脱下橄榄绿,赢得自由身。羡君从此无碍,朝暮享天伦。不说披星戴月,不说江湖路险,只把酒来温。壶里这滋味,今夜怎相匀?
苦与乐,风或雨,十余春。韶光易逝,多少故事已封尘。池小游龙谁囿,院矮馨枝乍禁,况有志凌云。归去且珍重,心远自成茵。
枕石漱流推荐:语言朴素,文笔流畅;表意凝练,感情真挚。虚实结合,互为映衬;情景交融,感人至深。
这首词的题材取自于生活中的一件小事。但作者以朴实的语言和饱满的感情,通过这件事对现实中社会低层群众的生活作了真实的反映,其中有他们的艰辛,有他们面对困难积极向上的精神状态。
上片的开头,作者以流利轻快的笔融引出了主题。“脱下橄榄绿,赢得自由身。羡君从此无碍,朝暮享天伦。”一个流水对,把辞职这件事先作了交代。语言流畅,形象生动,富于感情,好像是羡慕,好像是宽慰,好像两者兼有之,在“辞职”这件事上表达出一种乐观豁达的态度。而接下来的“不说披星戴月,不说江湖路险,只把酒来温”则是话里有话,虽未明言,但连用了两个“不说”用比排的手法进行强调,让人在“披星戴月”和“江湖路险”的字句中,感受“战友”过往工作的艰苦和职场的险恶。并将这些“苦”比作壶中的酒,吞入了肚中。“壶里这滋味,今夜怎相匀?”这其中的辛酸难以言说,只有自己知道啊!把一个中年人的生活无奈刻画的很入木。
下片从现实转入了回忆。“苦与乐,风或雨,十余春。韶光易逝,多少故事已封尘。”多少日子我们并肩战斗,风雨同舟;多少困难我们共同面对,甘苦同尝。十几年过去了,时光就像白驹过隙,很多往事已成了尘封的记忆。这段写作者与“战友”友谊的回忆,既是不舍“战友”离开的感情表达,也是后文的铺垫,进一步反衬对“战友”离开的惋惜之情。“池小游龙谁囿,院矮馨枝乍禁,况有志凌云”。浅池怎锁游龙,短墙怎禁春光,况且您志向高远。这些挫折算得了什么呢?望您前路珍重,努力去实现自己的理想。“归去且珍重,心远自成茵”,作者对“战友”的未来寄于了美好的希望。
这首水调歌头,感情起伏自然,事理符合逻辑。虽无慷慨激越,但也乐天豁达。对现实没有怨天尤人,对未来充满信心希望,容易引起读者共鸣。在写作上,作者语言平实,没有娇揉造作,卖弄词藻;在很多地方用了对偶修辞手法,如“脱下橄榄绿,赢得自由身”、“不说披星戴月,不说江湖路险”、“池小游龙谁囿,院矮馨枝乍禁”等,令人一唱三叹,拍手叫好。尤其可贵的是词的题材贴近现实生活,用传统诗词的形式表现现代人的生活感受,正是需要我们去摸索和探究的。
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这首七律笔调淡然,但感情真挚。作者以“重阳”为题叙述了自己的感受。
首联“喜逢佳节九重阳,对镜何愁两鬓霜”,开门见山交代了诗的时间背景,其中出句的“喜逢”与对句的“何愁”搭配,将一个热爱生活、心态积极的老人形象刻画得比较到位。
接下来“绝顶登临鸿雁远,苍茫俯看壑沟芳。”颔联描绘了诗人登顶远望所看到的景色:天上鸿雁正向南方飞去,山下的沟沟壑壑里草木依然葱茏芬芳,虽然已是秋天的季节,眼前的景色不禁让人想到物竞天择,周而复始的自然规律。看到这一切,诗人的内心波澜涌动,
颈联感慨万分的诗人笔锋一转发出了由衷的感叹:“额边岁月留痕迹,脚下人生写短长。”是啊!过去的岁月除了给自己的额头留下了皱纹,剩下的只有人生经历中的那些是非曲直了。
“金菊丝缠娇蕊绽,仄平牵着老来狂。”从回忆中回到现实的诗人,看着眼前金色的菊花正在秋天里怒放,从而联想到步入人生秋季的自己,不也像夕阳下灿烂的秋菊一样,在诗词的国度里争芳吐艳吗?!
这首七律布局合理。遗憾的是,颔联“绝顶”与“苍茫”对仗欠工。虚词的应用也有待提高。 -
这是一首反映当前农村老年人生活的绝句。
诗的起句承句直入主题,通过“晨迎旭日植桑麻,夤夜搓牌啜茗茶。”介绍了当今农村老人白天晚上两个典型的生活场面,起承关系按时间的顺序安排显得比较自然也比较合理。第三句没有按通常的“转句”写法,而是在前一句的基础上继续递进——不是在时间上向前推移而是在空间上向外扩展)。夜深了,村里老旧的学校还有人在K歌跳舞,美妙音乐随着柔和的夜风飘进了麻将活动室,引发了诗人“枯枝逄雨发新芽”的感叹。“枯枝”当然指的是歌舞的老人,而“逢雨”逢的又是什么“雨”呢?诗人没有回答,给人留下了想象的空间。
这首诗语言平实流畅,布局为前三句逐句递进,末句起兴道出了自己的看法。诗的主题虽然缺乏积极的意义,但内容真实,贴近生活,仍不失为是一首好诗。 -
读彣杗老师这首《咏菊》让人眼前一亮,有一种不同凡响的感觉。首先诗的脉路清晰完整,布局合理,层次分明,铺垫有致,而且遣词准确,语言也颇为流畅。在众多的咏菊诗中可以说是别具一格。
首联“别墅幽居竹影深,黄龙白凤一篱琛。”虽是常用的“开门见山”,但地点、事物交代得非常清楚。作者调动了别墅、幽居、竹林、黄龙、白凤、篱笆等多种意象,将一幅静谧、幽深的画面,清晰的展开在我们的眼前,给人有一种身临其境的感觉。尤其还通过一个“琛”字暗示,将主人爱菊的喜好点到了好处。
颔联,作者笔墨飞扬,对“菊花”的气质和精神给予了高度的赞赏,“堂堂慷慨英雄气,凛凛威严霸主心。”热情洋溢的语言,字里行间都充满了作者对菊花的爱意。此联运用了比喻的修辞手法,赋予菊花以英雄风貌与高洁品格,不禁让人想到黄巢的《不第后赋菊》那句“我花开后百花杀”所表现的英雄霸气。可以说将晚秋里菊花傲视群芳的气概表现得相当逼真。
颈联,作者的笔锋从描写菊花的精神转向了实质,用“斗雨欺风无弱态,凌霜傲雪有豪吟。”对菊花顽强不屈的品质作了更为具体的描写。我们仿佛看到:风瑟瑟,雨潇潇,身居篱下的菊花正昂首挺胸,摇曳歌唱,那是何等的伟壮!淋漓尽致的表现了菊花生机盎然的顽强的生命力。
更值得赞赏的是,此律的中二联对仗颇为工整。遣词准确,句法严谨,修饰手法娴熟而灵活,作者遣词造句的功力由此也可见一斑。颔联的句首作者用了一对叠词渲染气氛,紧接一对形容词,“慷慨”、“威严”词性相同结构一致,显得妥贴工稳。从句法上说颔联采用了“不完全句”,全句没有谓语,出句用“堂堂慷慨”形容词作定语修饰后面的“英雄气”,对句同样用“凛凛威严”修饰后面的“霸主心”。一个词组就是一句话,用语十分精炼。
颈联用了“句内对”。出句用“斗雨”对“欺风”,动宾对动宾,后面紧接补语“无弱态”;对句用“凌霜”对“傲雪”,同样也是动宾对动宾,后面紧跟补语“有豪吟”。两两相对,辞采生动,意境深远,表现了菊花不畏险恶的顽强品质。在修辞上,作者用“斗、欺、凌、傲”修饰“雨、风、霜、雪”,虚实结合表情达意,尽显菊花的神态,衬托菊花的精神,使菊花的形象显得更加生动和丰满。
尾联,作者以“盎然不惧凉飔冷,先圣胸怀帝者襟。”收笔,对菊花的精神作了概括。这里作者用“盎然”一词作句首,以突显菊花面对困境的一种积极乐观的态度,并给出了菊花所具备的“圣者襟怀”和“王者风范”的结论。稍感不足的是,尾联没能给人留下更多的想象空间。
从总体上说,这首诗的基调是豪壮的,作者通过对菊花形象的刻画,尽情歌颂菊花的精神,使人产生共鸣,并给人以鼓舞的力量。通过这首诗的赏析,我们还要学习其中的写作技巧,除了开篇和收尾,主要的关注点还在“中二联”的对仗部分。希望拙文能引起大家对律诗“对仗”的关注和兴趣。 -
这是一首咏物诗,作者选题立意,寓意深长。不选常人喜爱欣赏的“花”,而选甘愿为“花”衬托的“叶”,对“叶”的品质作了热情客观的赞扬。
这首诗的结构精巧,起承转合,层次清晰;用语流畅,朴实而不俗,自然而工稳。
首联以景开笔,由近及远,由点及面,为诗的背景作了交待并为下文的发展作了到位的铺垫。“绿满枝头栖早鹊,春山锦帔醉花明”。早晨,清亮的鹊声在“绿满枝头”的树上啼啭。远望春天的山岭,像披上了绿色的锦帔,美丽的山花点缀其间,在晨阳里显得格外明丽。首联寥寥十四字,描述的景色令人陶醉,其中虽未见一个“叶”字,但生机勃勃“叶”的形象已尽情地展现在人们的眼前,悄然无声地占据了整个画面。
颔联接着首联顺势展开,“蜂追蝶舞千姿媚,雨打风吹百翠生”。上句叙景事,下句说情理。“蜂追蝶舞干姿媚”是眼见的景色,“雨打风吹百翠生”则是心发的感慨,两者相呼应,让人在感受充满生机的“千姿媚”的同时,油然对来之不易的“百翠生”产生了感叹。颔联对仗工整,意象丰富,上下句两个词组自对“蜂追、蝶舞”和“雨打、风吹”也用得恰到好处,主谓结构对主谓结构,平仄起伏,顿挫有致,音韵铿锵,形象鲜活。可见,诗的“意深”不在词的华丽,而在词的组织运用上。
颈联“只有殷勤司本事,从无索取记功名”。作者将笔峰转向对“叶”的品质的描写,并给予“叶”高度的评价。尤其“只有”和“从无”两个副词作对,对“叶”的品质的作了高度的肯定,使“叶”的形象更加鲜活,其高尚的品质更让人一目了然,更加清晰。而这种品质正是人们所向往和追求的,自然能引起读者感情上的共鸣。自古以来写“叶”的诗很不少,但多的是“落叶悲秋”、“借叶泄愁”的一类诗,像这首诗如此肯定“叶”的品质的作品可谓“凤毛麟角”。
尾联“秋寒苍老青颜褪,苦瑟飘零饮露酲。”作者感叹秋寒来临,绿叶苍老,失去了往日的青颜,终以“苦瑟飘零饮露酲”为归宿,较为客观的表达了“叶”的归宿。在词汇的组织上,作者极尽所能调动秋、寒、老、褪,苦、瑟、飘、零、酲等诸多悲苦之辞,对“叶”的归宿作了重笔宣染,字悲情切,有惋惜、有同情、有坦然面对……情感的交杂尽在其中,让人嘘欷不已。
这是一首值得欣赏的诗,略感遗憾的是,诗的尾联情绪相对低沉,缺乏积极向上的思想境地,如果有“叶落归根,化作泥肥,滋养母树”的寓意,则会更好。 -
写蝉的诗历来不少,但写蝉的“生平”的诗倒是第一次看到,感觉作者立意与众不同,而且诗的笔调也颇为轻快。诗中,作者抓住“蝉”生命过程中的主要节点,以拟人的手法去着笔描写,语言生动,形象丰满,浅显易懂,颇有理趣,是一首值得赏读的好诗。
这首诗布局合理,思路完整,构思巧妙,想象丰富。在作写上,作者灵活应用虚词的表现手段,语言挥洒自如,没有雕饰矫作,像拟俗语,却又非俗语,犹如行云流水,一气浑成。虚词的应用是这首诗写作上的最大亮点。
首联,起句“昏暗多年已半生”,对句“忽然破土见光明”,这“忽然”两字用的非常好,打破了“昏暗多年”的沉闷,瞬间激活了气氛,有一种豁然开朗见到了光明的感觉。
颔联用了一个流水对,“未知何处能开口,直到蜕皮才出声。”句首一对副词“未知”和“直到”衔接自然,引出的一问一答语言流畅,表意清晰,前后呼应,现显了作者娴熟的虚词驾驭能力。
颈联也以虚词为主(修辞格中称为“虚字对”),描述了蝉的“树上人生”。全联十四个字,除“暑、音、寒、路”四个实字,其他的都由动词、副词、形容词等虚字组成,不但让句子容纳了更多的信息,使情景的表达更为丰富和精确,同时也使语句更为圆通和灵活。如“犹似叹”、“不堪惊”对仗工稳,表意非常贴切,虚词的魅力由此亦可见一斑。尾联以“人间”开端,“旧程”收尾,其间也都以虚词为主,其中的“哪有”与“还是”搭配,上下句自问自答关联非常自然。
当然虚词的使用也不越多越好,过多的虚词若无实词的支撑,也会显得空洞而毫无诗意。推荐这首诗主要是想说明虚词在诗词写作中的重要性,也是写这篇短文的初衷。 -
太极游孤老师的《借凌霄花喻志》是首好诗。作者以凌霄花自喻,用拟人的手法抒发了自己登高远望时的感怀。
起句“人上高山自作峰”开门见山道出背景。用语虽平淡简单,但在这看似平淡简单中,“自作峰”三个字却让我们眼前一亮,我们从中可以读出作者积极向上的精神状态,乐观和自信尽已包含在这简单的三字之中。
承句“披云望野荡心胸”在起句的基础上顺势发展,衔接显得自然,由近及远地对诗的意境作了补充和完善。这里作者仅用“披云”两个字就点明了自己的所处之高。登临绝顶,极目平野,心胸开阔,荡涤烦襟,读到这里我们自然会想到“当会凌绝顶,一览众山小”的杜甫名句。人在云端,山在脚下,读来让人感觉身临其境,自然逼真,精神也会为之一振。
这首诗前两句是写景,起承连贯,意境流畅,语言朴实,遣词精准,且能恰到好处,如“披”、“荡”两个动词运用,其中都可见作者深厚的“炼字”功力。
诗的后两句转入抒情,作者采用了对仗的修辞手法,发出了“既容兰蕙生寒谷,应许凌霄抱涧松”的感叹。兰惠生于寒谷,在人们的眼里总是那么雅致名贵,尤其受到文人墨客们的推崇和吟唱,但有谁会关注生长在山巅苦寒的凌霄花呢?这是花界的势利还是社会的势利?作者为凌霄花抱呜了不平,这表面上是为花不平,但深层次可理解为为某些社会现象不平,寓意深远,值得让人深思。
在写法上,后两句对仗工整,语言精练,避免了常见的名词推砌,用了一对动词和一对副词。尤其是“既容、应许”一对副词运用得非常好,这是一组关联词,是上下句关联的纽带,使两句融会贯通,衔接圆润。结合前两句,整首诗起承转合颇具章法,事理完整,也有一定的思想性,值得推荐为精品。 -
二木为林老师的这首绝句可谓别出机杼。从章法上看,不用最常见的“起承转合”谋篇布局,显得有些“另类”;从字面上看,一句一景,各句相互独立,并列铺排,似乎有点“跑题”。但细细品味下来,却是字字如珠玑,句句与主题“同框”,感觉回味无穷。另外,此诗还有一个共点:每句都与声音有关。
在这首诗里,作者调用了笛子、凤箫、二胡、琵琶、大鼓、喇叭等多种乐器,编织了一台《月夜》交响乐,将城市夜晚的繁华和喧嚣表现得淋漓尽致,颇为传神。我们仿佛漫步在黄昏下的公园、小区、广场,欣赏着人们的吹拉弹唱,享受多姿多彩的生活。欢乐祥和的场面热闹非凡。突然,“喇叭一响静悄悄”,一切声响戛然而止,气氛从高潮瞬间跌落低谷,让人感到错愕。什么原因?为什么?作者没给出答案!给人留下了诸多的疑问,也留下了无尽的想象,感觉意犹未尽。
这首诗在修辞上也很有特点。为了增强感染力,作者在诗中着意采用典故来渲染气氛,引发联想。让我们可以由桓郞笛子想到笛圣桓伊和《梅花三弄》;由凤箫想到秦女和萧史;由阿炳二胡想到《二泉映月》;由湓口琵琶想到白居易的《琵琶行》,甚至还可能想到苏辙的“坐客要闻新乐府,应须湓口琵琶声。”显示了中国诗词典故修辞的艺术魅力。也证明了作者扎实的修辞能力以及厚实的文学基础。
在诗的架构上,作者采用“联承法”。此法也被称为“三一格法”,前三句连写一事或写一景,末句兼转兼结。这首诗的前三句,作者接连给出三个街头小景,末句连转带结,乐器“转”喇叭,吹拉弹唱“转”声响,喧腾的场面归“结”于“静悄悄”。由此可见,绝句章法无优劣,孰好孰坏?关键还在自己下了多少功夫。 -
七绝《窗》的赏析
枕石漱流
七绝《窗》
作者:心静天下藏
风侵雨巷竹声凉,玉笛轻音叩短墙。
邻屋羞窗尤半合,青梅微绽露初香。
这首小诗,意境优美,表现含蓄,文词凝练,意蕴悠长。之前,李邕立老师曾在诗社推荐过,我反复读赏,爱不释手,写下这篇赏析心得与诗友们分享。
首先,这首诗的构思非常巧妙。作者凭借合理的艺术想象,透过“窗”景,为读者勾勒了一帧江南小巷古朴自然、幽静淡雅且充满诗意的水墨画卷。诗的每一句都有独立的意义,但经过“起承转合”的巧妙组合,编织成为一篇完整且充满诗意的故事,其中,虽不见抒情,但情却无处不在,让人涵泳玩索,不尽遐思。
起句“风侵雨巷竹声凉”。作者开篇用“风侵雨巷”自然引出“竹声凉”。写意细腻,自然流畅。但这并不是作者推窗所见,而是通过感官产生的联想。先由听觉感受到“风”“雨”产生的“竹声”,进而由“竹声”感觉到身上的凉意。可以想象,清晨,古巷,淅沥的细雨吹打着老屋的窗户,屋后的竹子在风中摇曳,正发出沙沙的声响,“竹声”中作者身上不由感到一阵凉意,随之吟出了“风侵雨巷竹声凉”。承句“玉笛轻音叩短墙”紧接起句的意境顺势延展。作者仿佛听到,窗外笛声悠悠,轻叩着庭院的短墙,回荡在古巷的屋宇之间。烟雨朦胧,宁静祥和,意境令人陶醉。起承笔调淡然,文辞流畅,意境优美,皆为作者内心的活动的表述。
堪称“妙哉”的是转句“邻屋羞窗尤半合”。读到此处也许有人会心生疑问,身处屋内怎么能看到“邻屋”的窗户呢?应该用“对屋”才合乎情理呀!其实这句诗的妙处就在“邻”上。这个“邻”字告诉我们,“邻屋羞窗尤半合”也并非作者亲闻,只是作者内心的想象。与末句“青梅微绽露初香”组成一联,编织成一道美丽的风景线:啊!邻家的窗户正像往常一样半开半掩,窗前的那株含苞初放的“青梅”正散发着淡淡的清香!美丽的形象,言犹未尽意,但意又在言中,你可以想象窗前是一株含苞初放的“青梅”,也可以想象是一位情窦初开的少女,还可以想象是作者心中的女神。情感的表露,既含蓄又缠绵,给人留下了无限的遐想空间。
这首诗的遣词造句也尤为精彩,尤其在虚词的遣用上,可谓炉火纯青。主要体现两点,一是全文皆单音节词,诗中每一个字都有独立的意义,语言凝练,信息量丰富。二是遣词精准,语言形象生动,写意细腻。比如,转句“邻屋羞窗尤半合”,为何用“羞窗”而不用“绮窗”或其它什么“窗”?其实,这个“羞”是为合句“青梅微绽露初香”作的铺垫,一个“羞”字把“青梅”(少女)想开窗又怕开窗的心态表现得很真切。这样的例子在诗中还有很多,例如“叩短墙”的“叩”,“半合”的“半”,“微绽”的“微”,“初香”的“初”等等,都是用虚字修饰,使诗的表现更为形象。值得赞赏的还有转句的“尤半合”,作者为什么用“尤”而不用“犹”?因为“尤”含有“怨恨”的意思,原来作者在怨恨“窗户”为何“半合”而不“全开”呢?“尤”将作者希望看到“青梅”的心情刻画得很入骨。
总之,这是一篇上佳的诗作。这首诗不论意境构思,还是遣词造句都是值得称道的。而我见识浅陋,赏析难免差池,谬误之处还望诗友们指正。 -
李老师对苏州河的了解比上海人还深入,苏州河的渊源,苏州河的景色,苏州河的历史,苏州河在上海人心中的地位尽在其中。学习收藏[em_63][png_24][em_60][em_71]
七律 游苏州河
春风吹绿俏江南,携友登舟兴盎然。
细雨空濛春意漾,清波潋滟赞声连。
欲寻故里惊新貌,但见云楼倚碧天。
一十八湾今胜昔,丰碑口口永相传。
注:苏州河,源于太湖,流经上海,汇入浦江,她蜿蜒曲折,款款而流,讲述着上海的百年沧桑。 在流经市区的普陀区河段,苏州河素有“十八湾”之称,而且“十八湾”湾湾都有传说和故事,见证了上海的发展和变迁,是上海一笔丰厚的文化遗产。 -
拜读诗友大作,可见诗友很用心,佩服!对一处提一点个人看法.
文中:
南朝四百八十寺,多少楼台风雨中。
平平仄仄仄仄仄,平仄平平平仄平。
您说“对句5字改仄为平后,本句中第三字楼依然是平声,可见第5字可救可不救。”
我认为:出句“八十寺”三仄尾,对句第5字“风”是必须救的,您“第5字可救可不救”的说法是不对的 。“风”字不仅救“楼”,还要救“八十”二字。