多的是能力问题（其实这不可怕，只要有心，会随着时间和努力而改进），大都和真诚与否无关。比如，根本找不到回复的切入点，也就无法有实质性的回复，要么敷衍了之，要么干脆避之夭夭。

其次便是道德问题。比如因知学匮乏，从不愿到不屑地拒绝与诗友交流，或嫉妒强手而不理，或看不起初学者而害怕把丁点本领教给人家。

还有一种是既懒惰，又想炫耀的人。他们就爱招揽别人看自己的东西，却对人家写的不闻不顾，同这些人是很难实现有效互动的。

从这些分析，可以探知自己写的东西是强于诗友，还是弱于诗友，这时不就找到了有利于学习与提高的经验和教训的根源了吗？

当然，收到诗友认真的回复，特别有诗的回复，是最可喜的。这样的诗友，也是最可敬和最可交的。如果能够与这样的诗友，保持长期互动，相互提高是肯定的。有这样的诗友，赛过一千次，一万次无效的互动。

3、知己知彼。写诗的提高，不是闭门造车，更不是盲目地自我标榜，要时刻做到心中有数，这就是知己知彼。

人家强，要跟人家学习，敢于碰撞，哪怕人家人性不好，能力总是可以学习的。如果见人家对自己不理不睬就跑，只能说明自己有问题，毕竟错过学习机会是不好的。

哪怕人家是初学，弱一点，也有学习之处。比如，人家的教训总是可以借鉴的。不借鉴，就避免不了在自己身上复制，这是可悲的。有时能帮助人家指出问题，还是要适时适当地帮一下，除非人家是个故步自封的人，怕你指出缺点，甚至怨恨你，与你对抗，否则还是要避免人家重复自己曾经走过的弯路。

好心终归是有人能够感受得到的。在这个过程中，自己每一次替人家考虑，其思维都是一次新的梳理，也就是在提高。

4、扬长避短。这是在收集反馈的过程中，要实现的最终目的。这个目的要实现的前提，还是反思和透过现象看本质。

反思，是识人之长和知己之短，而后快速补短而实现提高。反思，不是用自己的长处去比人家的短处，这是盲目自大的表现。

透过现象看本质，是正确认识自我与他人的保障。没有这个跟上，反思就是盲目反思，例如，见人长时，畏手畏脚，见己短时，唉声叹气，最终导致根本找不到快速提高的方向，途径和方法。久而久之，便自甘与弱者为伍，或恃强凌弱，或阿谀逢迎，是难以避免的。

有了透过现象看本质这个保障，认识问题的深度和广度决定了一个人，总会有良好的主客观意识，尤其在面对周围世界时，总能有相对合理的自我意识，包括自我定位，自我修养与自我调整。这些会使人在互动和写诗中，养成一个绝对有利的心态，至少能够保证扬长避短的可能性。

扬长避短，每个人都想做到。事实上，有的人一辈子也做不到。其根本原因，并非智力，能力，包括天赋，有多么差，说到底还是心态问题。好的心态不仅让人有充足的信念不卑不亢地对待一切人和事，更主要的是，让人有足够的自信去应对一切挑战。

这正是互动写诗所需要的。换句话说，心态是思维结构的综合反映。思维结构关乎认知结构，认知不正确，不合理，会发生什么呢？

六、有选择的互动

1、选择互动对象。互动要有一定的对象选择，没有选择就是盲目互动。像我这样，举着热脸蛋到处接触，是与一个个诗友初识时应该做的，时间一长还这样做，就是不明智的。

选择好对象，不管多少，最好要能够相对固定下来，尽量保持长期互动和交流，这样才便于双方不断加深了解，共同提高。

如何选择互动对象，是很关键的。初期与人互动都是从接触开始的，要有耐心，有耐性，更要诚恳，这既是人与人打交道应有的礼节，也是通过这个过程考察人际氛围的重要手段。当然，不是为了考察而考察，是通过考察，进行对互动对象的判断，分析和选择。

通过互动考察，包括一段时间的等待，来观察互动对象的反应，按照上面说的分析原因那样，来鉴别互动对象的有效性，从而选择出适合自己的互动对象。

就我自己讲，来到这里时间不长，尚属于对互动对象的选择和观察阶段，有些相对固定了下来，有些则处于等等看中。不一定是诗友的问题，而是我自己还没有十分看清楚的原因。我是信诗如其人的，诗与人这两个方面缺一不可。

选择互动对象，与一般的学习不同，不是简单的知学问题。互动对象一旦固定下来，双方是要建立感情的，最终是要交心的，只有这样，才具有互相实质性促进和提高。与其到时不欢而散，莫不如当初慎重。

选择互动对象就是选择朋友。朋友之间应该是善而不媚，友而不诈，亲而不俗，和而不疑，因而又要做到显而不傲，藏而不晦，慨而不愤，谅而不弃，同中有异，荣辱与共，肝胆相照。互动对象固定下来以后，也是这样的。
  至于对互动对象写诗能力或诗的理论水平的要求，对我来说是次要的。抛开虚假的谦虚讲，我已经算不上一个初学者，也就不担心谁会把我带入沟里，更不会因为谁的底子薄，诗写不好而看不起谁，也就实际上没有这方面的要求。

写诗的水平不论强弱，都有一个提高问题，这个问题永无止境，犯狭隘是不值得的。但是我给初学者的建议，还是在这方面有点要求为好。互动对象选择得好，一是提高得快，二是耳濡目染可以学到好多诗内诗外的东西。

初学者选择互动对象，不仅是选择可以热心帮自己的人，更是选择可靠的参照和良师益友。这可是个绝对关键的问题，搭错了车，上错了路，无异于自我砸脚，浪费写诗的时间和努力。

写诗是一种艺术审美，初学是无法相信自己的眼睛的，因为还摸不到这种审美的实质。这里没有什么诀窍，要想一点弯路不走是不可能的。但是，美毕竟是普遍的客观现象，谁犯的主观少，谁离牛角尖远，谁善于感悟和分辨，谁就越接近于大路通衢。

2、构建平台。有的人虽然有固定的互动对象，也能保持一定的，却不一定懂得构建平台。

平台尽管需要双方配合才能构建，但主动构建平台的人，才是最懂得占据优势地位，懂得在能力提高上实现利益最大化的人，其实这样的人也是最聪明，最谦虚，最真诚的。为什么这样说呢？每个人都可以思考一下。

平台是做一切事情的空间基础，所谓“打把式靠的是场子”。诗的互动的“场子”，就是可持续性。有的朋友就很懂得这个，坚持反复互动，总能把互动一次次地延续下去。例如酬笔道诗友就是这样，我看她就很会构建平台，所以我们之间的很多互动，都是因为她善于构建平台，就很容易继续下去。如在拙作《偶成43首》下有这样的互动：

酬笔道：2017-04-24 12:59

‘“但愿我心犹有香，总须处处见风光。若能学习兼磨笔，便要行游复读章。”拜读老师的佳韵，非常佩服老师的生活处处皆得诗韵诗境，于悠游间深沉于自然间启心，谦虚心怀，情志高旷，真足功夫！感佩！赞藏，学习，一时的这么多佳韵，我真读不过来，必须赞藏慢读，向老师问好，祝福吉祥快乐！’

huge回复：2017-04-26 19:35

‘朋友说的“生活处处皆得诗韵诗境”。是信手拈来的事实，“于悠游间深沉于自然间启心”。也是我写诗的情趣所在，不算抬举，但“佩服”莫必了，这人人都是可以的，是怎么看待写诗的问题。也祝福朋友。---

一生崇自然，未敢逆青天。不做沉沦事，写诗难纠缠。’

酬笔道跟评：2017-04-27 12:21

“虽然老师谦虚，但我还是佩服，因为人人可以而未必人人可以做好啊！感谢老师的诗韵警心，时刻谨记，

大道红尘行，未敢拂自然，俯仰心无愧，抒怀诗韵真。

敬茶，祝福老师吉祥快乐！”

huge回复：

‘“俯仰心无愧，抒怀诗韵真”，朋友这么一说，就把对写诗所要的，全包括了。写诗本就是这样，内容第一，形式重要，二者缺一不可。刚才回复朋友时，我说的意思，其实朋友心里是有的，已经是正确认识，只是一时还未捋清，尚未形成清晰的观念而已。朋友想想是不是这样？---

人心皆有识，未必是和非。不过如何待，使何当做归。’

酬笔道跟评：2017-04-28 12:46

“老师之言实事求是，所以我需要常常反思和不断的学习，许多事情的确是在时间里慢慢地滤清，至于一切的恰到好处，我并不奢求，这点？或许与老师的观点不同？

该出手时就出手，也许鲁莽醉了酒，人生难得快意搏，不叫热血枉白头，

天地之间有正气，何患粉身与碎骨。至于人言多计较，于我心间不坐忧。

送上祝福，祝福老师吉祥快乐！”

3、有一定方向。互动没有方向，也是一种盲目。怎么避免盲目呢？

小了说，是聚焦话题，保持话题的一致性，或转换有条理，不是第一锤西一棒子，像酬笔道诗友上面这样就很好。

大了说，就是根据自己要提高的方面，或有困惑的地方，跟诗友沟通。至于具体的内容是没有限制的，也不可能有限制，限制了，互动也就不易进行下去了。

互动的话题，不论大小，都可以一次一议，也可以多次反复议，直到沟通顺畅，问题清楚，乃至解决。

4、为什么要有分辨。这个是尤其重要的。互动是写诗提高的手段，不是提高的必然，互动是提高的过程，不是提高的量尺。

找准互动对象，意味着有了提高的平台和相互切磋的空间，却不意味着找到了一个真正的参照系，更不等于找到了一个可靠地可以指引路子的良师益友。

互动是共同提高的一个途径，人与人是平等的关系，不存在谁必须听谁的，而是谁说得对，听谁的。问题恰恰就出在这里。

没有一定师传，没有细细钻研过写诗，来到网上学诗写诗，如果不加分辨，学会的可能性是很小的，甚至可以断言，学歪的可能性占九成还多。

网上什么人都有主意，什么人都有见解，什么人都想发言，一个初学者怎么能分辨得出来？生活中，一千个混蛋可以被一个正派人，一声呵斥得鸦雀无声，退避三舍，网上谁也不摸谁的底细，岂能做如此幻想？

在这个诗网，就这么一段时间，我已经见识了好多首本来写得蛮好的诗，被改得乌七八糟。比如把古风诗硬当做格律诗来改，非得要求人家这样那样，或者把人家的格律诗非得说成不合什么什么律，甚至有些通俗易懂又味道十足的诗，非让人改得有点酸味不可，实在是非用“害人”、“惑人”这些字眼不好解释。

5、注重方法。那么一个初学者，该怎么分辨这些呢？写诗至少是分诗内、诗外和诗的涵养这三种素质的，缺一都不可以在诗上说三道四。

诗外是做人。这可以看他在网上做些什么，便可知一二。在我看来，一个人不朴实，不扎实，没有点憨劲，只会玩小聪明，这个人就缺乏正确写诗和真实待人的双重气质，不足以近之。

诗的涵养是知学。看看一个人怎么运用他的知学，便可知一二。一个人的知学不往大道上用，只是横挑鼻子竖挑眼，钻的是犄角旮旯，纠结于鸡毛蒜皮，这个人的知学就是伪知学，至少是片面知学，不足以师之。

做人与知学二者结合起来，才能使一个人对诗有客观的认识和正确的理解与见解，二者缺一都不能使他在诗上的发言立住。

这时，也不要用“精益求精”来掩盖背后的动因。即便细小的地方需要指正，说话的人也要从对方实际情况考虑，从普遍的读者角度考虑，从诗的基本规律上考虑，也就是“大处着眼，小处着手”。离开了“大处着眼”，“小处着手”就是谬误。

真正懂得做人和有知学的人，是宽宏而有耐心的，对人的指点或指摘，总是等待各方面规律赐给的时机，更何况从来不会站在“我以为”的角度上说话。

知学总是死的东西，不是因人而异的实践，知学可以帮助人说话，就是不能代替人说话，知学可以揭示规律，也不能代替规律，知学可能使人看到问题，却不代表正确解决问题。知学能够装进肚子里，却不一定意味着有良知，也可能就是蛔虫。但是，怎样运用知学，倒是能够见识出一个人实实在在的，在做人上的自我。

做人和知学，是无法一下子能显示出来的，每一个小地方都要跟着一大片东西捎出来才能。如果一个人只是点点这，点点那，却拿不出后面这一大片东西，或只拿出一个方面，就值得怀疑。

有些人看似热心帮人，也可能是好心，其实他的缺陷，是连他自己也不知道的，别人焉能不上当？

只有对诗有客观认识的人，才能对诗有发言的权利，这还得要跟上他背后深厚的写诗能力。

如果一个人写诗是平庸的，根本反映不出他诗外的做人和诗的涵养，他对诗的发言就是不足取的，哪怕他能把诗内的门道按他的解释，说得头头是道。

诗是可以比较的。这才是初学者在网上学诗写诗的好的量尺，时刻带着这把量尺，再去听什么人的发言，至少是有底气的。

把自己的诗和诗友的诗，与唐宋大家的诗连成一个三角形，这样就形成了一个平面和三条腿。“三点定面”这个道理是人人明白的，只要客观地去观察一下这个平面，看看哪条腿，或哪两条腿，比另一条腿有欠缺，然后去有针对性地补短，这样学诗写诗不是很好的方法吗？

所以，我总是建议，学诗不能离开它的本在。这个本在，就是唐宋时期具体作品的实际。这个实际，任谁说也是改变不了的。

6、讲究策略。比如，写古风可以懒一些，因为可以不顾格式，信手跟今人学写诗还算无妨。不过，懒终归是不好的，要写诗还是认真钻研一下更好。

通过写古风，又想近一下律，这时就先不要听今人的了，看看古人的诗，具体是怎么写的，比听谁的话都管用。

杜甫《阆山歌》：

阆州城东灵山白，阆州城北玉台碧。松浮欲尽不尽云，江动将崩未崩石。

那知根无鬼神会，已觉气与嵩华敌。中原格斗且未归，应结茅斋看青壁。

杜甫《越王楼歌》：

绵州州府何磊落，显庆年中越王作。孤城西北起高楼，碧瓦朱甍照城郭。

楼下长江百丈清，山头落日半轮明。君王旧迹今人赏，转见千秋万古情。

这是两首古风诗。上首无意于声调如何，而只强调前三联对仗。次首在强调中二联对仗的同时，却将后四句全部入律。也就是说，次首下阕在格式上，就是一支完整的七言律绝。

再从韵上看，上首一仄到底，次首先仄后平，而且两首诗并在一起，非韵脚处也有嚼头。

这样研究古风近律，不是比听什么人的说道都有价值吗？剩下的研究，如果想多近律，可以一边对照古人诗，一边尝试。律至多时，只要留有仄韵脚，就仍是古风，不见仄韵脚，便是彻头彻尾的格律诗。反过来，把格律诗调成仄韵脚，便又回到了古风。

至于有人提出“仄韵律诗”的概念，可以从词牌《玉楼春》得到启示。

周邦彦《玉楼春》：

桃溪不作从容住，秋藕绝来无续处。当时相侯赤阑桥，今日独寻黄叶路。

烟中列岫青无数，雁背夕阳红欲暮。人如风后入江云，情似雨馀黏地絮。

这便是一首仄韵律诗，不过是各联不粘而已。填词格式是固定的，松动处不多，但写带格律的诗是有规律的。假如把这个八个句子，改成又粘又对的情形，不就是纯粹的仄韵格律诗吗？所谓“仄韵格律诗”，仍是古风，无非是古风怎么写罢了。

在古风中用律，凡会写格律诗的人都做得来，且轻而易举。格律诗还没学好，就不该凑这个热闹。如果一时跟风也就罢了，要是同时也成了以其昏昏，使人昭昭的样子，甚至弄成挥之不去的心态，便是愚蠢，且愚昧。

所谓“仄韵格律诗”，是鬼话，无非是有些人刚刚摸到了点诗的皮毛，就大惊小怪地忽然觉得仄韵古风既然挂上了律，就应该与平韵的律诗有区别，就应该让天下看到他们以无知当有知的盲人摸象般的“发现”和掩耳盗铃般的“本领”，于是像发现新大陆似的想谋求个新说法，即自以为聪明地想在“八股”之外创造新的“八股”。事实和实践是怎样的呢？还不是如俗谚所言，“狗戴嚼子：胡勒”，与伪概念，伪命题一炉所出，不是真学问。

换言之，古风用律现象，古已有之，为什么要等什么人提出来？其实，这样的人，根本不知道诗为何物，却先顾着自己给自己刨个坑，跳进去，然后像小孩子似的，吵着让大人们来看他们玩，幼稚！

小孩子初出世上，见什么都新鲜，自己刨个坑跳进去更是觉得新鲜，但个中危险，危害，以及真正正确的做法和规律，知道吗？当然不知道。不知道就等于不谙世事。不谙世事还胡说八道，如果再就此故步自封，缺少教化，藐视进步，也必然会就此形成习惯心态，性格，视野，价值观和审美局限，那么他的智商也无须怀疑地，一定跟着如此可怜了。

正是这些人，蒙蔽了一大批初学写诗的人，把写诗导向虚荣，导向浮躁，导向“提了信儿就跑”的直线思维，定势思维和功利思维，而这都是片面思维的表现，是永远达不到写诗的高程的。

由此可见，学诗写诗，必须接近它的本在，然后在这同时并以此为基础，跟诗友探讨。这样，再去听什么人发言，或者与之互动，一切就可能一分为二地，都变成有益的事了。