贺双卿《凤凰台上忆吹箫•送韩西》详解

               前篇

  有道是：细看风景慢品茶，气定神闲读华章。古人读圣贤书，还讲究：沐浴焚香，正襟危坐。当然，那是表示对作者的敬重；其实，它还有一个重要作用：就是最大限度让自己静下心来。现如今，流行“文化快餐”，多类似垃圾食品：好看好吃，没有营养，往往还有害健康。这里，我们要解读的是传统文化中，精典中的精典。亲爱的读者，您只有静下心来，才有可能尽赏它的炫丽与精妙。

  这首词，还要从一个很有意思的典故说起（高手请直接看《本篇》）。

  这个典故还关系到一位大名鼎鼎的词苑超腕——李清照。
      可是，这首词的作者贺双卿是清代人，她与宋代前贤又能有什么瓜葛呢？
      请听我慢慢道来。

  众所周知：传统诗词最是语言的精华，有最严格的字限[1]，作者一般都尽量避免使用重字或叠字[2]。然而，李清照有首《声声慢•寻寻觅觅》[3]，开篇就用了七组连叠。她这一开创性的艺术手法，千百年来，倾倒了无数的顶尖高手。
      读者诸君，您或许还不以为然：我怎么就没有发现，它有多么特别的好呢？其实，所有初读这首词的人，都会有这样的感觉。这里，我们就先来对这七连叠，作一点重点解读：

       “寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。”

  乍一看，确似很平常。“寻觅”不就是寻找吗？“寻寻觅觅”不也就是儿歌里所唱的“找呀找”吗？这样的日常用语谁不会呢？谁又没用过呢？ 嘿嘿，如果真是这样的话，这首词还真说不上有多好——充其量，也就一般般吧。那样的话，李清照也就不是如今这位大名鼎鼎的李清照了。也正因为如此，她的这首词，在当时，以及整个宋金时期，都没有引起普遍的重视。一直到了元代，它才越来越受到众评家的极力推崇[4]。怎么回事呢？

  原来，“寻寻觅觅”这四个字，一开篇就生动刻画了人的一种精神况态。比如，所有曾经的老烟民在戒烟初期，都会有这样的感受：总好像有什么重要的东西丢失了，总要下意识地四下里寻找，也就是俗话所说的：若有所失。从没有吸过烟的夫人们往往不理解：戒烟有什么难？不疼不痒，不饥不寒。而难就难在这个“若有所失”。再如那些失恋的或分别中的情侣：好像邓丽君就唱过这样一首歌：《你看我糟糕不糟糕》？歌里的主人公就是这样一位少女：她睡不着觉到处跑，可也跑不出烦恼；于是：睡也不好，跑也不好，不知如何是好…

  现代文学家沈祖棻先生就说：“‘寻寻觅觅’四个字，劈空而来，似乎难以理解，细加玩索，才知道它们是用来反映心中如有所失的精神状态[5]”。你看，连沈老先生也还要“细加玩索”，颇费一番思量哩，我等常人难悟其妙，不也很正常吗？（试想：读这样的精典，您不静下心来，能悟其妙吗？）

  然而，问题是：又凭什么说，作者就一定是这个意思呢？

   （或曰：亲爱的沈祖棻老师，您问过李清照没？）

     （顺便说说：有没有与能不能通过这样的考问，就是精典文化与快餐文化的区别）

      其实，不用问，也没法问。理由可以从这样三个方面来讲：

  其一，作者与前夫赵明诚琴瑟和鸣、恩爱无比。他们不仅都生于官宦人家，书香门第，性情相和。而且，更重要的是：他们的共同爱好与共同语言，也实在是太多太多了。比如：他们都爱好诗词歌赋，文学历史；都善长琴棋书画；都精通音律[6]。除此之外，还都爱好收藏，热衷于金石，考古等等。在生活习惯上，还都爱酒、爱茶，爱花草、爱自然，爱旅游等等（百度）。试想：古往今来，有多少对夫妻或者情侣能有如此众多的共同爱好与共同语言呢？不用说的，一对夫妻如果没有共同的爱好，共同语言，他们之间就没有感情基础，也不可能好到哪里去。那样的婚姻往往不是感情的结合，而是政治或经济的连姻。共同爱好与共同语言越多，感情基础才会越深厚。

  他们夫妻有这样的感情基础，自然是难舍难分。作者也因此为我们留下了许多美丽的爱情词篇。比如大家都耳熟能详的《一剪梅》：“一种相思，两处闲愁”；“此情无计可消除，才下眉头，却上心头”等等。这里就不重复了。

  然而，在写这首《声声慢》的时候，她却是再也没有一点“闲愁”，只有说不尽的“哀愁”了。那又为什么呢？

  其二，当时正处在南北宋大变迁时期。她历经了国难、南逃、丧夫、盗劫等等，从一个衣食无忧的富家女变得差不多一无所有。与南唐后主李煜一样，她也是：“故国不堪回首”，“天上人间了”。更重要的是：在这期间，她还经历了一个非常短暂，失败的二次婚姻[7]。有过这些曲折的经历与比较，自然是深刻体会到：在这人世间，知音原来是那样的难觅；自然就更加的思念前夫赵明诚了。

  其三，还有一个很重要的线索：这首词下阕的“梧桐更兼细雨”，显然是出自白居易《长恨歌》里的“秋雨梧桐叶落时”；与上阕的“乍暖还寒时节”合起来，正对应《长恨歌》的：“春风桃李花开日，秋雨梧桐叶落时”。我们知道，《长恨歌》的那两句是有下文的：“悠悠生死别经年，魂魄不曾来入梦”。李清照的这两句词，自然也说明她这样的精神状况，也与当年的唐玄宗一样：也远不仅仅是某日、某月，也不是某季，而是“经年”的[8]。

  正因此，我们的主人公一年到头，总是失恋般的痛苦，戒烟一样的难熬，总时不时地下意识地四下里寻找… 显然，她丢的是魂，寻的是心，总是一种丧魂落魄的样子。

  读者诸君，请试想：仅仅四个字，还是一个人们熟悉的不能再熟悉的常用词汇，经超腕似乎轻轻的且不经意地一重叠，就牵扯出无穷的意境，涌出浓浓的情意…这究竟只是一种偶然，还是有无穷的功力呢？请往下看：

  第二句：冷冷清清

  这也是一句常用语，俗的不能俗。有学者解释说（百度）：主人公找呀找，不管找什么吧，总是在找就说明没找到，所以就觉得“冷冷清清”了（不知什么逻辑）。其实，语言的最高境界，就是用最通俗的话语，说出常人想说却又无法表达意思。这句人人都说过的话，到了李清照这里就又升华了。就因为那个知已知心、时时事事都能会心会意的爱人不在了；就好像朋友们聚会，兴致正浓时，又一下全走光了一样。人只要还活着，总要做点什么或想着什么吧？正因为与前夫共同爱好太多，生活习惯相同，以至于，她无论做什么，或想什么，甚至看到什么，总会不由自主的想到，甚至恍惑感觉到那个人的存在。可又总是一次又一次的醒悟：这人世间再也没有那样一个能说得上话的人了（说不上话的人再多，不也等于没有吗？）。所以她才觉得是那样的“冷冷清清”：总是有一种无依无靠，丧偶落单的心理感受。

  那么，这种感受，又究竟到了一个什么样的程度呢？请再看下面的三叠：

  第三句：凄凄惨惨戚戚

  一叠一个台阶，层层推进，把那种若有所失的难受，难熬，以及对所爱之人的那种不尽的思念与忧伤的心情，都淋漓尽致的展现出来了。

  不用说，这样的词一但流传开来，也一定会引起众人的仿效，仿佛得了作词的密籍一般（啊，原来作词是这么简单的呀！）。可是，并没有几首能流传下来，更没有一首能与之比肩的。比如，元人乔吉就有一首《天净沙》：“莺莺燕燕春春，花花柳柳真真。事事风风韵韵，娇娇嫩嫩，停停当当人人。”虽然通篇都用叠字组成，但是内容却显得是那样的干瘪，连一点意境都找不到了。沈祖棻先生就评论道：“严格的说，乔吉此曲，不过是文字游戏而已。[9]”

   正所谓：没有比较就没有鉴别。正因为经历了这样一个长时间的比拼过程，或者说：历史的检验；于是，在文史界，人们尊李清照为：“千古第一女词人”。

  （顺便说说，如果沈祖棻先生在当年，也能放开手脚这样来精讲的话，那她一定讲得更精准，更丰富，更精彩。只可惜，那是一个只能宣讲某某思想，宣传工、农、兵、讲阶级与阶级斗争的时代。那时讲封建文人与资产阶级的生活情趣，都是“不合时宜”[10]的。）

  李清照的这首叠字词，前无古人，看起来或差不多也是后无来者了。似乎就是一首千古绝唱，再也不会有人能达到那样的艺术高度了。

  李清照之后，中国历史又整整过去了八百多年。经过了南宋，整个元代，整个明代。一直到了清代中叶的康乾年间，在江苏的丹阳又出了一个奇女子，她就是本篇要介绍的主人公：贺双卿。

  她也写了首叠字词，就是这首《凤凰台上忆吹箫•送韩西》。《凤凰台上忆吹箫》这个词牌，李清照也有多首流传，但基本上都没有用叠字。贺双卿的这首词用了多少叠字呢？不是七组，八组，而是从开篇到结尾，差不多也是满篇叠字。而且还叠出了花样，不仅字叠，还有词叠；除了正叠还有反叠以及近义叠等等。你就如同进入了叠字的博物馆：品种齐全，琳琅满目，让人目不暇接。

  这就像词苑里爆了颗原。专家们，学者们就像被炸了窝。有的震憾，有的惊诧，有的鄂然，甚至：目瞪口呆。然而，更多的却是质疑。质疑什么呢？不是质疑作品的好坏，它完全征服了所有的读者；而是质疑作者本身：怀疑历史上是不是真有其人。因为她也太特别了：没有学历，没有家学渊源，只不过是一个生活在社会最低层的，还很年青的乡下。

  最早提出质疑的，是民国的超级大腕胡适之先生。后来，有关研究者越来越多，遍布国内外[11]。直到如今，有无其人的争论似乎还没有终结，但有个结论却从没有人质疑过。那就是，这首《送韩西》至高的艺术成就，有个差不多一致的评语：

    这首词李清照看了也会让席的[12]。

         本篇

     《送韩西》原文：

  寸寸微云，丝丝残照，有无明灭难消。正断魂魂断，闪闪摇摇。望望山山水水，人去去，隐隐迢迢。从今后，酸酸楚楚，只似今宵。

青遥。问天不应，看小小双卿，袅袅无聊。更见谁谁见，谁痛花娇？谁望欢欢喜喜，偷素粉，写写描描？谁还管，生生世世，夜夜朝朝。

为了让大家能更好的理解这首词，在我们解读之前，还必须对作者及创作背景作个简单介绍：

在娘家时，贺双卿也是个娇娇女，乖巧伶俐，深得家人的疼爱[13]。她还有个舅舅，在她家旁设馆教书。小双卿天资聪慧，酷爱诗书，舅舅也悉心教导，终成为一代才女。可惜那时，民女读书无用，被误嫁给了一个目不识丁的佃农（兼樵夫）。从此不得不离开疼爱她的娘家，和她熟悉、喜爱的文化环境。

初嫁时，婆婆还好，丈夫也疼她。她教夫君识字，好容易才认了几个，她却由衷的高兴，期盼着早晚能为知音。她曾这样写道：“仙郎一个字，胜怀不夜珠”（清代要回避“明”字，所以不说夜明珠）。她把丈夫所认的每个字，都视为珍宝：夜明珠，是黑暗中的一线光明。在这里，她还不说“夫君”，也不说“郎君”，而是创造性用了一个“仙郎”；可见，她是多么开心，对丈夫的期盼更是有多深。然而，很可惜，她丈夫不久就失去了兴趣，还由于受封建意识的影响，不让她看书写字。双卿自然很难过，幸有邻女韩西，常相往来，受其影响，不但认了不少字，还能大致弄懂双卿的诗词。自然就成了她的知音和闺密。可惜没几年，她这唯一的女伴也要出嫁了，且在百多里外的他县。在那个交通靠走的时代，对一个女孩来说，差不多就相当于天外了。于是，双卿就象丢了魂一样伤心。

这首词描写的就是送韩西时的情景。

下面，就请随我一起赏读这首旷世佳作吧：

    第一段（上阕）：

  第一节：寸寸微云，丝丝残照，有无明灭难消。

  从前，在苏南一带有一句农谚：“天上鱼鳞斑，晒谷不用翻”。说是傍晚的西方天空,如果有鱼鳞斑一样的云彩（现代气象学上就叫作“鳞斑云”），那第二天就准是个大晴天（好的晒谷都不用翻）。鱼鳞不就是一片一片紧挨在一起的吗？我们的主人公觉得，那一片片鱼鳞般的云朵都很小，所以说是“寸寸微云”。

  “残照”自然也是“夕照”或“晚照”。在旧诗词里，“夕照”、“晚照”、“残阳”等，多与主人公忧伤的心情相关联。但在这里，作者不说“夕照”或“晚照”而说是“残照”，这又有什么不一样呢？“夕照”是指夕阳的光照；而“残照”则专指太阳已经下到了山后，仍然残留在西方天空上的那最后的一抹阳光。不用说，夕照或者晚照，就比中午的光线暗多了，而残照的光线自然更暗。请看，这本来亮度就不强的残照，又被暮云遮挡着，只在云逢中透出丝丝光线。这晚景，正好似主人公忧郁的心情。

再一层，我们把寸寸微云与片片微云作个比较：虽说平仄和意思都差不多，意境却差远了。因为，在传统文学里，寸是通心的，甘苦寸心知嘛，这鱼鳞一般的小小云朵，说它像心不也差不多吗？古人总以为：心主思，苦闷愁烦都生之于心。同样的，“丝”也通“思”，正如李商隐的名句：“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灭泪始干[14]”中的丝一样。你想啊：残照从无数小小心形的云朵边透出，千丝万缕，不正象征着主人公那无限的愁绪吗？

或曰：这两句词不就是写景吗？哪来那么多情感在里面？就因为：景由心生。满目美景的人心情一定是好的；心情糟透了的人，满世界的美景，他也是看不到的。比如杜甫的《春望》，明明到处都是美丽的春光：花正开，鸟在鸣，多美呀？可他却说：“感时花溅泪，恨别鸟惊心…”

这两句词，由于字限，似乎远不及李商隐的那两句诗具有冲击力。但是，如果我们把它补成同样的形式，比如：“寸寸微云寸寸心，丝丝残照丝丝情”，再来感受一下呢？当然，这情是对友人离去的依依不舍，却又万般无奈，从而愁绪万千的心情。

再下一句：有无明灭难消。

风吹云动，云总是变幻不定的，那渐渐暗去光线，自然是时有时无，明灭之间了。这景象使得主人公惆怅的心情更加难以消减…

这里又有一个问题了：既然是“残照”嘛，那时间总是很短暂的，为什么“明灭难消”呢？作者是不是弄错了？疏忽了呢？当然不是的，这也正是作者的用心所在。因为时间也是一个相对的概念，有时候几十年也很短，比如毛泽东词就有：“三十八年过去，弹指一挥间”（这“一弹指”能有多长时间呢？零点零几秒吧？“三十八年”就“过去”了）”[15]。有时候一天也很长，如俗话说的：度日如年（一个不小心，长了三百六十五倍）。不用说，好日子自然过的快，“光阴似箭，日日如梭”；而困苦受罪的日子自然过得慢。汉语“难过”这个词本身，也就说明时间是个相对的概念了。从这个角度来看，作者把本来很短暂的“残照”偏偏说成是“难消”，不正明说她是很“难过”的吗？

这一节，作者不满足于“夕阳”或“残阳”，也不满足于“残照”，她还要用鳞斑云把它遮挡起来，足见作者用心之深。或曰：这不就是看景直描的吗？其实不然，如果你不是一个有心人，什么景你也看不到，更抓不到。“看景直描”只能说明，她写的自然，不落一点斧琢的痕迹。

顺便说说：这一节三句，与李商隐的那一联二句字数是相同的。这样来比较，两者的美可以说各有千秋，对我们读者的冲击力，其实也是不相上下的。

第二节：正断魂魂断，闪闪摇摇。

请看：这边主人公正伤心的“断魂魂断”，那边天空的光线也在“闪闪摇摇”！正象征着这个受尽委屈女儿家，因不敢反抗，又无处躲藏，只能是暗自神伤。那闪闪摇摇的光线，不也正像是她那眼中的泪珠儿，欲流还住，盈盈闪闪？

或曰：这样理解，是否牵强，矫情呢？请试想，连杜甫还“感时花溅泪，恨别鸟惊心”呢。一个大男人在伤心的时候，也会觉得连花都在流泪，鸟也在哀鸣，更何况双卿这样一个年青的小女子呢？

第三节：望望山山水水，人去去，隐隐迢迢。

陪着闺密一路走去，望着那些远处的近处的山山水水：也不知此一去又要相隔多少座山，相距多少道水了！离别是那样的在所难免，“人去去”（这里还有罢了，罢了的意思），万般无奈，留不得。不得不分手了，却是依然相望。站在路旁，看着友人渐行渐远，身影是越来越小，越来越终暗，终于，溶进了黑暗中；即使再认真的看，再使劲的望，也看不见了，望不到了；只有这脚下的路，通往那千里迢迢的远方（无尽的忧伤不由得又涌上了心头……）。

第四节：从今后，酸酸楚楚，只似今宵。

送走了闺密，我们的女主人公显然并没有急着回家的心情。她已然是深深地沉浸在这无边的酸楚之中了。低头沉思：从今往后，不就只有我双卿一个人，孤苦伶仃的在这个没有关怀，没有温暖的夫家了吗？因为有封建制度和封建意识的束缚，她又不可能想回娘家就回娘家（也很远）。那每日每夜不都是只有今宵这样的“酸酸楚楚”伴随着我了吗?！

以下是第二段（下阕）：

第五节：青遥。

这小节虽然只有两个字，但内容很丰富。承上启下，是这首词的关节。

五代的李璟有这样两句诗：“青鸟不传云外信，丁香空结雨中愁[16]”。这个“青”就是指青鸟。古人讲鱼雁传书，但鱼雁只能在人间传书，而传说中，青鸟是西王母的信使，可以往来于仙凡之间。在双卿看来，闺密嫁得太远，感觉就是天外了，所以连鱼雁都没有提，也就是不指望了。可是，青鸟的来去也是没有规律的呀。所以她才说：青鸟是那样的遥遥无期（我什么时候才能再得到你的消息啊）？请看，她刚与闺蜜分别，就这样急切的想再得到闺蜜的消息了。

我们的女主人公，就这样久久的，孤伶伶的站立在旷野里、黑暗中。她实在是不想再回到那个夫家去了，可是，除了那个冰冷的夫家，这人世间哪里还有她的家呢？又能上哪里去呢？渐渐地，月亮升起来了；渐渐地，看清了来时的路，也看清了女友远去的路——她不由地想：我又能往哪里走呢（女友去的方向，她不能去，夫家的方向又不想去）？我这人生的路究竟在哪里呢？思来想去，没有选择的余地。她只能是狠下心来，满怀着忧伤，迷茫的顺着来时路，迈着沉重的脚步，信马由缰地走啊走… 环顾左右，朦胧的凄清的月光，笼罩着远处近处的山山水水…举头四望，也早已是满天的星斗…面对此情此景，我的主人公又会作何感想呢？

第六节：问天不应，看小小双卿，袅袅无聊。

这里需要补充一点认知背景：

古人是迷信的，总以为：天相与世相是相通的。比如：天上掉下了一颗星，就表示世上要死一个人。天上的星宿有什么变化，世上也一定会有相应的趋动。历朝历代总有一些所谓的“高人”，或者“仙人”，以此来欺骗皇帝，说什么夜观星象，世上又要有什么大灾大难了之类。以此来骗皇帝去朝圣，去封山，或建庙宇…他们好从中渔利。因为，这也是一种君权神授的大宣传，各朝各代的皇帝们也往往是乐此不疲。所以在历史上，这种皇帝新衣的游戏屡见不鲜。由于这种迷信的普遍存在，大家都相信，双卿自然也相信。

我们接着上面讲，青鸟是那样的遥遥无期，她又能怎么办呢？还有自己，为什么就该是这样的困苦境遇呢？像她那样冰雪聪明的才女，哪能不想找到答案呢？可是这些答案又能上哪里去找呢？那时没有社会科学，自然更没有某某主义；每当人们对生活，对人生迷茫的时候，总是找算命先生去算算命。可是，像双卿那样的年青妇女去算命，撇开有没有钱不说，这本身在习俗上也是不被看好的，所以，她就只能是“问天”——看星像了！

但那毕竟是迷信，是骗人的，我们的主人公又怎么可能从天上看出什么来呢？可她又毕竟生在那个时代，不可能超越；因此也不可得出，那一定是迷信的结论来。所以她就认为：自己远不是什么“高人”，更不是“仙人”，没有一点社会地位。（她丈夫就只是一个小佃农，仅靠种还不足以维持生活，还要靠打柴来补贴家用。就已经是社会的最底层了，而双卿却还是这样一个家庭里受气的小媳妇。）哪有那个资格来与上天对话呢？上天自然也就不会答理她了。

所以她才说：“问天不应”不回应,谁让我只是一个“小小双卿”呢（正如某名人自称“小小老百姓”一样。这里，也是一连用了两个“小”，自艾自怜，溢于言表）。请留意，这里还一个“看”。如果没有这个字，“小小双卿”自然是自艾自怜的意思，而一但加上这个“看”，意思就远不止于“自艾自怜”了，一下又丰富了许多。在日常生活中，我们对那些不上进不争气的人也往往会说：“看你那个熊样！”有的地方也习惯说：“瞧你那个熊样！”意思是差不多的。我们知道，这里面充满了嫌弃、厌恶、讨厌、看不起的情绪。不过，这里是双卿说自己的，也就是充满了自嫌自厌自弃与自恨。说至底，就是对自己低下的不能低下的社会地位，她其实在心里，也是一千个一万个的不愿意，不甘心，不服气的。正如红楼梦里说情雯的那句话：心比天高，身为下贱！

那么，结论又是什么呢？“袅袅无聊”！换句话说，也就是无可奈何，找不到任何出路，只能是听天由命，任其自生自灭了！

接下来—

第七节：更见谁谁见，谁痛花娇？

“谁见”，就是谁还待见的意思。我们的主人公在这个家庭里生活，她每天又能见到谁呢？自然是婆婆，丈夫，可谁又待见她呢（一个人被他人所看重，被他人所尊重，也就是被他人所待见了，反之，就是不被待见。）?“更见谁”也说明，她其实也并不愿意天天看那些人的脸色，只是无处躲藏，不得不面对。这里的“更”，是对应着上文来讲的，上文讲上的是上天是怎样看待她的：“不应”，自然就是不答理，不待见。那么，在这人世间又怎么样呢？这个“更”就告诉我们：她在这人世间更是：不被待见！下一句：

 谁痛花娇

《散记》[17]上说，双卿十八岁就出嫁了，按如今的实龄算也就是十七岁，她二十多岁就死了。如此算来，她写这首词的年龄至多是二十岁出头。据载：双卿不仅才高，还写得一手好字（从前的读书人都是非常注重写字的），能在花叶子上写很小很工整的小楷。《散记》的作者还说：第一次见她，惊如天人——美貌自不用说了。说她更难能可贵的是性情温和，从不反抗，不仅逆来顺受，更是努力迎合家人，不揾不怒。试想：二十岁出头的少女，正当青春年少，不正是“花娇”年华吗？这个时期的女孩子，谁不是多愁善感的？谁又不珍惜自己的青春？谁不想有心上人疼爱？更何况双卿又是那么美貌，且聪明绝伦？她的情感自然比常人更细腻，更加的多愁善感。可是她就是想家也不能回，当然，那时也没有邮电和微信。她没有人疼爱，没有人关心，只能任凭青春老去。其悲其疼其愁其苦，又有谁来理解呢？

请留意：“谁痛花娇”。她自己这样说，也正说明，她自视也是很高的。或者说，她骨子里也是心高气傲的——我不也是“花娇”吗？那点比人差？那里配不上你们这样的人家？凭什么你们要这样对待我！

正因此，才顺其自然的有个下面的一节——

    第八节：谁望欢欢喜喜，偷素粉，写写描描？

十大几岁，不到二十岁的女孩，任怎么苦累也总不免天真贪玩。想韩西还没出嫁时，尽管家里人不让她读书写字。可是当小伙伴在一起时，又总是欢欢喜喜地，还免不了“偷素粉，写写描描”。什么是“素粉”呢？从前的家庭妇女，还要给全家人做衣服，“素粉”就是一种白色的粉饼，是做衣服时用来在布上划线的。想那时，两个人亲亲热热，嘻闹巧笑，一起认字谈诗，那是多么美好啊！可惜，这唯一女伴也走了，从今往后，谁还能指望（谁望）再有往日那样欢欢喜喜的日子啊？没有了这唯一的知音，我哪里还会有什么心情再去“偷素粉”再去“写写描描”呢？又能写给谁看，诉与谁听？！

第九节：谁还管，生生世世，夜夜朝朝。

这是这首词的最高潮了。我们的女主人公思来想去，在人世间，在这个世界上，本来最值得依赖的人，也是最想依赖的人，不就是自己的夫君吗？好多年来，本以为能用我的真心去感化他，能用我的才华和美德来影响他… 可叹呀，他竟是那样的愚昧，那样的木纳，不解风情，恩将仇报！我的一片苦心只是付之东流… 俗话说：哀大莫过于心死，双卿此时也是万念俱灭，心如死灰了：我跟他之间，还有什么感情可言？还谈得上什白头偕老呢？还谈得上什么生生世世？哪里还有什么夫妻恩爱，夜夜朝朝啊？真真是了无生趣！这人世间啊，究竟还有什么可以留恋的呢？！  

《散记》上说，一代天娇贺双卿，没过几年，就这样郁闷而死了。

   后记

首先，我们先来说说这首词的艺术特点。

这首词仅九十五个字，用了二十二个叠字，约是《声声慢》的三倍。这还不算“断魂魂断”“见谁谁见”这样的正反叠。其实，它还有“有无明灭难消”和“袅袅无聊”这样的近义叠。一口气读完，就仿佛是满篇叠字，朗朗上口，节奏感非常强烈。而且，其叠字作用还各不相同。比如“寸寸”形容小而多，“丝丝”形容繁且乱。“人去去”的“去去”，一语双关，它既有人渐行渐远的意思，还有无可奈何，“罢了罢了”的意思。

再如像“断魂魂断”这样的正反叠，更是前无古人的创造性用法；而相对应的“见谁谁见”寓意就更加丰富，用的就更巧了。

特别值得一提的是，这首词还有一个用的最多的字，它作用最大，却又象无名英雄，不容易被发现。这就是“谁”字。从第二段，“更见谁谁见”开始，一连用了五个“谁”，直到全篇的结束。使读者感到一句比更一句激越，越说越痛彻，直到生死这个顶端。

在所有传统诗词中，这首词不仅是一个艺术高峰，也是独特的，唯一的。它的特点前无古人，至今也没有来者，它是传统诗词中的一朵奇芭。

其次，再说说这首词的思想性。

  贺双卿的人生悲剧，学界多归咎于她的“夫悍姑恶”。这个结论源于史振林，也正是他的《西清散记》，才让我们知道了贺双卿。其实，她的人生悲剧更应归咎于封建制度与封建礼教。史振林是清乾隆二年（1737年）的恩科进士，这样一个封建文人，他不说“夫悍姑恶”又能怎么说呢？如今，封建社会早被推翻，封建礼教也早被批判，还人云亦云，坚持“夫悍姑恶”的结论就太让人遗憾了。

  还有一个原因，贺双卿一首《浣溪沙•暖雨无晴》，就一直被当做“夫悍姑恶”的证据。其实，是对这个词的误解，这里，我也简要说的一下。

  这首词是这样写的：

  暖雨无晴漏几丝，牧童斜插嫩花枝。小田新麦上场时。

   汲水种瓜偏怒早，忍烟炊黍又嗔迟。日长酸透软腰肢。

  问题就出在“汲水种瓜偏怒早，忍烟炊黍又嗔迟”这两句词上。仔细一看，完全是两回事。从前的小学语文里就有“清明前后，种瓜种豆”的课文。而这首词写的是“小田新麦上场时”，也就端午前后了，当年种的新瓜早上了餐桌。那时，可没有反季节的蔬菜，要种瓜就要等到来年开春，可不是稍嫌早了一点？同时，这也了：双卿其时还不知农时，说明她在娘家不务农，不种菜的。还有，一般的农家妇女“炊黍”（就是做饭），也是不会“忍烟”的。只有那些刚下乡的知识青年，与没烧过农家土灶的人才会“忍烟”。只要几个月一过，他们自然也会与当地农妇一样麻利，不用“忍烟”了。由此可见，双卿在娘家时，一定也是不做家务，很受家人宠爱的。而且，这首词也一定是写于她初嫁时期。

  还有，“日长酸透软腰肢”，也完全是小女孩撒娇的口吻。如果当时就真是“夫悍姑恶”的话，那么，她又哪来“暖雨无晴漏几丝”，那样闲适的心情呢？她还有什么闲情去关心“牧童斜插嫩花枝”呢？你看：那花是“斜插”着的，还是“嫩花枝”。观察的多仔细啊？

  双卿娘家的条件应该还是不错的。《散记》上记载：在夫家过不下的时候，她曾卖掉赔嫁的裙子，以度难关，可见那条裙子还是能值几文钱的。那么，依双卿的条件，在当时嫁给一个大户做妾或做填房也是很可能的。但贺家并没有像如今的众多拜金女那样“宁可在宝马里哭”，用尽心机要作“小三”。而是宁可嫁到一个穷的叮当响的孤儿寡母家。因为在那个时代，下层农家要找的是身体健壮，能干活能生育的媳妇，而这方面又都不是双卿强项。她虽然郁闷而死，却怨而不恨，也从没后悔嫁到这样的人家。

  双卿（夫）家的附近有一个书院，人才济济。《散记》的作者史振林就是从这里走出去，考上进士的。在这个书院里面不乏双卿的粉丝与追求者，史自然也是其间之一，双卿家是佃农，东家的公子也在其中。双卿婚后几年与他们的交往，是她攀上文学颠峰的重要阶梯。他们也曾想把双卿从这个家庭里解救出来，可双卿却说：“田舍郎虽俗，仍能宛转相怜”。由此可见，她那个教书的舅舅，不仅让她有了超人的才华，也把“三从四德”、“从一而终”等的封建道德观念，深深地埋进了她的心底，从而成为她英年早逝的一个重要原因。

  我们知道，传统诗词都是在封建社会里产里的。杜甫、白居易、苏东坡等大家虽然都具有关注民生的倾向，但他们都同时也都有忠君的封建思想。而这首词却是对封建制度与封建礼教的血泪控诉。当然，她不一定在主观上要控诉封建制度与封建礼教，但客观上的作用是明显的，而且更显得自然，真切感人。

  第三，这里再顺便说说，坚持史无其人的学者有一个最重要的论据，就是贺双卿那么年青，还没有受过任何正规教育，没有理由写得出那样能处于文学顶峰的好词来。其实，这个理由是不成立的。许多超一流的诗词也都是作者在很年青的时候写再来的。如王勃写滕王阁序，曹植写七步诗的时候不都是二十几岁吗？

  说贺的作品是史振林写的也是不成立的。因为我们看到的史振林的作品远远不能与贺比肩，一个高手要冒充一个低手是可能的，而一个低手要冒充一个高手则是不可能的。

  当然，全国各地都有书院，相比之下，贺双卿家旁的那个书院也实在排不上名次。况且，她还不是那个书院的正式书生。究竟为什么她就能写出那样高水平的词作来呢？

   在《散记》里有这样的记载，据说，贺双卿为想写一首词，想一个句子，总是不分何时何地，不论自己在做什么，都放不下的。她总要反反复复的推敲，哪怕是在病中也一样，夜以继日，日复一日，“语不惊人死不休（杜甫）”。用她自己的话讲：如果能写出一个自己满意的好句子，能做出一首好词，就是马上去死，她也觉得是幸福的和快乐的。

  与现如今的众多学者不一样的是，贺双卿写词并不是为文凭，为职称，为金钱。为这三项创作的人，他们的作品充其量是用汗水浇灌的（抄写与剽窃是不能算创作的）。为社会，为后人而创作人，他们的作品才是心血凝成的。贺双卿的作品并不多，但每一篇，都是她以自己的青春与年青的生命为代价换来的。

   聪明的你也许要问：她既不是为文凭为职称为金钱为创作，我们也没有理由说她是为社会为后人而创作，那么，她的创作动力又是从哪里来的呢？

  在白居易的《长恨歌》里有这样一句诗，叫作：“天生丽质难自弃”。而贺双卿不仅是天生丽质，她更有冲天的才情。古往今来凡有大才华的人总是不甘于虚度一生的。如陶渊明、郑板桥等都不是不愿意做官为民，而是因为官场的黑暗而弃官归隐的。即使如此，陶渊明吟诗作赋，写《桃花源记》；郑板桥写字作画，终成大家；他们都只不过是换一个方式来展示自己的才华。我们知道，李白更是一辈子想做官，只恨贪官挡道。他里诗里说：“总为浮云能蔽日，长安不见使人愁[18]”。想贺双卿怀绝世才情，又受那般的苦，小小年纪又如何不想向世人诉说呢？然而在那样的社会环境里，像她那样的农家妇女又何止千千万万？如果她写得一般般不出众又会有谁看，有谁听呢？所以，她只有拼了命去，一定要写得动天地泣鬼神！这就是她创作的动力。

    第四：最后，我们再来谈谈这首词在文学史上意义。

这首词远不如《春江花月夜》那么普及。而一说到《春江花月夜》呢，人们也总提到“诗的顶峰”、“诗中的诗”以及“一诗盖全唐”等等。可是，从没有人提及这些评语的历史由来，也没有人说明，它带有很显著的历史痕迹。那么，这些评语是怎么来的呢？

“五四”运动后，有一个白话文白话诗，对阵文言文与旧体诗（格律诗）的大论战。前者以喝过洋墨水的新派文人为代表，后者则主要是没落的清朝的遗老遗少。不用说，前者取得决定性的胜利，后者则被打得落花流水。历史也就进入了一个白话文白话诗，大发展的兴旺时代。白话文与白话诗成了现代文学的主体。这个时代一直沿续到解放后。比如毛泽东只爱写旧体诗词，但他老人家也不提倡旧体诗。他及时发表的所有旧体诗，都是政治的需要，因为，在他老人家看来，比较政治需要，白话诗与旧体诗的问题就是次要的了。他有些诗，只要与当时政治关系不大，也就不会及时发表了。

这场大论战过去不久，抗日战争爆发了。新派文学家又迎来了中日之间文化战争。这就有一个问题了：我们中国的传统文化必须打败日本的传统文化。这个文化战争的一个主要目的就是：大力宣传普及中国文化，激发人民爱国热情，团结搞日。那么，讲什么内容呢？当时的所有白话诗都不能代表中国的传统文化，所有旧体诗又在以上论战中这被唾弃了。我们再看《春江花月夜》，它不就是传统文化里，最早的白话诗吗？当然，在传统文化中《竹枝词》等也是接近于白话诗的，但体量小，份量轻，不能与《春江花月夜》比肩。

其实，由于当时研究条件的限制，前人对它研究，有许多漏误也在所难免。比如：古代没有日心说，唐人迷信神仙与道教，所以闻先生所说的“宇宙意识”其实是不存在的，张若虚看星空也与贺双卿有同样的目的，他也是什么也没看出来，才“青枫浦上不胜愁”的[19]。

那么，要为什么说贺双卿的这首《送韩西》是词的顶峰呢？

我们要传承传统文化，要讲精典？有什么意义呢？就因为：它能洗涤人的心灵，锻炼人的心智。让人们更好的辨是非，明善恶，促进人类进化与社会进步。而那此文化砂尘都是些不合情理，不通逻辑，更不讲证据的文化垃圾。这也是一场在文化领域里，没有硝烟的战争。人民群众越愚昧，越不团结，就越好欺骗，就越有理由不给他们民主。相反，人民群众越聪明越团结，自然对公平、公正与民主的呼声就越高。

我们知道，现代人生活节奏快，生活压力大。因为生活所迫，工作所累。几乎没有时间能静下心来看书读精典。但是，他们也需要释放工作压力，换一换脑筋。这么一来，那些无孔不入文化垃圾就围上来了，借助于一些粗俗的、低级的甚至下流的噱头来吸引人，让人们在笑声中失去逻辑思维的锻炼（人的身体要经常锻炼，人人思维能力也一样是要锻炼的）。试想，中国是政策经济，没有官方背景，任何企业想做大做强都是不可能的。然而，为什么那些戏子与文化骗子们能如鱼得水呢？为什么他们有能力买飞机，建豪宅，到处玩女人？就因为他们是XXXXXX的文化支柱。

  还有，贺双卿的这首词，出自最底层的劳动人民中间，它打破了上智下愚，官智民愚的封建迷信。它朴实无华，不粘半点封建社会的恶劣风气。它还最贴近民生，最容易被广大民众所接受。在普及祖国传统文化精典的过程中，它的作用将是其它任何一首词都无法比拟的。

    所以，我认为：它就是词的顶峰。

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