特别注意,粥饭桶先生拓展【华颂】后,【主韵律】完全统一——双平尾句型入韵,值得称赞!
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至此,一套完整的全律构【惜春郎】——“六面体”词构,将直面历史!
传统理念的单一“仄韵格”【惜春郎】,将成为历史!将必定退出历史的舞台!
在多元化的全律构理念下,任何一个词牌,都可以有平韵体、仄韵体、平仄韵混搭体,历史一定要前行的!
历史需要先行者!欢迎大家参与创作!谢谢! -
即便是创词人柳永的一首作品,其实也可以解读出“特殊常用体”、标准体、正体,这不仅仅涉及句型、词构、促韵等等,还涉及韵律理念!
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很明显,《钦定词谱》只是将柳永词的实际平仄标识出来,是货真价实的“毛坯谱”!
这样诠释词牌的格律,再加上“倚声填词”,后人岂不是只有一条路可走吗?这不是等同于“死填词”吗?
这样的“谱”还有任何意义吗? -
很明显,由于是从【七律】衍生而来,所以三阙【梅花曲】的韵律,还是保留了单平尾与双平尾混合入韵的痕迹,但越来越倾向于统一双平尾入韵。
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如果问及“格律词”的本质是什么?相信很多人都会异口同声地回答“诗余”,倘若再进一步询问“如何能讲明白、说清楚格律诗与诗余关系?”,或许绝大多数人就无言以对了。
其实,历史上就有直接将【七律】拆字、增字、摊破,衍生出长短句——诗余的例子。比如王安石的三首【七律】,刘几拆字后获得三阙【梅花曲】。 -
特别注意,粥饭桶先生的每一首步韵作品,都是完全合律的——这才是真正意义上的传承!
而增加的“诗词不分家”的格律理念,则是属于发扬光大部分。 -
发扬光大更不是空喊口号,一切付诸于行动!
从历史的角度放眼望去,其实关注“诗词不分家”理念的人并不多。试想:如果无以为继,传承岂不是一句空话?
值得欣慰的是,虽然唐宋之后至近现代,几乎无人尝试“诗词不分家”理念的创作。但时至当代,已经有一批人开始觉醒,并且付诸于行动。这其中尤以粥饭桶先生、云山客行先生为代表,对大量传统词牌,都悉心加以完善、拓展。 -
格律理念至关重要!
《云翔格律谱》的论证与修正,其实并不是只为了某一首作品是否有平仄瑕疵,或者简单地模仿,而是为了提炼其格律理念,当人们掌握这种格律理念之后,就可以寻其脉络,自由前行! -
特别注意,云山客行先生的每一首步韵作品,都是完全合律的——这才是真正意义上的传承!
而增加的“诗词不分家”的格律理念,则是属于发扬光大部分。 -
发扬光大更不是空喊口号,一切付诸于行动!
从历史的角度放眼望去,其实关注“诗词不分家”理念的人并不多。试想:如果无以为继,传承岂不是一句空话?
值得欣慰的是,虽然唐宋之后至近现代,几乎无人尝试“诗词不分家”理念的创作。但时至当代,已经有一批人开始觉醒,并且付诸于行动。这其中尤以粥饭桶先生、云山客行先生为代表,对大量传统词牌,都悉心加以完善、拓展。 -
格律理念至关重要!
《云翔格律谱》的论证与修正,其实并不是只为了某一首作品是否有平仄瑕疵,或者简单地模仿,而是为了提炼其格律理念,当人们掌握这种格律理念之后,就可以寻其脉络,自由前行! -
对于“诗与词”混搭的理念,并不是《云翔格律谱》的异想天开而为,其实在【调笑令】中,秦观、毛滂等人都曾经使用过,只是后人没有注意而已!
他们的理念是:【调笑令】为固定的标准体,而【词序】,则是“变态”的混搭,这样呈现的【宋颂】,可以是多种多样的形式。 -
与【古调笑】不同,仄韵【调笑令】其实是【宋颂】理念,古人诗与词的混搭,不仅仅只存在于【忆秦娥】、【九张机】中,【调笑令】也是如此。
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有人称:“古词无标准体”,这是多么荒谬的论调啊!请看看【古调笑】吧,虽然短小,但绝对是平仄完全合律的标准体!对于【调笑令】也是平仄完全合律的仄韵结构。
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目前的问题是:因为已经没有古乐相配,人们再创作七首相同结构的作品,是称之为“组诗”?还是称之为“组歌”?或者是否应该归类于词谱?
因为毕竟格律体的本质是【五绝】。
另外,除了传承之外,这种理念还要不要拓展——发扬光大?如果拓展,新作品没有古乐相配,作品称之为组诗还是组歌?大家怎样认为? -
《云翔词谱》认为,自然形成的“胎记”,可能会比较舒服,甚至还会增加一些意想不到的美感,就像“劝君更进一杯酒,西出阳关无故人”,很自然又耐人回味,人们一下子可以记住。
而倘若是“硬”装饰上的,其效果不一定好,苏轼的三首尾联,其平仄结构与王维的词,一字不差,像模像样,可是人们记住了哪一句了?
长在别人身上的“胎记”可能会很诱人,强“画”上去的,总会感觉怪怪的! -
《云翔词谱》再次强调,两联四句的律构,不存在“折腰体”的【七绝】,真正的“折腰体”,一定出现于四联八句中,正确的称谓是【折腰律】!
也就是说,两联四句的“折腰体”,一定呈现统一【主韵律】特征,即【词格】结构! -
传统理论将王维【阳关曲】这种结构称之为“折腰体”。
《云翔词谱》认为这是一种误解,试想近体律绝的规则,一定要满足“句内相间,联内相对,联间相粘”,而【阳关曲】已经明显打破“联间相粘”规则,岂可称之为【七绝】? -
什么是【词格】呢?以两联四句为例,入韵的偶数句是相同句型,即呈现统一【主韵律】,这种韵律形式,犹如原地踏步走——踏步式。
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很明显,白居易是在平仄格律不断地变化中,寻求更好结构,是由【诗格】向【词格】转化过程的真实写照。
白居易真正完成了词牌【杨柳枝】,使其进化、升华,由量变到质变的飞跃。 -
《云翔格律谱》认为,虽然格律有自身的韵律美,但不妨碍与乐曲配合,这就是两种艺术形式的强强联合!也就是众所周知的诗词曲配乐。
这种情形下的格律词,的确需要“倚声填词”,这样才能相辅相成! -
对于柳永的【梁州令】,坊间另有“一生惆怅情多少”句,并且促韵。
其实单就词构而言,《云翔词谱》有一个大胆推测,也许是“一生惆怅多少”,这样此范词一共54字,刚好是将标准体A的两结,对称增加两字,然后摊破成“上三下五”句读,也就是说,晁补之只是将上结摊破,而柳永是双摊破,探之! -
面对完全合律的【凉州歌】,其实最后一首【七绝】,也可以使用首句入韵的偏体结构,这样整体结构完全统一,有兴趣者不妨试试。
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依《云翔格律谱》的全律构理念,任何格律体的结构,其实都应该是由立体的“六面体”组成。
由于认知的局限,人们往往将一个词牌的某一种结构,视为这个词牌的全部,这是非常错误的!这种思维方式,严重地阻碍了中华古典格律诗词的发展。 -
依《云翔格律谱》的全律构理念,任何格律体的结构,其实都应该是由立体的“六面体”组成。
由于认知的局限,人们往往将一个词牌的某一种结构,视为这个词牌的全部,这是非常错误的!这种思维方式,严重地阻碍了中华古典格律诗词的发展。 -
很明显,第一歌的两个偶数句,都是相同的“中仄平平仄仄平”句型,即呈现统一【主韵律】特征,属于【词格】理念。
不过,对于这种结构,传统理论称之为“折腰体”。其实是一种误解,仅对格律体而言,真正的“折腰体”,一定出现于四联八句结构中。 -
目前,《云翔词谱》处于拓展的第一阶段,那就是征集作品,先填补历史的空白。
而第二阶段,待参与的人多了,选择的余地大了,再争取逐步提高范例的品质。当然了,倘若目前就能获得高水准的作品,那何乐而不为呢? -
宋词,总体而言,开辟了一个崭新的格律领域,推动了中华古典格律体的发展,达到了一定的高度!
但宋词的词构,远远没有成熟、没有健全、仍需完善,《云翔词谱》引进的全律构理念,是未来全方位发展的方向。 -
依《云翔词谱》的心愿,希望将《钦定词谱》的826个词牌,都能按全律构理念拓展,如果一个人能同时完成“六面体”的六首,等于为这个词牌“代言”,欢迎大家积极参与创作。